Ichikawa Raizō VIII (八代目 市川 雷蔵, Hachidaime Ichikawa Raizō , 29 de agosto de 1931 - 17 de julio de 1969) fue un actor de cine y kabuki japonés . Su nombre de nacimiento era Akio Kamezaki (亀崎 章雄, Kamezaki Akio ) , [1] y su nombre fue cambiado legalmente varias veces, primero a Yoshio Takeuchi (武内 嘉男, Takeuchi Yoshio ) , y más tarde a Yoshiya Ōta (太田 吉哉, Ōta Yoshiya ). , separado de su nombre artístico.
Seis meses después de su nacimiento en Kioto se convirtió en hijo adoptivo de Ichikawa Kudanji III (三代目市川九團次, Sandaime Ichikawa Kudanji ) . Hizo su debut como actor kabuki a la edad de 15 años bajo el nombre de Ichikawa Enzō (市川延蔵, Ichikawa Enzō ) . En 1951 fue adoptado por Ichikawa Jūkai III (三代目 市川 壽海, Sandaime Ichikawa Jūkai ) y pasó a llamarse Ichikawa Raizō VIII . En 1954 inició su carrera como actor de cine. Recibió una gran aclamación por su actuación en Enjō y recibió varios premios por su actuación, incluido el premio Blue Ribbon y el premio Kinema Junpo , ambos en la categoría de Mejor interpretación de un actor en un papel principal. Entre sus fans se referían a él con cariño. como "Rai-sama". En junio de 1968 le diagnosticaron y se sometió a una cirugía por cáncer de recto , pero hizo metástasis en el hígado y murió al año siguiente.
Ichikawa Raizō apareció principalmente en dramas de época ( jidaigeki ). Es más conocido por la serie Sleepy Eyes of Death ( Nemuri Kyoshirō ), la serie Ninja ( Shinobi no Mono ) y la serie Nakano Spy School ( Rikugun Nakano Gakkō ) (basada en la Escuela Nakano ). Raizō trabajó muchas veces con el director Kenji Misumi . Sus colaboraciones incluyen The Sword ( Ken ) (de un libro de Yukio Mishima ) y Destiny's Son , originalmente lanzada como 斬る ( Kiru ).
Entre otras obras destacadas del actor se encuentra La venganza de un actor ( Yukinojo henge ). Fue tan admirado por su gracia que en vida lo llamaron "el genio que piensa con su cuerpo".
Ichikawa Raizō nació en el barrio Nakagyō de Kioto el 29 de agosto de 1931. En el momento de su nacimiento, se llamaba Akio Kamezaki . A los seis meses de edad fue adoptado por Ichikawa Kudanji III, quien lo rebautizó como Yoshio Takeuchi . [2]
Según el crítico de cine Rikiya Tayama, los detalles de su adopción son los siguientes: Mientras la madre de Raizō estaba embarazada, el padre de Raizō fue transferido a Nara como aprendiz ejecutivo (幹部候補生, Kanbukōhosei ) en el Ejército Imperial Japonés , dejándola en la casa de su familia. Ella fue perseguida por su familia e intentó acercarse a él en busca de ayuda, pero fue ignorada. Cuando ya no pudo soportarlo, huyó a la casa de su propia familia, donde nació Raizō. [3] [4] La relación entre ella y su esposo se había deteriorado, la madre de Raizo tenía la intención de criarlo sola. En este punto, recibió repetidas peticiones del cuñado de su esposo, Ichikawa Kudanji III, para permitirle criar al niño. Inicialmente rechazó estas ofertas, pero finalmente cedió, y Raizō fue adoptado oficialmente por Kudanji a la edad de seis meses. [5] [4] Raizō no se enteró de su adopción hasta que tenía 16 años, y no conoció a su madre en persona hasta que tenía 30. [6]
En 1934, aproximadamente dos años después de su adopción por Ichikawa Kudanji III, Raizō se mudó de Kioto a Osaka . Kudanji no lo entrenó como actor de kabuki durante su infancia, [7] pero en 1946, cuando estaba en su tercer y último año en la Escuela Secundaria Tennoji de la Prefectura de Osaka, Raizō decidió retirarse de la escuela para dedicarse a la actuación. [† 1] [8] [9]
En noviembre de 1946, a la edad de 15 años, Raizō hizo su debut en kabuki en el teatro Kabukiza de Osaka bajo el nombre de Ichikawa Enzō III (Kudanji había usado previamente el nombre de Ichikawa Enzō II). [10] [11] Su primer papel fue el de Lady Ohana ( Musume Ohana ) en la obra Nakayamashichiri .
En mayo de 1949, poco más de dos años después de su primera actuación, Raizō formó un grupo de estudio con otros dos jóvenes intérpretes de kabuki. Se trataba de Rishō Arashi (conocido más tarde en su carrera de kabuki como Arashi Kichisaburō VIII, y como Yatarō Kitagami en su carrera como actor) y Nakamura Taro II. Llamaron a este grupo Tsukushikai (つくし会) , que puede traducirse como "reunión exhaustiva", y juntos se centraron diligentemente en el entrenamiento. [2] Sin embargo, había un obstáculo que este entrenamiento no podía superar: Kudanji había sido hijo de un miembro de un político menor en Kioto en lugar de un actor de kabuki, y solo había sido aprendiz (de un actor conocido como Ichikawa Sadanji II) debido al fuerte deseo del propio Kudanji de entrar en el mundo del kabuki. Por lo tanto, Kudanji fue etiquetado para siempre como un montei agari (alguien nacido y criado fuera del mundo del kabuki y su "linaje" y luego aprendiz en él) y condenado a nunca exceder un papel secundario. [12] Siendo ese el caso, sin importar cuánto se esforzara Raizō, era poco probable que obtuviera papeles notables como intérprete de kenmon mientras siguiera siendo el hijo de Kudanji.
En 1949, en el mismo período en el que Raizō estaba estableciendo el Tsukushikai, un director de teatro kabuki llamado Tetsuji Takechi estaba buscando jóvenes y talentosos intérpretes de kabuki para unirse a su compañía tradicionalista, Tetsuji Kabuki. [† 2] [2] Los miembros del Tsukushikai participaron en esta compañía y así conocieron a Tetsuji. [2] Tetsuji tenía en muy alta estima el talento actoral de Raizō, pero se dio cuenta de que mientras siguiera siendo conocido como el hijo de Kudanji, nunca podría brillar verdaderamente en el mundo del kabuki y su talento se desperdiciaría. [13] Con ese fin, Tetsuji formó un plan para que Raizō tomara el nombre de Nakamura Jakuemon (中村 雀右衛門) , que no se había usado durante un cuarto de siglo, pero Nakamura Jakuemon III, que ya no actuaba, pero seguía vivo, no estaba satisfecho con la incapacidad hasta el momento de Raizō de obtener un reconocimiento real y se negó a permitir el uso del nombre. [14] [13]
Después de eso, se sabe que Tetsuji tenía la intención de hacer de aprendiz de Raizō bajo el mando de Ichikawa Jukai III (三代目 市川 壽海, Sandaime Ichikawa Jukai ) , que no tenía hijos . [15] En diciembre de 1950, Ichikawa Jukai III asistió a una reunión del Tsukushikai en calidad de observador. Quedó muy impresionado por la actuación de Raizō como Minamoto no Yoriie en la obra Shuzenji Monogatari . [2] Jukai había sido hijo de un fabricante de kimonos y, por lo tanto, no había tenido conexión con el mundo del kabuki a través de su linaje, pero a pesar de esto, a través de un gran esfuerzo de su parte, Jukai se había vuelto bastante famoso en la escena kabuki de Kansai durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Cuando conoció a Raizō en 1950, Jukai se había convertido en el presidente del Gremio de Actores de Kabuki de Kansai, un puesto de gran influencia. [16] Además, el nombre "Jukai" había sido otorgado a Ichikawa Jukai III por ambos actores que lo habían usado antes: Ichikawa Danjūrō VII e Ichikawa Danjūrō IX ; [17] e incluso se le había concedido el uso del yagō y kamon "Naritaya" (成田屋) y " Kotobuki Ebi " (壽 海老) tradicionalmente utilizados por el jefe de la línea Ichikawa. [† 3] [18] Con la ayuda de algunos amigos en común, Tetsuji tuvo éxito en sus esfuerzos y Jukai acordó adoptar oficialmente Raizō. [19] En este punto, Jukai quiso darle a Raizō el nombre de Ichikawa Shinzō (市川 新蔵) , un nombre con profundas raíces en la casa Ichikawa que se remontan al siglo XVII, pero el secretario jefe del gabinete de la casa Ichikawa, Ichikawa En'ō II, luchó ferozmente contra este deseo, afirmando "No podemos otorgar un nombre con lazos familiares tan profundos a un artista desconocido de una línea desconocida". [† 4] Después de largas negociaciones, finalmente se decidieron por el nombre "Ichikawa Raizō". [20] La adopción se finalizó en abril de 1951, y la ceremonia para la sucesión del nombre "Ichikawa Raizo" se llevó a cabo en junio del mismo año. [21] [22] Según el director de cine Kazuo Ikehiro, en esta época comenzaron a circular rumores de que Ichikawa Jukai III era en realidad el padre biológico de Raizō. [23]
Tras su segunda adopción, el nombre legal de Raizō también fue cambiado de nuevo, a Yoshiya Ōta . [21] [22] Este nombre fue elegido por el propio Raizō, ya que estaba cansado de ser juzgado por su apellido actual. [24] Según Akinari Suzuki, el presidente del estudio Daiei Kyoto Studio , Raizō a menudo aconsejaba a quienes lo rodeaban que consideraran cambiar sus nombres, y se dice que entre 20 y 30 personas relacionadas con el estudio cinematográfico lo hicieron por recomendación de Raizō. [24] De hecho, Masako Nagata, la mujer con la que Raizō eventualmente se casaría, originalmente se llamaba Kyōko, y cambió su nombre de pila después de que Raizō le sugiriera que lo hiciera. [25]
Raizō se convirtió en el hijo adoptivo de Jukai en 1951, pero Jukai creyó que Raizō, de 20 años, todavía era demasiado joven para asumir papeles importantes y adoptó una política de solo darle papeles menores por el momento. [26] Como resultado de esto, Raizō decidió seguir una carrera cinematográfica en 1954 y se unió al estudio de cine Daiei . [27]
En cuanto a su transición a la actuación cinematográfica, Raizō sostuvo que lo hizo simplemente porque parecía una buena oportunidad y quería probarlo. [28] Rikiya Tayama ha dicho que la verdadera razón fue que Raizō, insatisfecho con el trato que recibió a lo largo de los años, se molestó mucho cuando lo eligieron como un idiota sin una sola línea en la actuación de Kōya Hijiri de Osaka Kabukiza en junio de 1954, [† 5] y, por lo tanto, decidió dejar el mundo del kabuki para siempre. Afortunadamente, recibió una oferta de Daiei Films que tenía la intención de posicionarlo como una estrella en sus jidaigeki -dramas de época- y la aceptó, dejando el mundo del kabuki por el cine. [29] A partir de ese momento, Raizō solo actuó en una sola obra de kabuki: la producción de enero de 1964 de Kanjinchō dirigida por Tetsuji Takechi en el recién terminado Teatro Nissay , en la que interpretó a Yasuie Togashi. En esa ocasión, Raizō dijo: "En el kabuki no eres bueno a menos que seas viejo. En el cine no eres bueno una vez que eres viejo. Mientras sea joven me ganaré la vida en el cine, una vez que sea mayor intentaré hacer kabuki de nuevo". [30] Una vez que decidió seguir una carrera cinematográfica, Raizō comenzó a frecuentar el cine para estudiar las actuaciones de Yorozuya Kinnosuke en jidaigeki producidos por Toei . [31]
Raizō hizo su debut cinematográfico el 25 de agosto de 1954, en The Great White Tiger Platoon ( Hana no Byakkotai ). Si bien Raizō había quedado retenido en el mundo del kabuki por las circunstancias de su ascendencia, fue tratado con gran respeto en el mundo del cine, como hijo de Ichikawa Jukai III, presidente del Gremio de Kabuki de Kanto. La gerencia de Daiei pretendía posicionar a Raizō como sucesor del popular Kazuo Hasegawa , y le dio a Raizō el papel protagónico en su quinta y sexta películas, The Young Swordsman ( Shiode Kushima Binan Kenpō ), estrenada el 22 de diciembre de 1954, y The Second Son ( Jinanbō Garasu ), estrenada el 29 de enero de 1955. [32]
En 1955, dos años después de su debut cinematográfico, Raizō recibió gran atención por su interpretación de Taira no Kiyomori en Shin Heike Monogatari del director Kenji Mizoguchi , estrenada el 21 de septiembre de ese año. Tokuzō Tanaka, director de 16 de las películas de Raizō, declaró que al principio parecía que sería difícil convertir a Raizō en un gran éxito, pero esa impresión cambió instantáneamente con Shin Heike Monogatari . [33] Kazuo Ikehiro, quien dirigió otras 16 películas de Raizō, dijo que hasta ese momento había parecido que Raizō simplemente estaba imitando a Kazuo Hasegawa, pero poco a poco su talento actoral innato había comenzado a brillar. [34] El crítico de cine Tadao Sato escribió que hasta ahora Raizō había "retratado sólo a jóvenes samuráis y yakuzas guapos , como si siguiera los pasos de Kazuo Hasegawa", pero que ahora "se ha convertido en un actor distinguido digno de grandes elogios, dando actuaciones frescas en dramas elegantes, en lugar de sólo actuar en chanbara - películas de samuráis con un enfoque de acción . [35] A raíz de Shin Heike Monogatari , Raizō actuó en más de 10 películas estrenadas en el período de un solo año. Trabajó incansablemente, renunciando a las vacaciones y los fines de semana para seguir filmando. [36]
Raizō tenía piernas débiles y a menudo se desmayaba al estar de pie o caminar. [37] [38] Masayoshi Tsuchida, entonces jefe del departamento de planificación de Daiei, dijo que debe haber sido una aventura increíble interpretar a "Kiyomori, el joven que atravesó los cielos" para el físicamente frágil Raizō. Raizō era consciente de la debilidad de sus piernas y se unió al club de sumo de la Universidad Doshisha en un intento de entrenarlas y fortalecerlas, [34] pero fue inútil. Siempre que se tomaban fotos de Raizō, el personal de fotografía tomaba precauciones especiales para encuadrar la toma de tal manera que evitara mostrar las piernas débiles de Raizō. [39] [40] Según Kenji Misumi , director de 18 de las películas de Raizō, Raizō detestaba profundamente la fragilidad física de su cuerpo, pero cuando finalmente logró superar ese odio y aceptarse a sí mismo, se volvió capaz de una compostura increíble. [40]
En 1958, Kon Ichikawa eligió a Raizō para el papel principal de la película Enjō , basada en la novela El templo del pabellón dorado de Yukio Mishima . La película se estrenó el 19 de agosto de ese año. Según Ichikawa, Hiroshi Kawaguchi estaba originalmente destinado para el papel, pero Ichikawa se opuso a esta selección basándose en un sentimiento instintivo de que Raizō era la elección correcta para el papel y finalmente logró convencer al presidente del estudio, Masaichi Nagata , para que eligiera a Raizō en su lugar. [41] Hubo cierta resistencia dentro del estudio, ya que se sentía que a un recién llegado con tartamudez no se le debía dar un papel tan importante en su segunda película con el estudio, [42] pero finalmente se le dio el papel, declarando "necesitamos darle al joven actor Ichikawa Raizō una oportunidad si queremos convertirlo en un éxito". [43] Raizō estuvo a la altura de las circunstancias y dio una excelente actuación. Ichikawa elogió la actuación de Raizō y dijo: "Le doy una puntuación perfecta, 100 de 100. Simplemente no hay nada más que decir". [44]
A menudo se dice que la actuación de Raizō en Enjō reflejó su infancia. Ichikawa dijo: "Está expresando algo de su verdadero yo a través de su actuación", y "Ha superado algo a través de su actuación... algún tipo de carga que había estado soportando; y su vida indescriptible se puede ver en su expresión". [45] Tokuzō Tanaka dijo que la complicada infancia de Raizō había hecho que emergiera algo así como una parte básica de su corazón, fusionándose con su actuación y añadiéndole profundidad. [46] Kazuo Ikehiro dijo que precisamente por esta "parte oculta de su infancia", o "parte básica de su corazón", Raizō estaba perfectamente equipado para la actuación. [47] Una vez, cuando un miembro del departamento de planificación de Daiei llamado Hisakazu Tsuji reflexionó en voz alta que sentía que su actuación en Enjō reflejaba la infancia de Raizō, Raizō no lo refutó. [48]
Por su actuación en Enjō , Raizō recibió el premio Kinema Junpo al mejor actor masculino en un papel principal y el premio Blue Ribbon al mejor intérprete en un papel principal, entre otros. La posición de Raizō como estrella estaba asegurada. [49]
La serie de películas Nemuri Kyoshirō , que comenzó en 1963 y se conoce como Sleepy Eyes of Death en Occidente, se considera el trabajo representativo de los últimos años de Raizō. Según Tokuzō Tanaka, interpretar el papel del protagonista , Kyoshirō, fue un desafío extremo para Raizō. Hablando de la primera película de la serie, Sappōchō , incluso el propio Raizō dijo que "el 'vacío' característico de Kyoshirō simplemente no salió en absoluto" y consideró que la película fue un fracaso. [50] No fue hasta la cuarta película, Joyōken , que Raizō logró darle vida al vacío, el dandismo y el nihilismo del personaje. [51] El actor Shintarō Katsu describió la actuación de Raizō en las películas de Nemuri Kyoshirō , diciendo: "Cuando interpretaba a Kyoshirō tenía un verdadero magnetismo animal, ¿no? Tal vez se podría decir que provenía de esta sensación de la sombra de la muerte que se cernía sobre él. Realmente es la cara que pone la gente cuando muere, esa expresión". "Cuando pasaba, Rai-chan te cortaba con su cara. No con una espada, con su cara", recordó, "Rai-chan no se convirtió en Kyoshirō a través de sus escenas de lucha o la entrega de sus líneas, lo hizo a través de su cara; esa es mi opinión, de todos modos". [52] Kazuo Ikehiro dijo, "sin hablar, sin ningún tipo de expresión facial, simplemente por la forma en que caminaba como si llevara su pasado en su espalda" [53] Akira Inoue , director de la séptima película de la serie, Tajōken , dijo que había otros actores que interpretaron a Kyoshirō, pero ninguno de ellos podía compararse con Raizō cuando se trataba de retratar el alma de Kyoshirō. [54] Raizō pasó a tener el papel protagónico en 12 películas de la serie, lo que representa la mayoría de los papeles protagónicos para los que fue elegido Raizō.
Según Kazuo Ikehiro, a medida que Raizō acumulaba experiencia como actor, comenzó a desear asumir un papel más importante en la creación cinematográfica a través de la dirección . Ikehiro le aconsejó a Raizō que siguiera el papel de productor , en lugar de director, ya que entonces podría tomar decisiones sobre temas, guiones y casting además de la dirección. [55] En enero de 1968, Raizō dijo: "Quiero montar una nueva producción dramática, como nunca antes se ha visto", y comenzó el proceso de establecer una nueva compañía de teatro llamada "Teatoro Kaburaya" en la que asumiría un papel de productor, pero tan pronto como se fundó, enfermó y la compañía nunca comenzó a operar. [56] Según Seiji Hoshikawa, director de 14 de las películas de Raizō, Raizō le dijo a Hoshikawa y Kenji Misumi : "Puede que al cine no le quede tanto tiempo. Hagamos una obra alguna vez, los tres. “Vamos a intentar un nuevo trabajo”, y más específicamente “Tratemos de capturar las obras de Kawatake Mokuami a través de una lente moderna”. [57]
En junio de 1968, mientras se encontraba en proceso de filmación de Seki no Yatappe , Raizō visitó a un médico debido a heces con sangre, y pronto fue ingresado en el hospital. [58] Los resultados de sus exámenes indicaron claramente cáncer de recto , pero el diagnóstico no fue dado a conocer a Raizō. [58] [59] El 10 de agosto, Raizō se sometió a una cirugía y fue dado de alta del hospital, [59] pero su familia recibió un pronóstico de su médico que indicaba que Raizō "recaería en aproximadamente medio año". [58] Raizō había poseído un sistema digestivo débil desde su nacimiento, [60] y previamente había visitado a un médico por los mismos síntomas en enero de 1961, después de filmar Kutsukake Tokijirō . En ese momento le habían dicho simplemente que "hay una herida en el recto" cuando lo examinaron. [60] También hay un registro de él confesándole a Tetsuji Takechi: “Estoy atormentado por la diarrea”, en 1964, con motivo de su actuación de Kanjinchō en el Teatro Nissay. [61]
Después de salir del hospital, Raizo actuó en las películas Nemuri Kyōshirō: Akujo-gari (estrenada el 11 de enero de 1969) y Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō (estrenada el 12 de febrero de 1969), pero su fuerza física menguaba rápidamente, y tuvieron que recurrir a un doble de cuerpo con voz en off para todas sus escenas que involucraban caminar y moverse. [62] En febrero de 1969, quejándose de malestar físico, Raizō fue ingresado en el hospital una vez más. Después de su segunda cirugía, Raizō estaba tan débil que no podía tragar sopa, [63] pero deseaba profundamente interpretar el papel de un oficial naval en la película Aa, Kaigun , y comenzó a hablar con personas relacionadas con la película. Su recuperación no estaba completa cuando comenzó el rodaje, y Daiei eligió a Nakamura Kichiemon II como sustituto para comenzar a filmar. Tras enterarse de la reestructuración leyéndola en el periódico, Raizō nunca volvió a hablar de trabajo. [64] [63] Murió varios meses después, el 17 de julio, de cáncer de hígado, a la edad de 37 años. Su funeral se celebró el 23 de julio en el templo Ikegami Honmon-ji en el barrio de Ōta de Tokio. Su tumba se encuentra en el mismo templo.
Se ha dicho que en el tiempo antes de su muerte, Raizō suplicó delirantemente que nadie pudiera ver su rostro cuando muriera. [65] Su esposa, Masako Ōta, niega rotundamente estas afirmaciones, afirmando que "Raizō nunca se dio por vencido en la recuperación, incluso hasta el final; nunca siquiera escribió un testamento". [66] Sin embargo, después de su muerte, el rostro de Raizō fue envuelto en dos capas de tela blanca, que permaneció en su lugar incluso cuando fue incinerado. [67] Según Masako, Raizō solo había dicho "No quiero que nadie vea lo terriblemente delgado que me he vuelto", y debido a ese deseo no había permitido que nadie aparte de su padre adoptivo, Jukai, y el presidente de su compañía, Nagata, vieran su rostro después de su muerte. [63]
La última película de Raizō, Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō, fue un ejemplo de las entonces populares ninkyō eiga ( películas pro-yakuza) producidas por Toei Studios. Raizō se mostró reacio a participar, diciendo: "¿Debería recalentar las sobras que dejó Kōji Tsuruta ?" (Tsurata era un actor muy conocido por actuar en este tipo de películas), pero Masayoshi Tsuchiya lo convenció, diciendo: "Me aseguraré de que obtengas el próximo papel que quieras interpretar". Al año siguiente, Tsuchiya expresó su profundo pesar por el hecho de que este papel que Raizō no había querido interpretar se hubiera convertido en el último. [34] En 1971, dos años después de la muerte de Raizō, Daiei Studios se declaró en quiebra . Seiji Hoshikawa reflexionó sobre esto y dijo que "la muerte de Raizō fue un precursor de la quiebra de Daiei". [68]
En 1974, cinco años después de la muerte de Raizō, se formó un club de fans llamado “Raizō-kai”. [69] Este club de fans sigue funcionando en el momento de escribir este artículo en 2012. Según Masaki Matsubara, ex presidente de Daiei Kyoto Studios, los fans de Raizō se sintieron atraídos por su actuación y su humanidad, y por lo tanto, a diferencia de muchas otras estrellas de la época, su base de fans tenía la rara característica de tener muchas fans femeninas inteligentes y educadas. “No veías al tipo que solo chillaba y causaba un gran alboroto”, dijo. [70] El “Festival de Cine Ichikawa Raizo”, en el que se muestra una selección de sus películas, se convirtió en un evento anual, que se celebra cada año en el aniversario de su muerte, el 17 de julio. [71] Desde diciembre de 2009 hasta mayo de 2011 se celebró un evento especialmente grande y se proyectaron sus actuaciones para conmemorar el 40 aniversario de su fallecimiento. [72] [73]
En 2000, Kinema Junpō publicó un artículo titulado “Estrellas de cine del siglo XX: actores masculinos”. Raizō quedó en sexto lugar. En la misma edición, en la sección “Elección de los lectores: estrellas de cine masculinas del siglo XX”, quedó en séptimo lugar. En la lista de 2014 de “Mejores estrellas de cine japonesas de todos los tiempos”, quedó en tercer lugar en la lista de actores masculinos. [74]
En una publicación de blog de 2014, Ichikawa Ebizō XI dio a entender que el nombre honorífico Ichikawa Raizō estaba bajo su cuidado y, por lo tanto, se puede considerar que fue devuelto a la casa y al linaje Ichikawa después de la muerte de Raizō. [75]
Raizō se casó con Masako Nagata, hija de Masaichi Nagata, en una ceremonia de boda privada en 1962. [76] Ella tomó su nombre, convirtiéndose en Masako Ōta, y tuvieron tres hijos juntos. [77] Raizō le había dicho a Masako "Nunca quiero que [mi familia] esté en el ojo público", cuando estaba vivo, [78] y ella continuó defendiendo sus deseos después de su muerte [79] hasta que pasaron 40 años, cuando se publicó un número especial de Bungeishunjū en 2009, con una autobiografía de Masako Ōta titulada "Una carta de amor a mi esposo, Ichikawa Raizo, 40 años después".
Datos tomados de “雷蔵, 雷蔵を語る” (Raizō, Raizō ga Kataru)
El guionista Fuji Yahiro dijo sobre los modales de Raizō: “Independientemente de con quién estuviera hablando, siempre era educado y correcto, sin arrogancia ni emoción efusiva”, y eso se reflejaba en su estilo de actuación. Según Yahiro, “Incluso entre la gran cantidad de actores jidaigeki , nadie más tenía sus buenos modales –y lo digo en el buen sentido–, ningún otro actor se sentía como un verdadero espadachín tipo bushi como él”. [80]
Kazuo Ikehiro dijo que la infancia de Raizō arrojó una "sombra de crueldad" sobre él, y debido a eso una "parte sombreada" y una "verdadera parte de fondo" de su vida fueron expuestas. Además, no fueron simplemente expuestas, sino empujadas hacia adelante voluntariamente, en la estimación de Ikehiro. [23] Kazuo Mori , el director con quien Raizō produjo el mayor número de películas, dijo que Raizo llevaba "un dolor humano del que no hablaba con nadie" que sublimaba en cada una de sus actuaciones. [81] En una entrevista entre Mori y el crítico de cine Sadao Yamane, los dos coincidieron en que Raizō tenía una "pena refrescante" sobre él. Yamane explicó esto más a fondo, diciendo "si bien es cierto que interpretó muchos papeles trágicos, no fue simplemente con una depresión oscura o melancolía; tuvo una presentación muy nítida. No había un solo otro actor que estuviera equipado tanto con este dolor como con esta frescura fresca como lo estaba Raizō". [81]
Tadao Satō dijo de la actuación de Raizō que, ya sea en jidaigeki o en dramas modernos, "ya sea el papel más miserable o el más cómico, actuó con elegancia y le dio sofisticación y gracia al producto final". [82] El crítico de cine Saburō Kawamoto dijo de la actuación de Raizō que "incluso cuando está aquí, no está aquí", y aclaró que "incluso en este mundo sucio, había una sensación de pureza en él, como si fuera un vistazo a un lugar lejano". "Algunas personas podrían tomar lo que digo 'sensación de pureza' como una especie de frase de pose, pero no lo es". [83]
Dos de los contemporáneos de Raizō, Sakata Tōjūrō IV y Nakamura Jakuemon IV , también intentaron cambiar de carrera del kabuki al cine, pero no lograron tener éxito y regresaron al escenario del kabuki. Cuando se le preguntó qué pensaba al respecto, Akinari Suzuki dijo que sentía que Raizō había encontrado el éxito en el cine porque no estuvo inmerso en el kabuki en su infancia, y así evitó verse totalmente manchado por él. [84]
Raizō solía tener un aspecto soso y poco llamativo, pero cuando le aplicaban maquillaje para una filmación, se transformaba por completo. Muchas personas de la industria cinematográfica hablaron de esta peculiaridad.
Según Arashi Ichikawa, la esencia de Raizō era “dureza dividida por simplicidad”, y en marcado contraste con otras estrellas cuando interpretaban a sus personajes populares, la simplicidad sin maquillaje de Raizō “se transformaba completamente con maquillaje”, dijo sobre esta peculiar peculiaridad. [85] Según Akira Inoue, cuando se le aplicaba maquillaje, la apariencia habitual de Raizō se volvía completamente diferente y hermosa. [52] “El maquillaje lo cambiaba tan repentinamente, hasta el punto en que decías '¡guau! ¿Quién es este?'”, dijo. [86] Tokuō Tanaka dijo: “este tipo, con su calidez desarmante y su aura de pureza; tan pronto como comenzaba el trabajo se transformaba en actor, ponía rígidos los hombros y se volvía inmediatamente autoritario, firme, digno y sorprendentemente atractivo. Para alguien como yo que conocía su rostro habitual, fue tan sorprendente que me hizo abrir los ojos de golpe”. [86]
Según Inoue, en el momento de su debut, Raizō, junto con Shintarō Katsu y Takeshi Hanayagi, recibieron instrucciones de maquillaje de la estrella Kazuo Hasegawa. Los otros dos actores se maquillaron exactamente como se les dijo, pero solo Raizō tuvo una serie de puntos en los que hizo modificaciones personales al plan de maquillaje. En particular, los diseños originales de Raizō se podían ver en el maquillaje alrededor de sus ojos y cejas. Además, Raizō llevó a cabo los puntos más importantes de su aplicación de maquillaje él mismo y no permitió que nadie lo viera mientras lo hacía. Inoue teoriza que la aplicación de maquillaje fue una parte crucial de su proceso para sumergirse en un papel y, por lo tanto, no quería que lo observaran mientras lo hacía. [87]
Yoshio Shirasaki, guionista de Kōshoku Ichidai Otoko ( Lecher de primera generación ), dijo sobre la transformación de Raizō que normalmente parecía un hombre de empresa, pero "cuando aparecía en la pantalla habría sufrido un cambio completo; y en medio de toda la luz estaba esta estrella juvenil, luchando contra el vacío y la soledad". [88] Inoue dijo que la razón por la que tantos carteles de películas de Raizō presentan una imagen de él de espaldas con la cabeza girada para mirar a la cámara era porque muchos directores sentían que esta vista de él mostraba mejor su "intrigante vacío". [89]
Raizō, como se ha escrito anteriormente, era hijo de Ichikawa Kudanji III, actor de reparto de profesión, y durante un tiempo fue conocido como Ichikawa Enzō II. Shintarō Katsu era hijo de Kineya Katsutōji, intérprete de nagauta y de shamisen , y durante un tiempo fue conocido como Kineya Katsumaru II. Tanto Raizō como Katsu firmaron contrato con Daiei en 1954 y se unieron a la compañía en el mismo período. Ambos nacieron en 1931, tras haber hecho una transición apresurada del kabuki al nuevo mundo del cine, había muchas circunstancias similares en la pareja de jóvenes actores.
Como se mencionó anteriormente, la gerencia de Daiei tenía la intención desde el principio de posicionar a Raizō como sucesor de la estrella Kazuo Hasegawa, [90] y "avanzó sin problemas por el camino correcto". [91] Tokuzō Tanaka compartió la opinión de que Katsu, quien fue el primero de los dos en debutar, fue "como una segunda ración de Hasegawa" cuando interpretó a un joven atractivo con su maquillaje de película de cara blanca; [92] pero como el director y el elenco de apoyo difícilmente podrían describirse como de primera clase, pasó mucho tiempo antes de que Katsu lograra convertirse en un verdadero éxito. [93]
No fue hasta la década de 1960 y el lanzamiento y éxito de las series Akumyō y Zatoichi que Katsu comenzó a ser ampliamente discutido y superó a Raizō en ganancias. [94] Akinari Suzuki dijo de Katsu: "No fue hasta después de filmar 70 u 80 películas sin un solo éxito real, que finalmente se volvió útil con el lanzamiento de Akumyō ". [95] Según Tokuzō Tanaka, la recepción del público a Shiranui Kengyō , estrenada en 1960, fue particularmente terrible, a pesar de la actuación altamente aclamada de Katsu, hasta el punto de que Tanaka recibió quejas de los propietarios de salas de cine sobre su uso constante de Katsu en sus películas. [96] Reflexionando sobre el estado de las cosas en 1959, Katsu dijo: "El banzuke era totalmente diferente", refiriéndose al documento que enumera los rangos de los luchadores de sumo antes de un torneo. "Ya sabíamos que Raizō era un ōzeki o un yokozuna . Todavía no había entrado en el san'yaku ” , lo que significa que Raizō podía ser considerado entre las estrellas más respetadas, mientras que Katsu todavía era relativamente desconocido. [97]
Con el tiempo, la pareja pasó a ser tratada como una unidad, con el nombre "KATSURAISU", tomando el apellido de Katsu y la primera mitad del nombre de pila de Raizō para crear un nombre que sonaba como el plato de comida " arroz katsu ". [98] Cuando los dos aparecieron en carteles de películas y en películas juntos bajo este eslogan, a menudo se los hacía parecer en contraste entre sí en su apariencia y estilo, y se creía ampliamente que había una fuerte rivalidad entre ellos. Sin embargo, su uso de apodos amistosos como "Rai-chan" y "Katchan" entre sí indica que su relación ciertamente no era mala y, de hecho, incluso podría haber sido bastante amistosa. [94] De hecho, Raizō tenía una estrecha amistad con la esposa de Katsu, Tamao Nakamura , desde la infancia, ya que su padre, Nakamura Kanjirō II, era un actor de kabuki con base en Kansai como los padres adoptivos de Raizō. [99]
El autor Tomomi Muramatsu indicó que para Raizo, quien había “pasado sus días preocupado en el mundo del kabuki, que está tan dominado por el linaje y la ceremonia, sin recibir nunca un papel importante”, [100] y Katsu, cuyo padre había estado involucrado en el mundo detrás de escena del kabuki, [101] compartían “el mismo complejo, este gran problema a resolver”, y que ambos estaban equipados con “un factor similar que servía como una especie de fuente de energía” para ellos. [101]
La filmografía de Ichikawa Raizō incluye 158 películas: [117]
(Los años 50 están completos)
(Década de 1960 incompleta)
