" Rainy Day Women #12 & 35 " (a veces denominada erróneamente " Everybody Must Get Stoned ") [1] es una canción escrita y grabada por el cantautor estadounidense Bob Dylan . Columbia Records lanzó por primera vez una versión editada como sencillo en marzo de 1966, que alcanzó los números dos y siete en las listas de Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente. Una versión más larga aparece como tema de apertura del séptimo álbum de estudio de Dylan, Blonde on Blonde (1966), y se ha incluido en varios álbumes recopilatorios.
"Rainy Day Women #12 & 35" se grabó en una sola toma en el estudio de Columbia en Nashville, Tennessee, con músicos de sesión. La pista fue producida por Bob Johnston y cuenta con un estridente acompañamiento de una banda de música . Ha habido mucho debate sobre el significado del título y del estribillo recurrente, "Todo el mundo debe drogarse". En consecuencia, se volvió controvertida y algunos comentaristas la etiquetaron como "una canción sobre drogas". La canción recibió elogios de los críticos musicales, varios de los cuales destacaron la naturaleza lúdica de la pista. Con el paso de los años, se convirtió en una de las piezas de concierto más interpretadas de Dylan, a veces con variaciones en el arreglo.
Unas semanas después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Highway 61 Revisited (1965), Bob Dylan comenzó a grabar su siguiente álbum el 5 de octubre de 1965 en el Columbia Studio A de la ciudad de Nueva York. El productor fue Bob Johnston, quien supervisó todas las sesiones de grabación posteriores de Highway 61 Revisited en el mismo estudio. [2] [3] Después de sesiones improductivas en noviembre de 1965 y enero de 1966, Johnston sugirió que Dylan trasladara el lugar para su próxima sesión de grabación a Nashville, Tennessee . [2] Johnston contrató a músicos de sesión experimentados, incluidos Charlie McCoy , Wayne Moss , Kenneth Buttrey y Joe South , para tocar con Dylan. [2] A ellos se unieron Robbie Robertson y Al Kooper , quienes habían tocado en sesiones anteriores. [2]
Paul Williams describió "Rainy Day Women #12 & 35" como "un sonido, un conjunto de sonidos, creados en el momento, moldeados por el momento, así como el método de composición de Dylan cambia en cada momento de su carrera". [4] La canción se destaca por su arreglo de banda de música y el controvertido estribillo "Todo el mundo debe drogarse". Kooper, que tocaba los teclados en Blonde on Blonde , recordó que cuando Dylan inicialmente hizo una demostración de la canción a los músicos de acompañamiento en el estudio de Columbia en Nashville, Johnston sugirió que "sonaría genial al estilo del Ejército de Salvación ". [5] Cuando Dylan preguntó cómo encontrarían trompetistas en medio de la noche, McCoy, que tocaba la trompeta, hizo una llamada telefónica y llamó a un trombón. [5]
La pista fue grabada en Columbia Music Row Studios en Nashville en las primeras horas del 10 de marzo de 1966. [7] En el relato del biógrafo de Dylan, Howard Sounes , la atmósfera musical caótica de la pista fue lograda por los músicos que tocaban de maneras poco ortodoxas y en instrumentos desconocidos. McCoy pasó del bajo a la trompeta. El baterista Kenny Buttrey instaló su bombo en dos sillas y lo tocó con un mazo de timbales . Moss tocaba el bajo, mientras que Strzelecki tocaba el órgano de Kooper. Kooper tocaba una pandereta. [8] El productor Bob Johnston recordó: "todos nosotros caminando, gritando, jugando y cantando". [9] Después de un ensayo, la canción fue grabada en una sola toma. [10] El guitarrista Robertson se perdió la grabación porque había salido del estudio para comprar cigarrillos. [10]
Sean Wilentz , que escuchó las cintas de estudio completas para investigar su libro sobre Dylan, escribió que la charla antes de la toma es "si no seriamente golpeada, ciertamente animada y animada". Antes de la toma, el productor Bob Johnston le preguntó a Dylan el título de la canción y Dylan respondió: "Aquí hay una mula de pelo largo y un puercoespín". Johnston dijo: "Es la única vez que escuché a Dylan reír de verdad, reírse a carcajadas ... yendo por el estudio, marchando en esa cosa". [9]
Sounes citó a Moss recordando que para grabar "Rainy Day Women", Dylan insistió en que los músicos que lo acompañaban debían estar ebrios. Un empleado del estudio fue enviado a un bar irlandés para obtener "cócteles Leprechaun". En el relato de Sounes, Moss, Hargus "Pig" Robbins y Henry Strzelecki afirmaron que también fumaron una "gran cantidad" de marihuana y "quedaron bastante aniquilados". Sounes afirmó que algunos músicos, incluido McCoy, permanecían ilesos. [8] Esta versión de los hechos ha sido cuestionada por los estudios de Wilentz y Sanders sobre la realización de Blonde on Blonde . Según Wilentz, tanto McCoy como Kooper insistieron en que todos los músicos estaban sobrios y que el manager de Dylan, Albert Grossman , no habría permitido marihuana ni bebida en el estudio. En apoyo de este relato, Wilentz señaló que esa noche se grabaron otras tres pistas en el estudio de Nashville, todas las cuales aparecieron en el álbum final. [7] [9] McCoy recordó que el incidente de los "cócteles Leprechaun" se relacionaba con una sesión de grabación diferente varios años después. [11]
El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, escribe que Phil Spector le dijo que la inspiración para la canción surgió cuando Spector y Dylan escucharon a Ray Charles en una máquina de discos de Los Ángeles cantar " Let's Go Get Stoned ", escrita por el equipo de compositores formado por marido y mujer, Ashford & Simpson . Spector dijo que "se sorprendieron al escuchar una canción tan libre, tan explícita", refiriéndose a su coro de "drogarse" como una invitación a consumir alcohol o narcóticos. [12] De hecho, la canción de Charles fue lanzada en abril de 1966, después de que se grabara "Rainy Day Women". [13] Tanto los Coasters como Ronnie Milsap lanzaron versiones en 1965; la versión de Coasters era una cara B y no tuvo éxito comercial, y el periodista Daryl Sanders sugirió que pudo haber sido la versión de Milsap, la cara B de "Never Had It So Good", que escuchó Dylan. [14]
La canción está grabada como un blues de doce compases , aunque la letra no es típica del género blues . [15] Sin embargo, el patrón de una introducción repetida ("Te apedrearán cuando ...") y una conclusión "No me sentiría tan solo / Todo el mundo debe drogarse") de cada estrofa recuerda un formato de blues. [15] El musicólogo Wilfrid Mellers describió la canción como "musicalmente cursi: una parodia de una banda de marcha de Nueva Orleans o de una banda revivalista yanqui". [16] Según el estudioso de la música Timothy Koozin, Dylan "exagera la vulgaridad musical con una figura cromática descendente" que está fuera de lugar en un blues de doce compases, y sirve para "formar una representación mimética de hundirse en un estupor 'drogado' ". [17]
Después de grabar Blonde on Blonde , Dylan se embarcó en su gira mundial de 1966 . En una conferencia de prensa en Estocolmo el 28 de abril de 1966, le preguntaron a Dylan sobre el significado de su nuevo sencillo, "Rainy Day Women". Dylan respondió que la canción trataba sobre "lisiados y orientales y el mundo en el que viven ... Es una especie de cosa mexicana, muy protestante ... y una de las cosas más protestantes contra las que he protestado en mis años de protesta". " [18]
Shelton afirma que, a medida que la canción subió en las listas, se volvió controvertida como una "canción sobre drogas"; en consecuencia, la canción fue prohibida por algunas estaciones de radio estadounidenses y británicas. Menciona que la revista Time , el 1 de julio de 1966, escribió: "En la cambiante jerga de los adolescentes, 'drogarse' no significa emborracharse sino drogarse ... un 'día lluvioso'. mujer', como cualquier drogadicto [sic] sabe, es un cigarrillo de marihuana". [12] [19] Dylan respondió a la controversia anunciando, durante su actuación del 27 de mayo de 1966 en el Royal Albert Hall de Londres, "Nunca he escrito ni escribiré una canción sobre drogas". [20]
Según el crítico de Dylan, Clinton Heylin , Dylan estaba decidido a utilizar un "juego de palabras bastante tonto" (la idea de ser apedreado físicamente por cometer un pecado, en lugar de ser apedreado con una "medicina poderosa") para evitar ser prohibido en la radio. Dadas sus connotaciones del Antiguo Testamento , Heylin argumentó que el acompañamiento de la banda del Ejército de Salvación se vuelve más apropiado. Heylin sugirió además que el título de la canción es una referencia bíblica, tomada del Libro de Proverbios , "que contiene una gran cantidad de edictos por los cuales uno realmente podría drogarse". Sugirió que el título "Mujeres en días lluviosos #12 y 35" se refiere al capítulo 27, versículo 15 de Proverbios (en la Biblia King James ): "La gota continua en un día muy lluvioso y la mujer contenciosa son iguales". [5] Alternativamente, el escritor y músico Mike Edison , quien llamó a la canción "El himno del fumeta de Bob Dylan", señaló en el título de la canción que "Doce multiplicado por 35 es 420, pero estoy seguro de que esto es simplemente un buen kismet para fumetas y no una especie de piedra psicotrónica de Rosetta ", en referencia al uso de 420 como término de jerga en la cultura del cannabis , que es anterior al lanzamiento de la canción. [21]
El crítico de Dylan, Andrew Muir, sugirió que el estado de ánimo de paranoia evocado por la frase recurrente "te apedrearán" es una referencia a la reacción hostil de la audiencia de Dylan hacia su nuevo sonido . "Dylan estaba 'siendo apedreado' por audiencias de todo el mundo por pasar del folk al rock", escribió Muir, quien también sugirió que los versos aparentemente sin sentido de "Rainy Day Women" pueden escucharse como ecos de los conflictos sociales y políticos en los EE. UU. Muir, "Te apedrearán cuando intentes conservar tu asiento" evoca la negativa de los negros a pasar a la parte trasera del autobús durante la lucha por los derechos civiles . Para Muir, "Te apedrearán y luego dirán que eres valiente / Te apedrearán cuando te coloquen en tu tumba" recuerda a los oyentes que Dylan también escribió " Masters of War " y otras "canciones antimilitaristas que lloraban el desperdicio de jóvenes enviados a ser mutilados o asesinados". [22] Koozin interpreta que la canción está dirigida a los medios de comunicación y "cualquier otra fuerza autorizada en la sociedad que oprime y nubla la mente del individuo con falsedades". [23] Comenta que hay una desconexión entre la atmósfera jovial de la pista y la "seriedad del tema". [23] David Yaffe consideró que era "la ecuación entre fumar y lapidación pública lo que lo hacía dylanesco". [24]
Según Heylin, Dylan "finalmente explicó" la canción cuando habló con el locutor de radio de Nueva York, Bob Fass , en 1986: "'Todo el mundo debe drogarse' es como cuando vas contra corriente ... es posible que en diferentes momentos te encuentres en un "Es una situación desafortunada y, a veces, hacer lo que uno cree ... algunas personas simplemente se ofenden por eso. Puedes mirar la historia y encontrar que la gente se ha ofendido con personas que tienen un punto de vista diferente sobre las cosas". [25]
En una entrevista de 2012 en Rolling Stone , Mikal Gilmore le preguntó a Dylan si le preocupaban las interpretaciones "equivocadas" de sus canciones, y añadió: "Por ejemplo, algunas personas todavía ven a 'Rainy Day Women' como algo codificado para drogarse". Dylan respondió: "No me sorprende que algunas personas lo vean de esa manera. Pero son personas que no están familiarizadas con el Libro de los Hechos ". [26]
Una versión editada de "Rainy Day Women #12 & 35", que duró 2 minutos y 26 segundos, fue lanzada como sencillo el 22 de marzo de 1966, con " Pledge My Time " como cara B. [27] Se omitieron los versos tercero y quinto, para que la duración fuera más adecuada para la reproducción radiofónica. [27] El sencillo entró en las listas Billboard Hot 100 el 23 de abril y permaneció en la lista durante nueve semanas, alcanzando el puesto número dos. [27] El 12 de mayo, el sencillo entró en la lista de sencillos del Reino Unido para el inicio de una carrera de ocho semanas, donde su puesto más alto fue el séptimo. [27] También apareció en el número tres en Canadá, [28] y noveno en los Países Bajos. [29] Blonde on Blonde , el séptimo álbum de estudio de Dylan, se publicó como álbum doble el 20 de junio, con "Rainy Day Women" y "Pledging My Time" como sus dos primeros temas. [30] [31] La pista del álbum tiene una duración de 4 minutos y 36 segundos. [32] [33]
La canción se ha incluido en varios álbumes recopilatorios y en vivo de Dylan. [34] Se incluyó un breve ensayo, que duró alrededor de 1:41, con la pista terminada en la edición de coleccionista de The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965-1966 (2015); esto tiene una duración total de 6:17. [7] [35]
Cash Box describió la versión del sencillo como un "blueser divertido, honky-tonk-ish, ensayado en un estilo contagioso y afable por parte del cantante". [36] Record World dijo que "el sonido happytime con letras amargas suena como si estuviera grabado en una fiesta divertida". [37] Sandy Gardiner de The Ottawa Journal escribió que la canción era "buena para reír ... título loco y la canción es aún más cursi" y consideró que podría tener éxito comercial a pesar de ser "una tontería". [38]
Al revisar la versión del álbum, Ralph Gleason del San Francisco Examiner recibió la canción como "cómica, satírica ... con su sentimiento de blues tradicional de Ma Rainey , sus letras salvajes". [39] La crítica de London Life, Deirdre Leigh, disfrutó de la canción como "alegre, sencilla y tan descaradamente sin sentido", [40] ¡En Crawdaddy! , Williams opinó que la canción era "brillante en su simplicidad: en cierto modo, es la respuesta de Dylan a los gatos tensos que buscan mensajes". [41] Craig McGregor de The Sydney Morning Herald sintió que, como algunas otras pistas del álbum, la canción era olvidable y escribió que "despojada de sus implicaciones de drogas, [la canción] es una pieza banal de tontería musical". [42]
En su libro de 1990 Bob Dylan, Performing Artist , Williams escribió que "la combinación de sonido de fiesta de borrachos y reunión de revival de la canción es maravillosa", y fue el resultado de la "química musical única" entre Dylan, los músicos y el productor. [4] Mike Marqusee disfrutó de la canción como "maravillosa y única, incluso en el catálogo de Dylan". [43] De manera similar, John Nogowski lo consideró como "un delicioso golpe de locura ... refrescante". [30] Neil Spencer le dio a la canción una calificación de 4/5 estrellas en un suplemento de Dylan de la revista Uncut en 2015. [44]
En 2013, los lectores de Rolling Stone votaron "Rainy Day Women #12 & 35" como la tercera peor canción de Dylan. Andy Green, de la revista, escribió que "hoy muchos fans sienten que es el único momento débil en Blonde on Blonde, por lo demás impecable ". [45] El mismo año, Jim Beviglia incluyó la canción en su ranking de las "mejores" de Dylan; sugiriendo que intentar analizar el significado detrás de la pista en profundidad no tenía sentido, y que "la canción sólo quiere que los oyentes se diviertan mientras dure". [46] En 2015, la canción ocupó el puesto 72 en las "100 mejores canciones de Bob Dylan" de Rolling Stone . [47]
Según su sitio web oficial, Dylan ha interpretado "Rainy Day Women #12 & 35" en vivo 963 veces, más que cualquier otro tema de Blonde on Blonde . [34] [48] Es el undécimo número más interpretado de más de 700 canciones diferentes que ha tocado en vivo. [48] La primera presentación fue en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, y la más reciente fue en Desert Trip en Indio, California, el 14 de octubre de 2016. [49] Un día antes del show de Indio, en Las Vegas , se convirtió en la primera canción que interpretó en concierto tras el anuncio de que le habían concedido el Premio Nobel de Literatura . [50] Durante la gira mundial de Dylans en 1978 , la canción se interpretó como instrumental y, a principios de la década de 2000, se interpretó en lo que Oliver Trager describió como un estilo de "blues roadhouse". [51] Yaffe creía que si bien Dylan deliberadamente sonaba "drogado" en la grabación de estudio original, sus presentaciones en vivo varias décadas después se realizaron con una voz "más parecida a un bluesman canoso que a un drogadicto". [24]
La primera versión de "Rainy Day Women #12 & 35" fue grabada poco después de la original por el productor de Blonde on Blonde, Johnston, utilizando el seudónimo de Colonel Jubilation B. Johnson, y varios músicos de la sesión de grabación de Dylan. Según Mark Deming, Johnston "se enamoró tanto del sonido caótico de 'Rainy Day Women' que él y el equipo de sesión de Nashville que tocaron en Blonde on Blonde lo utilizaron como base para un álbum completo". El álbum que incluye la canción, Moldy Goldies: Colonel Jubilation B. Johnston and His Mystic Knights Band and Street Singers , fue lanzado en 1966 por Columbia Records. [52] [33]
Músicos [53]
Técnico [53]
La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en la semana del 21 de mayo de 1966. " Monday, Monday " de The Mamas and the Papas le impidió alcanzar la cima de la lista. [54] " Like a Rolling Stone " (1965) también había alcanzado el número dos; Fueron los sencillos de Dylan con las listas más altas hasta " Murder Most Foul " en 2020. [55]