Mike Edison es un escritor, editor, músico, crítico social y artista de la palabra hablada que vive en Nueva York. Fue uno de los muchos editores/editores de la revista de contracultura de la marihuana High Times , y más tarde fue nombrado editor en jefe de Screw , el autoproclamado "mayor periódico del mundo". En sus memorias I Have Fun Everywhere I Go , Edison relata sus aventuras a lo largo de veinte años de aventurerismo drogadicto y sus carreras paralelas como editor de revistas, escritor y músico. Sus otros libros incluyen la extensa historia de las revistas masculinas estadounidenses, Dirty! Dirty! Dirty!: Of Playboys, Pigs, and Penthouse Paupers, An American Tale of Sex and Wonder; la sátira política Bye, Bye Miss American Pie; varias colaboraciones que incluyen Restaurant Man con Joe Bastianich y The Carnivore's Manifesto con el fundador de Slow Food USA, Patrick Martins; y más recientemente, Sympathy for the Drummer: Why Charlie Watts Matters , una historia y apreciación del baterista de los Rolling Stones Charlie Watts , y la historia de la batería de blues y rock 'n' roll. Edison habla con frecuencia sobre la libertad de expresión y la contracultura estadounidense. Entre 2011 y 2018, Edison fue el presentador y productor de la serie semanal Arts & Seizures de Heritage Radio Network . [1]
En sus memorias, Edison describe cómo creció en un hogar judío disfuncional en los suburbios de Nueva Jersey y descubrió la marihuana a los catorce años. Poco después tuvo su primera experiencia con LSD . Más tarde asistió a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York y a la Universidad de Columbia , abandonando ambas para dedicarse a la música y la escritura.
Edison consiguió su primer trabajo como editor de una revista en 1986, como editor de Wrestling's Main Event , al derrotar al editor titular en un sangriento combate Loser Leaves Town . [2]
Entre 1985 y 1988 escribió 28 novelas pornográficas y, en su carrera en el lado sórdido del negocio editorial, ha escrito sobre burdeles alemanes y traficantes de cocaína españoles para Hustler , [3] y ha publicado una serie de "confesiones" eróticas para Penthouse Letters . También fue un colaborador frecuente de la revista Screw , escribiendo crónicas de la Calle 42 , entonces la meca del entretenimiento para adultos de la ciudad de Nueva York.
A finales de los años 1980, Edison comenzó a escribir una columna sobre televisión y política, "Shoot the Tube", para la revista de marihuana y contracultura High Times . En 1998, Edison fue nombrado editor de High Times y, poco después, también tomó el control de la parte editorial de la revista. [4]
Como editor y director, causó furor entre los empleados al poner al cantante de Black Sabbath Ozzy Osbourne en la portada, y luego filtrar a la columna de chismes de la página seis del New York Post [5] que miles de dólares en marihuana habían desaparecido de la sesión de fotos. Después de llevar la revista a nuevas alturas en ventas y publicidad, [6] fue fundamental en la producción del primer largometraje de High Times , High Times' Potluck . [7] Edison dejó High Times en 2001. [8]
Después de High Times , Edison se convirtió en el director editorial de la revista emergente de cultura judía Heeb , para la que trabajó de incógnito y expuso a Judíos por Jesús como una organización bautista . [9] También cubrió el juicio por acoso de 2003 al editor y editor fundador de la revista Screw , Al Goldstein .
Edison abandonó Heeb más tarde ese año en protesta por un artículo de portada sobre La Pasión de Cristo , una refutación de la película de Mel Gibson .
En 2003, Edison fue nombrado editor jefe de Screw (en sustitución de Al Goldstein), donde había comenzado a escribir 17 años antes como freelance. A finales de 2006 anunció que dejaba el puesto de editor jefe. Poco después, Screw dejó de publicarse.
Edison vive y trabaja como escritor, editor, periodista y músico en la ciudad de Nueva York. Sigue escribiendo con frecuencia sobre sexo y cultura estadounidense, y fue editor senior de la editorial musical Backbeat Books de 2008 a 2012. Sus adquisiciones en Backbeat abarcaron desde biografías hasta historias académicas y pop para todos los géneros musicales, desde la música soul hasta el punk rock, el rock clásico, el jazz, la música clásica, el country y más. El último título que se publicó durante su mandato, Reconsidering Yoko Ono de Lisa Crystal Carver , fue extraído extensamente en The New York Times Magazine . Ha colaborado con muchas publicaciones y sitios web, incluidos Spin , The Daily Beast , Huffington Post y New York Press , para quienes cubrió la lucha libre profesional y la música clásica. En 2010, ganó el episodio número 26 de Nueva York del “Literary Death Match” de Opium Magazine , cuando sorprendió a la audiencia y a los jueces al sacar de la audiencia al ex baterista de Sonic Youth, Bob Bert , quien procedió a tocar bongos mientras Edison leía su libro, I Have Fun Everywhere I Go . Después de su actuación, la jueza famosa y supermodelo checa Paulina Porizkova le dijo al HuffPost : “Mike Edison podría estar leyendo un manual de tractor y me interesaría”. [10]
Edison también ha escrito biografías, comunicados de prensa y notas de portada para numerosas bandas, entre ellas The Stooges , Ramones , New York Dolls , Was (Not Was) , Zappa Plays Zappa y Robert Gordon and Chris Spedding . Edison escribió las extensas notas de portada para una serie de siete reediciones de lujo de Jon Spencer Blues Explosion, incluida la compilación de 2010 Dirty Shirt Rock 'n' Roll: The First Ten Years . [11] Jon Spencer también ha tocado y producido grabaciones de Edison Rocket Train.
Sus memorias de 2008 se titulan I Have Fun Everywhere I Go: Savage Tales of Pot, Porn, Punk Rock, Pro Wrestling, Talking Apes, Evil Bosses, Dirty Blues, American Heroes, and the Most Notorious Magazines in the World (mayo de 2008, Faber and Faber / Farrar, Straus & Giroux ). En su reseña del libro, Bookforum calificó a Edison de «más genial que Toby Young y más creíble que James Frey », [12] mientras que SF Weekly calificó a I Have Fun de «sordidez animada, pueblerino sobreeducado y humor intensamente igualitario estadounidense». [13] Kirkus Reviews le dio al libro una reseña destacada, calificándolo como "un libro que es una bomba de clavos, ebrio y acelerado, como debería ser la noche del sábado de todos". Edison también ha sido criticado por pasar demasiado tiempo "arreglando viejas cuentas con sus enemigos", particularmente con sus antiguos compañeros de trabajo en High Times , al que se refiere como "ese periódico de drogadictos". [14]
Además, Edison ha grabado un CD de "bop beatnik y boogaloo punk rock, banda sonora del espacio exterior y palabra hablada ", una pieza complementaria al libro, también llamada I Have Fun Everywhere I Go . El CD, una colaboración con el músico de rock y productor Jon Spencer , ha sido llamado "un giro revolucionario para el disco de palabra hablada", y ha sido comparado con " Lenny Bruce , Jack Kerouac y Richard Pryor ". [15] El "decano de los críticos de rock" Robert Christgau le dio al disco tres estrellas, dando elogios especiales a las pistas "Pornography, Part I" y "Ozzy, High Times, and Me". [16]
Edison interpretó el libro numerosas veces durante la gira de presentación posterior con su banda Space Liberation Army. La revista Spin comentó: “Inteligente, obsceno y divertido, Mike Edison no es un autor común... Edison da vida a las historias de su libro con la habilidad interpretativa de un rockero experimentado”. [17]
El periodista e historiador Rick Perlstein describió el libro de Edison de 2011 Dirty! Dirty! Dirty!: Of Playboys, Pigs, and Penthouse Paupers, An American Tale of Sex and Wonder como "una historia popular malhablada en su forma más entretenida". En gran medida, se trata de una historia de las revistas masculinas estadounidenses, que comienza en la década de 1950 con Hugh Hefner y Playboy y continúa durante las décadas de 1960 y 1970 con la progenie menos elegante de Hefner, el editor de Hustler Larry Flynt , el editor de Penthouse Bob Guccione y el fundador de Screw Al Goldstein . El libro cubre aproximadamente sesenta años de cultura popular estadounidense y libertad de expresión "vista desde el lado oscuro del quiosco". También aparecen de manera destacada en el libro el comediante Lenny Bruce y el pornógrafo Ralph Ginzberg, entre otros. El libro fue bien recibido. Kirkus lo llamó "un juego entusiasta", y LA Weekly señaló que "Edison habla lo suficientemente rápido como para llevar al lector rápidamente a lo que resulta ser una historia bien elaborada de la censura y el sexo". [18] [19] El sitio web de cultura judía Jewcy elogió el tacto de Edison al tratar el tema de la pornografía, escribiendo que "una persuasión predominante en el libro es el feminismo acérrimo de Edison", y agregó que "ama a las personas y sus libertades". [20]
Mientras trabajaba en Dirty! Dirty! Dirty !, Edison fue nombrado escritor residente en la Biblioteca Pública de Nueva York. [21] Le dijo a PopMatters sobre la experiencia: "Fui a escribir e investigar en mi propio espacio en la gran biblioteca de la Quinta Avenida. Fue lo mejor, pasar por delante de los leones y subir las escaleras hasta mi escritorio para mirar revistas sucias". [22] Edison más tarde daría conferencias sobre la libertad de expresión en la Biblioteca, así como en la Universidad de Chicago y otros lugares.
En noviembre de 2011, Ian's Pizza en Chicago rindió homenaje a Edison nombrando una pizza en su honor: Mike Edison Dirty Pie. [23]
En vísperas de las elecciones presidenciales de 2012 , Edison publicó la novela corta Bye Bye, Miss American Pie, disponible exclusivamente como libro electrónico e impresa en una edición limitada y numerada de 300 copias . El libro fue descrito como "la primera sátira política obscena del siglo XXI... Myra Breckinridge se encuentra con Breakfast of Champions ". [24]
En 2016, Edison publicó su segunda autobiografía, You Are a Complete Disappointment — A Triumphant Memoir of Failed Expectations (mayo de 2016, Sterling Publishing ). El título proviene de las últimas palabras que le dijo su padre en su lecho de muerte. En la autobiografía, que cubre el período anterior a la primera autobiografía de Edison, I Have Fun Everywhere I Go (Me divierto dondequiera que vaya ), Edison habla sobre crecer en Nueva Jersey con un padre narcisista y acosador, y cómo aprendió a escapar de una situación abusiva. Finalmente, encuentra el perdón con la ayuda de una terapeuta, a la que se refiere ("con su permiso") como "Dra. Headshrinker", comparándola con Jennifer Melfi en la serie de televisión Los Soprano , y un gatito rescatado llamado Jeepster, en honor a la canción de Marc Bolan . Edison también vuelve a temas familiares que aparecen en sus otros libros, incluidos los viajes espaciales , el rock and roll y la lucha libre profesional , utilizando el concepto de " kayfabe " (jerga de la lucha libre para "la representación de eventos escenificados como reales o verdaderos") para hablar de la obsesión de su padre con su propia imagen pública pulida. Anteriormente, Edison ha utilizado el kayfabe para hablar de la creación de mitos autoperpetuados de Hugh Hefner en Dirty! Dirty! Dirty!
You Are a Complete Disappointment recibió buenas críticas. Booklist escribió que “las memorias de Edison sobre su problemática relación con su padre puritano son una obra de humor y patetismo”. [25] El Star-Ledger calificó You Are a Complete Disappointment como “una delicia total”, y agregó que “Edison sabe lo que hace en la página, es hábil para atraer al lector y es un tipo agradable que expone sus inseguridades, su dolor y sus amores”. [26]
En 2019, Edison publicó Sympathy for the Drummer: Why Charlie Watts Matters (Backbeat Books), una biografía y un reconocimiento al baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts . El libro ha sido descrito como "tanto una descarga gonzo, que captura la energía erizada de los Rolling Stones y la época en la que vivieron, como una reflexión abierta sobre por qué la mejor banda de rock 'n' roll del mundo necesitaba al mejor baterista de rock 'n' roll del mundo". [27]
Sympathy for the Drummer fue aclamada por la crítica, llamada, "La descripción más colorida y gráfica, posiblemente, la más precisa existente de los Rolling Stones en el pináculo absoluto de su carrera" por All About Jazz . [28] Classic Rock llamó al libro, "Rollicking ... altamente atractivo ... esencial", y PopMatters dijo, " Sympathy for the Drummer es uno de los pocos libros que pueden abrir tus oídos. Infeccioso... un logro notable". [29] Adoptada por la comunidad de bateristas, la biografía recibió elogios de Clem Burke de Blondie y Bun E. Carlos de Cheap Trick , quienes la llamaron, "Lectura obligatoria para cualquier fan de los Stones". Jim Sclavunos ( Nick Cave and the Bad Seeds , The Cramps , etc.) dijo que Sympathy es "un tributo efusivamente contagioso al arte en todas sus innumerables formas". [30] En 2020, el propio Charlie Watts llamó al autor para agradecerle por escribir “un libro tan encantador”.
Edison narró y coprodujo el audiolibro de Sympathy con Jesse Cannon, y entre los invitados destacados se encuentran Jon Spencer , Mickey Finn ( Boss Hog ) y Pete Zaramba ( The Fleshtones ). Al hablar sobre la creación del audiolibro, Edison dijo: “Escuché el audiolibro de Bruce Springsteen y sonaba como si estuviera en sexto grado y me estuviera contando lo que hizo en sus vacaciones de verano. No tenía sentido. Era insultante. El libro es tan genial, ¿por qué no podía darle el mismo impacto a la versión en audio donde realmente se puede hacer cualquier cosa? Sé que algunos productos de audio se están convirtiendo en producciones más desarrolladas, pero la norma de la industria es no hacer olas. Jesse y yo estamos tratando de cambiar eso”.
Edison ha creado avances de libros y videos promocionales para su trabajo, colaborando con la reconocida artista visual y ganadora de una beca Guggenheim, Tricia McLaughlin, para el primer avance de libro en 3D de Dirty! Dirty! Dirty!, [ 31] además de un video de actuación ampliamente visto, "Hugh Hefner Hates Girls", con los músicos Jon Spencer y Dee Pop . [32] Para su primer libro, I Have Fun Everywhere I Go , Edison creó el "legendario video de guitarra bong" que ha sido descrito como "el avance de libro de no ficción más visto de todos los tiempos", [33] con más de 500.000 vistas en YouTube. [34] Para su libro más reciente, Sympathy for the Drummer: Why Charlie Watts Matters , Edison creó un anuncio de televisión simulado basado libremente en los famosos anuncios de Crazy Eddie de la década de 1970 y parodia a John Zacherle , el presentador de películas de terror nocturnas. Edison ganó atención por la energía extravagante del anuncio, que incluía la amenaza velada de que "no todos van a ser felices, especialmente si eres el baterista de Aerosmith". Además, se creó un tráiler para el audiolibro que se asemejaba al de una superproducción de Hollywood. [35] [36]
Edison colaboró con el restaurador y viticultor Joe Bastianich en su exitosa autobiografía de 2012 Restaurant Man , de la que el autor Bret Easton Ellis ha dicho: "No hay ninguna complicación ni una sola frase aburrida". [37] Edison y Bastianich también colaboraron para crear The Great Led Zeppelin Wine Pairing , una serie de "maridajes de vino y música". En 2014, Edison colaboró con el fundador de Slow Food USA, Patrick Martins, y publicó The Carnivore's Manifesto , sobre "comer bien, comer responsablemente y comer carne". La revista Atlantic nombró a The Carnivore's Manifesto como uno de los "Mejores libros de comida de 2014". [38]
Edison fue el baterista durante mucho tiempo de la banda de culto de garage neoyorquina Raunch Hands ( Crypt Records ), además de ser colaborador del punk rocker GG Allin , con quien escribió varias canciones y grabó dos álbumes. Actualmente lidera su propia banda de larga trayectoria, Edison Rocket Train, y actualmente colabora con el popular grupo de blues punk español Guadalupe Plata. Su LP de colaboración, The Devil Can't Do You No Harm , grabado en Sevilla, España, se lanzó en abril de 2021 en el sello madrileño Everlasting Records [39] después de que se retrasara debido a la pandemia de COVID-19 .
En 1984, Edison se unió al Rock Against Reagan Tour, abriendo shows en San Francisco, Washington, DC y Dallas para la banda de hardcore neoyorquina Reagan Youth .
A finales de 1984, él y tres compañeros de clase de la Universidad de Nueva York formaron la banda neoyorquina de post-punk Killdozer, que lanzó un LP autoproducido titulado There's No Mistaking Quality antes de cambiar el nombre de su banda a Sharky's Machine para evitar confusiones con la banda de postpunk de Madison, Wisconsin, Killdozer .
Edison se unió a Raunch Hands a principios de 1990 y los acompañó ese año en una gira por Japón, mudándose luego con ellos a Madrid, España.
En 1992, mientras vivía en Madrid, Edison se unió a la banda española de hardcore punk The Pleasure Fuckers, y tocó con ellos hasta 1995.
En 2001 formó Edison Rocket Train, pasando a la voz y la guitarra. Edison Rocket Train ha lanzado dos CD de larga duración, Yes! Yes!! Yes!!! y East River Delta (producido por Jon Spencer) , y varios sencillos, incluido el número gospel tradicional "This Train" y el tema de lucha libre profesional "I Like to Hurt People", con Handsome Dick Manitoba de la banda de proto- punk The Dictators . Estos fueron compilados más tarde para transmisión digital como Go-Go Gospel and the Shakin' Beat: The History of the Edison Rocket Train, Vol. 1. [ 40] Edison Rocket Train continúa actuando y grabando. La formación actual incluye al tecladista de Boss Hog, Mickey Finn, y al baterista Dee Pop, ex miembro del Gun Club y miembro fundador de la banda neoyorquina No Wave Bush Tetras . Edison también actúa con frecuencia como solista acústico, acompañándose a sí mismo con la guitarra y ocasionalmente con el piano.
Spencer también actúa frecuentemente con Edison, acompañándolo en presentaciones de palabra hablada con el grupo de Edison, Rocket Train Delta Science Arkestra (que también ha contado con la participación del ex guitarrista de Capt. Beefheart, Gary Lucas ) y, más recientemente, con Space Liberation Army, en el que Edison también toca el órgano eléctrico y el theremin . Edison también ha aparecido frecuentemente con la banda de Lucas, Gods and Monsters .
En 2019, The Space Liberation Army (ahora con Mickey Finn y el ex baterista de Sonic Youth Bob Bert) fueron los artistas destacados en el East Village Arts Festival, organizado por la Biblioteca Pública de Nueva York. [41]
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