Radio City Music Hall (también conocido como Radio City ) es un lugar de entretenimiento y teatro en 1260 Avenue of the Americas , dentro del Rockefeller Center , en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Apodado " El Showplace de la Nación ", es la sede de las Rockettes . El Radio City Music Hall fue diseñado por Edward Durell Stone y Donald Deskey en estilo Art Déco .
El Radio City Music Hall se construyó en un terreno que originalmente estaba destinado a un Metropolitan Opera House, aunque los planes para la ópera se cancelaron en 1929. Se inauguró el 27 de diciembre de 1932, como parte de la construcción del Rockefeller Center . El Music Hall con capacidad para 5.960 asientos era el más grande de los dos lugares construidos para la sección "Radio City" del Rockefeller Center, el otro era el Center Theatre ; el nombre "Radio City" pasó a aplicarse únicamente al Radio City Music Hall. Tuvo un gran éxito hasta la década de 1970, cuando la disminución del patrocinio casi llevó al teatro a la quiebra. Radio City fue designada Monumento de la Ciudad de Nueva York en mayo de 1978, fue restaurada y se le permitió permanecer abierta. El teatro fue renovado exhaustivamente en 1999.
El auditorio de cuatro niveles de Radio City era el más grande del mundo cuando abrió. El teatro también contiene una variedad de arte. Aunque inicialmente Radio City estaba destinado a albergar espectáculos teatrales, un año después de su apertura se convirtió en un palacio de cine , albergando actuaciones en formato de cine y espectáculo escénico durante la década de 1970, y fue el sitio de varios estrenos de películas. A finales del siglo XX y principios del XXI, albergaba principalmente conciertos, incluso de destacados músicos de pop y rock, y espectáculos en vivo como el Radio City Christmas Spectacular . Radio City también ha sido sede de eventos televisados, incluidos los premios Grammy , los premios Tony , los premios Daytime Emmy , los MTV Video Music Awards y el Draft de la NFL , así como ceremonias de graduación universitaria.
La construcción del Rockefeller Center ocurrió entre 1932 y 1940. [a] en un terreno que John D. Rockefeller Jr. alquiló a la Universidad de Columbia . [6] Originalmente se suponía que el sitio del Rockefeller Center estaría ocupado por un nuevo teatro de ópera para la Metropolitan Opera . [7] En 1928, Benjamin Wistar Morris y el diseñador Joseph Urban fueron contratados para elaborar planos para la casa. [8] El nuevo edificio era demasiado caro para que la ópera lo financiara por sí solo y necesitaba una donación ; [9] el proyecto finalmente obtuvo el apoyo de John D. Rockefeller Jr. [9] [10] La ópera planeada fue cancelada en diciembre de 1929 debido a varios problemas, [11] [12] [13] pero Rockefeller hizo un trato con RCA para desarrollar el Rockefeller Center como un complejo de medios de comunicación con cuatro salas. [14] [15] Posteriormente se redujo a dos salas. [16] [17]
Samuel Roxy Rothafel , un exitoso operador de cines conocido por su dominio de la industria cinematográfica de la ciudad, [18] se unió al consejo asesor del centro en 1930. [19] [20] [21] Ofreció construir dos salas: una grande el vodevil "International Music Hall" en el bloque más al norte, con más de 6.200 asientos, y el cine más pequeño "RKO Roxy" con capacidad para 3.500 asientos en el bloque más al sur. [20] [22] [23] La idea de estos teatros se inspiró en la fallida expansión de Roxy del Roxy Theatre con capacidad para 5.920 asientos en 50th Street, a una cuadra y media de distancia. [24] [25] [26] El Music Hall iba a tener un precio de entrada única de $2 por persona. [23] Roxy también imaginó un paseo elevado entre los dos teatros, [27] pero esto nunca se publicó en ninguno de los planos oficiales. [20]
En septiembre de 1931, un grupo de arquitectos y directores de NBC realizó una gira por Europa para encontrar artistas y observar diseños de teatro. [22] [28] [29] [30] [31] Sin embargo, el grupo no encontró ningún detalle arquitectónico significativo que pudieran usar en los teatros de Radio City. [32] En cualquier caso, el amigo de Roxy, Peter Clark, resultó tener diseños mucho más innovadores para los teatros propuestos que los europeos. [33]
Roxy tenía una lista de solicitudes de diseño para el Music Hall. [34] [35] En primer lugar, no quería que el teatro tuviera un gran balcón sobre los palcos ni filas de palcos uno frente al otro, como se implementa en los teatros de ópera. [36] Una alternativa requería "un balcón bastante profundo" y un segundo balcón menos profundo, pero habría obstruido las vistas desde la orquesta trasera. [37] [38] En consecuencia, el plan final utilizó tres niveles de balcones, en voladizo desde la pared trasera. [36] [37] En segundo lugar, Roxy especificó que el escenario contendría una sección central con tres partes para que los decorados pudieran cambiarse fácilmente. [30] Roxy quería asientos rojos porque creía que haría que el teatro tuviera éxito, [36] y deseaba que el auditorio tuviera forma ovalada porque la sabiduría contemporánea sostenía que los auditorios ovalados tenían mejores cualidades acústicas. [34] [39] Finalmente, quería construir al menos 6.201 asientos en el Music Hall para que fuera más grande que el Roxy Theatre. Sólo había 5.960 asientos para el público, pero Roxy contó exactamente 6.201 asientos incluyendo taburetes elevadores, asientos en el foso de la orquesta y sillas de vestidor. [35] Roxy también quería que el teatro tuviera un diseño "íntimo". Según el arquitecto Henry Hofmeister, un solo nivel de asientos de estadio con una inclinación pronunciada probablemente se habría utilizado en un auditorio más grande, citando un proverbio teatral: "Una casa dividida contra el artista no puede mantenerse en pie". [40]
A pesar de las solicitudes específicas de Roxy sobre características de diseño, el diseño general del Music Hall fue determinado por Associated Architects, el consorcio arquitectónico que estaba diseñando el resto del Rockefeller Center. [30] El Music Hall iba a estar en la esquina noroeste del complejo del Rockefeller Center, en la base del edificio de oficinas 1270 de la Sexta Avenida; La pared trasera del teatro tendría que soportar las oficinas de arriba. [41] Radio City Music Hall fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone [42] y el diseñador de interiores Donald Deskey [43] en estilo Art Déco . [44] Stone utilizó piedra caliza de Indiana para la fachada, como ocurre con todos los demás edificios del Rockefeller Center, pero también incluyó algunas características distintivas. En la fachada se colocaron tres carteles de 90 pies de altura (27 m) con el nombre del teatro, mientras que se instalaron escaleras de incendios intrincadamente ornamentadas en las paredes que dan a las calles 50 y 51. En el interior, Stone diseñó un gran vestíbulo de 50 m (165 pies) de largo con una gran escalera, balcones y espejos, y encargó a Ezra Winter el mural de 220 m 2 (2,400 pies cuadrados ) del gran vestíbulo, "Búsqueda de la Fuente de La eterna juventud". [39] [45] Deskey, mientras tanto, fue seleccionado como parte de un concurso para diseñadores de interiores para el Music Hall. [46] Según los informes, había llamado la pintura de Winter "Dios espantosa" y consideraba que el interior y el exterior no eran mucho mejores. [45] En su opinión, para que el Music Hall estuviera presentable, Deskey diseñó tapizados y muebles personalizados para el teatro. El plan de Deskey fue considerado el mejor de 35 presentaciones y finalmente utilizó el estilo rococó en su diseño de interiores. [47]
El International Music Hall evolucionó hasta convertirse en un teatro llamado Radio City Music Hall. [48] Los nombres "Radio City" y "Radio City Music Hall" derivan de uno de los primeros inquilinos del complejo, Radio Corporation of America (RCA) , que planeó un complejo de medios de comunicación llamado Radio City en el lado oeste del Rockefeller Center. . [49] Con el tiempo, la denominación de "Radio City" pasó de describir todo el complejo a solo la sección occidental del complejo. [50] Radio City Music Hall fue la única parte del complejo que conservó el nombre en 1937, y el nombre "Radio City" se convirtió en una abreviatura del teatro. [51]
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La construcción del Radio City Music Hall comenzó en diciembre de 1931, [52] y el teatro finalizó en agosto de 1932. [53] Su construcción estableció muchos récords en ese momento, incluido el uso de 15.000 millas (24.000 km) de alambre de cobre y 200 millas (320 km) de tubería de latón. [54] En noviembre de 1932, el grupo de danza de precisión de Russell Markert, las Roxyettes (más tarde conocidas como las Rockettes), abandonaron el Teatro Roxy y anunciaron que se mudarían a Radio City. Para entonces, Roxy estaba ocupada añadiendo actos musicales en preparación para la inauguración del teatro a finales de año. [55] [56]
Radio City Music Hall abrió sus puertas al público el 27 de diciembre de 1932, con un lujoso espectáculo en el que participaron Ray Bolger , Ronnie Mansfield, Doc Rockwell , Martha Graham , The Mirthquakers , The Tuskegee Choir y Patricia Bowman . [34] [57] [58] [59] La inauguración estaba destinada a ser un regreso al entretenimiento de variedades de alto nivel. [60] [61] Sin embargo, el programa de apertura de Radio City fracasó porque era muy largo, desde las 8 pm hasta las 2 am del día siguiente, y una multitud de actos se apiñaron en el escenario más grande del mundo, asegurando que los actos individuales se perdieran. en el salón cavernoso. A medida que avanzaba el estreno, los miembros de la audiencia, incluido John Rockefeller Jr, esperaron en el vestíbulo o simplemente se marcharon temprano. [34] [62] Algunos reporteros de noticias, encargados de escribir reseñas del estreno, adivinaron el final del programa porque se fueron antes. [63]
Las críticas iban desde la furia hasta la conmiseración. [64] El historiador de cine Terry Ramsaye escribió que "si la capacidad de asientos del Radio City Music Hall es precisamente de 6.200, entonces exactamente 6.199 personas deben haber sido conscientes en la presentación inicial de que eran testigos oculares de [...] presentación del mejor 'busto' del mundo". [65] El escenógrafo Robert Edmond Jones renunció decepcionado y Graham fue despedido. [64] A pesar de las críticas negativas de las actuaciones, el diseño del teatro fue muy bien recibido. [66] Un crítico afirmó: "Se ha dicho del nuevo Music Hall que no necesita artistas; que su belleza y comodidades por sí solas son suficientes para gratificar a los espectadores más codiciosos". [67]
La política inicial de espectáculos en vivo de Radio City fue tan mal recibida que, apenas dos semanas después de su apertura, sus responsables anunciaron que el teatro pasaría a proyectar largometrajes, acompañados de un espectacular espectáculo escénico que Roxy había perfeccionado. [68] [69] [70] El anuncio se produjo en medio de falsos rumores de que el teatro cerraría. [69] [70] El 11 de enero de 1933, después de incurrir en una pérdida operativa neta de 180.000 dólares, Radio City se convirtió en una casa de cine y espectáculos en vivo. [71] [72] La primera película proyectada en la pantalla gigante fue The Bitter Tea of General Yen, de Frank Capra . [71] [73] Un crítico dijo el mismo año que el Music Hall "es el único que continúa la tradición de cosas más importantes que subyacen a todo el proyecto al principio". [74] William G. Van Schmus fue contratado como director general del teatro en marzo, aunque nunca antes había dirigido un teatro. [75] La entrada máxima en el primer año del teatro fue de 40 centavos durante el día y 88 centavos por la noche. [76]
Radio City se convirtió en el escaparate de estreno de las películas del RKO-Radio Studio , siendo Topaze la primera película de RKO que se proyectó allí en 1933. [77] Algunas de las películas que se estrenaron en el Radio City Music Hall incluyeron King Kong (1933), Breakfast en Tiffany's (1961), Matar a un ruiseñor (1962), Mary Poppins (1964), El libro de la selva (1967) y El rey león (1994). [78] El New York Daily News dijo que, en total, el teatro acogió los estrenos de más de 650 películas. [79] En el apogeo del teatro, se presentaban cuatro funciones completas cada día. [80]
Además de las proyecciones de películas, Radio City organizó una hora santa para católicos, protestantes y judíos a partir de 1933. [81] El teatro comenzó a experimentar con representaciones de ópera en mayo de 1934. [82] [83] Las representaciones fueron tan populares que Van Schmus decidió producir más espectáculos de ópera cuatro veces al día. [83] Van Schmus posteriormente contrató a Serge Sudeikin , Albert Johnson y Boris Aronson como directores de arte del teatro, bajo la dirección del productor senior Leon Leonidoff. [84] Las primeras películas proyectadas en Radio City incluyeron Becky Sharp (1935), el primer largometraje que utilizó producción en tecnicolor de tres tiras ; [85] una versión cinematográfica de 1936 del musical Show Boat ; [86] y Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primer largometraje de Walt Disney . [87] Los eventos no cinematográficos del teatro incluyeron un espectáculo sobre la historia de la iluminación, [88] así como una recaudación de fondos para la Cruz Roja. [89] En enero de 1937, más de 25 millones de personas habían visitado el teatro durante los cuatro años anteriores, pagando una entrada total de 17,5 millones de dólares. [90]
Radio City se utilizó para los servicios de adoración de Pascua a partir de 1940. [91] Al año siguiente, el teatro organizó "la actuación benéfica más elaborada jamás celebrada en Nueva York", una recaudación de fondos de la Segunda Guerra Mundial. [92] Después de la muerte de Van Schmus en enero de 1942, [75] GS Eysell asumió el cargo de director general. [93] Durante este tiempo, Radio City presentó películas como The Philadelphia Story (1940), [94] Sunny (1941), [95] The Valley of Decision (1945), [96] y The Late George Apley (1947). . [97] Las colas para el espectáculo navideño del teatro se extendían con frecuencia alrededor de la cuadra. Las actuaciones de las Rockettes y una orquesta de 60 miembros acompañaron muchos espectáculos en vivo. [98] Ernö Rapée , que había dirigido la orquesta de Radio City desde su apertura, continuó dirigiendo la orquesta del teatro hasta su muerte en 1945. [99] Radio City continuó funcionando todos los días, aunque a veces cerraba brevemente durante parte del día. Por ejemplo, cerró parcialmente después de la muerte del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt en 1945 y nuevamente durante una escasez de combustible el año siguiente. [100] [101]
Alexander Smallens se convirtió en director musical del teatro en 1947, [102] y Raymond Paige asumió ese puesto tres años después. [103] El sistema de sonido del teatro se actualizó a mediados de 1953, lo que permitió que el lugar mostrara películas en 3D sin interrupciones. [104] Radio City disolvió su coro masculino interno en 1958 y en su lugar contrató actos corales de todo el mundo. [105] El teatro también organizó fiestas benéficas para Big Brothers Inc. desde 1953 [106] hasta al menos 1959. [107] Durante la siguiente década, Radio City tuvo éxito independientemente del estado de los sectores económico, empresarial y de entretenimiento de la ciudad. como un todo. Permaneció abierto incluso cuando cerraron otros teatros como el Paramount y el Roxy. [108] [109] [110] Un comité dirigido por el director de Radio City, Russell V. Dowling, seleccionó los actos en vivo del teatro y otras actuaciones. [111]
En su 30º aniversario en 1962, Radio City contaba con casi 200 millones de usuarios en total hasta la fecha, más que toda la población estadounidense en ese momento. [111] [112] El teatro había proyectado 532 largometrajes hasta la fecha; el actor más frecuente fue Cary Grant , que había aparecido en 25 películas de este tipo. [112] Aun así, los funcionarios tenían la intención de cerrar el Radio City Music Hall en 1962, uno de varios anuncios de este tipo que no fueron escuchados. [113] Radio City cerró temporalmente en 1963 debido a temores de un corte de energía, y el primer cierre de un día completo en su historia tuvo lugar el 26 de noviembre de 1963, tras el asesinato de John F. Kennedy . [100] [101] En 1964, Radio City tenía aproximadamente 5,7 millones de visitantes anuales, que pagaban precios de entradas de entre 99 centavos y 2,75 dólares (equivalente a entre 7 y 21 dólares en 2023). [109] El teatro había evolucionado para mostrar menos películas orientadas a adultos, optando en su lugar por mostrar películas para el público general. [79] [109] Sin embargo, los costos operativos de Radio City eran casi el doble que los de los lugares de espectáculos más pequeños. Además, con la flexibilización de las regulaciones sobre contenidos explícitos, la audiencia de Radio City quedó relegada mayoritariamente a las familias. [79]
Radio City estuvo cerrada por completo durante cinco días en marzo de 1965 para su primera limpieza completa, que incluyó cambiar las cortinas y pintar el techo. [100] [108] [114] Si bien las áreas de asientos y los pisos se habían limpiado regularmente, las paredes y los techos nunca se habían limpiado a fondo y habían acumulado una capa de suciedad que medía casi 1 ⁄ 4 de pulgada (6,4 mm) de espesor. [101] Doscientos o trescientos trabajadores limpiaron el teatro las 24 horas del día, [115] [116] y reabrió sus puertas el 8 de marzo de 1965 con la película Dear Heart . [117] También se realizaron reparaciones en los órganos del teatro durante la noche. [118] También en 1965, Will Irwin y Rayburn Wright reemplazaron a Raymond Paige como directores musicales del teatro tras la muerte de este último. [119] Russell V. Downing se retiró como presidente de Radio City en 1966 y fue reemplazado por James F. Gould. [120] Como presidente de Radio City, Gould amplió su programación para incluir eventos como conciertos de rock y combates de lucha libre antes de retirarse en 1973. [121] Radio City tuvo su visitante número 200 millones en enero de 1967, poco menos de dos años después. su renovación. [122] [123]
El turismo a la ciudad de Nueva York comenzó a disminuir en 1969, lo que afectó la asistencia al teatro. [110] [124] Incluso a principios de la década de 1970, Radio City tenía cinco millones de visitantes al año, más que el Empire State Building y la Estatua de la Libertad juntos. [125] Sin embargo, la proliferación de películas extranjeras subtituladas había reducido la asistencia a Radio City. [108] Los cambios en la distribución de películas dificultaron la obtención de reservas exclusivas para muchas películas, lo que obligó a los gerentes de Radio City a mostrar reposiciones. [126] [127] Radio City prefirió mostrar solo películas para familias, lo que limitó aún más sus opciones cinematográficas. [124] [125] [126] Como resultado, películas populares como Chinatown , Blazing Saddles y The Godfather Part II no cumplieron con los criterios de proyección de Radio City. [108] En 1972, Radio City había despedido a los sindicatos de artistas, así como a seis de las 36 Rockettes. La dirección del teatro donó un cuadro de Stuart Davis al Museo de Arte Moderno para reducir la carga fiscal del Radio City Music Hall. [128] Ese octubre, Radio City se cerró temporalmente después de que los funcionarios no pudieron llegar a un acuerdo laboral con los músicos del teatro. [129] [130] Aunque el teatro reabrió sus puertas unos días después, [131] esta fue la primera vez que se cerró debido a problemas de personal. [124]
Otro conflicto laboral en 1973 obligó a Radio City a recortar su política de películas y espectáculos mixtos. [132] [133] Sólo se evitó un cierre total cuando el sindicato de músicos acordó un contrato de tres años en el que a los músicos se les pagaría 38 semanas por año, en lugar de 52. [134] Esto permitió a los gerentes de Radio City programar otras formas de entretenimiento en vivo para el teatro durante las 14 semanas restantes. [124] [133] [135] Estos shows en vivo se dividieron en dos períodos de siete semanas. [110] Los gerentes de Radio City intentaron atraer patrocinadores utilizando el escenario para conciertos de rock, festivales de pop y transmisiones de combates de boxeo. [135] No obstante, Radio City siguió perdiendo 600.000 dólares al año a principios de 1975. Costaba 55.000 dólares a la semana sólo alquilar el teatro, más otros 20.000 dólares para los salarios de los empleados. [124] Había sólo 3,5 millones de visitantes al año, a pesar de la alta asistencia durante Navidad, Semana Santa y el verano. Una vez más, se difundieron rumores de que el lugar cerraría, pero los directivos de Radio City negaron estas afirmaciones. [110] [124] La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable escribió que Radio City era aún más popular que otras atracciones para los visitantes, como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Americano de Historia Natural y el Zoológico del Bronx . [136] [137]
En 1977, la asistencia anual alcanzó un mínimo histórico de 1,5 millones, [138] una disminución del 70 por ciento con respecto a los 5 millones de visitantes reportados en 1968. [139] [140] El teatro necesitaba alrededor de 4 millones de visitantes anuales para alcanzar el punto de equilibrio. [141] En enero de 1978, Radio City estaba endeudada, [142] [143] y los funcionarios declararon que no podía permanecer abierto después de abril. [135] [142] [144] El presidente del Rockefeller Center, Alton Marshall, anunció que, debido a una pérdida proyectada de $ 3,5 millones para el próximo año, el Radio City Music Hall cerraría el 12 de abril. [113] [144] [145] Este se produjo después de que el teatro perdiera 2,3 millones de dólares en 1977. [144] Muchos de los clientes habituales de Radio City se mudaron a los suburbios y existía un temor persistente a la delincuencia en la ciudad de Nueva York. [127] [144] La falta de películas para toda la familia también fue un factor en el cierre planeado. [127] [141] [144] Una propuesta incluía convertir el teatro en canchas de tenis, un centro comercial, un acuario, un hotel, un parque temático o la Bolsa de Valores de Estados Unidos . [135] [138] [146] A pesar de los posibles beneficios fiscales de preservar el teatro, los administradores del Rockefeller Center no estaban interesados en salvar Radio City, ya que estaban centrados en el potencial de desarrollo inmobiliario del sitio. [135] Huxtable afirmó que el enfoque de los gerentes "carecía singularmente de sensibilidad creativa o cultural". [135] [136]
La capitana de baile de la compañía de ballet Radio City Music Hall, Rosemary Novellino, formó el Comité de Showpeople para salvar el Radio City Music Hall . [147] La vicegobernadora Mary Anne Krupsak , que alguna vez había sido una Rockette, también participó en los esfuerzos de preservación. [137] [147] La alianza hizo cientos de llamadas al gerente del Rockefeller Center; El New York Times describió que las personas que llamaron "atascaron las centralitas" allí. [148] Las Rockettes también protestaron frente al Ayuntamiento de Nueva York . [140] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) celebró audiencias públicas sobre la designación del interior del teatro como hito de la ciudad en marzo de 1978. De más de 100 oradores, la mayoría argumentó a favor del estatus de hito, pero el presidente del Rockefeller Center, Alton G. Marshall dijo que "la designación de un hito bien puede ser el último clavo en el ataúd del Music Hall". [135] [149] En total, más de 100.000 personas apoyaron la designación de Radio City como un hito. [137] [150] La LPC designó el interior como un hito de la ciudad el 28 de marzo. [137] [150] [151]
Rockefeller Center Inc. presentó una demanda para intentar revertir la designación de hito, alegando que el estatus de hito no sería atractivo para los inversores potenciales, pero la demanda no tuvo éxito. [138] [152] Rockefeller Center Inc. indicó que demolería el teatro si lograra anular la designación de hito. [153] En abril, apenas unos días antes de la fecha de cierre prevista, la Corporación de Desarrollo Urbano (UDC) votó a favor de crear una filial sin fines de lucro para arrendar Radio City. [154] [155] Los planes para una torre de uso mixto de 20 pisos sobre Radio City se anunciaron el mismo mes, y los alquileres de la torre propuesta proporcionaron los fondos necesarios para mantener el teatro abierto. [137] [143] [156] También se discutió en privado una alternativa que implicaba transferir los derechos aéreos del teatro a otro edificio del complejo. [157] La UDC y Rockefeller Center Inc. acordaron el 12 de abril mantener abierto Radio City, apenas unas horas antes de su cierre. [137] El 12 de mayo de 1978, Radio City Music Hall se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos. [158]
Radio City perdió 2,3 millones de dólares en los primeros diez meses de 1978, a pesar de que un concierto de Frank Sinatra allí había recaudado más de 1,7 millones de dólares. Del 13 de abril al 13 de septiembre de 1978, cuando la UDC operó el teatro, las pérdidas ascendieron a 1,2 millones de dólares. [159] [160] Los planos para un edificio de oficinas encima del teatro se recomendaron en un borrador de estudio que se publicó en febrero de 1979. [161] Davis Brody Associates había diseñado un edificio de oficinas y hotel de 31 pisos que iba a estar en voladizo sobre el teatro, con una entrada excavada en el vestíbulo de la Sexta Avenida de Radio City. [161] [162] El edificio de oficinas finalmente no se construyó. [162] Robert F. Jani en cambio asumió el control de la programación de Radio City, con planes para restaurar el lugar a su condición original. [139] [163] El formato de película más espectáculo teatral terminó en el teatro el 25 de abril de 1979 con la proyección de The Promise . [80] El teatro se cerró inmediatamente después por reformas. [164] Reabrió sus puertas con una ceremonia el 31 de mayo de 1979. [163] [165]
Después de que el teatro reabriera al público, Radio City comenzó a crear sus propios conciertos de música. Anteriormente, el teatro sólo había acogido eventos creados por productores externos. [166] Se reservaron franjas horarias para las proyecciones de películas, pero Radio City se había centrado principalmente en espectáculos teatrales. [79] En enero de 1980, Radio City presentaba programas como la adaptación teatral de Blancanieves y los siete enanitos [167] y las Rockettes Spectacular. [168] Sin embargo, los espectáculos teatrales resultaron ser impopulares, por lo que, en 1983, el Radio City Music Hall pasó a crear conciertos de música y participar en la producción de películas y programas de televisión. [169] La empresa matriz, Radio City Music Hall Productions (una subsidiaria de Rockefeller Center Inc.), comenzó a crear o cocrear películas y espectáculos de Broadway como Legs y Brighton Beach Memoirs . [166]
A principios de la década de 1980, la LPC estaba considerando designar el complejo original del Rockefeller Center como un hito de la ciudad, incluido el exterior del Radio City Music Hall. En 1983, la LPC celebró audiencias para determinar qué parte del Rockefeller Center debería protegerse como monumento histórico. [170] La familia Rockefeller y la Universidad de Columbia reconocieron que los edificios ya eran hitos simbólicos, pero su portavoz John E. Zuccotti recomendó que solo se protegiera la cuadra entre las calles 49 y 50. [b] Por el contrario, casi todos los que apoyaron el estatus de hito del Rockefeller Center recomendaron que todo el complejo fuera un hito. [172] [173] La LPC otorgó estatus de hito a los exteriores de todos los edificios del complejo original, incluido el exterior previamente desprotegido del Radio City Music Hall, el 23 de abril de 1985. [174] [175] [c] Rockefeller Center Los edificios originales también se convirtieron en Monumento histórico nacional en 1987. [176]
Radio City finalmente registró una ganancia neta de 2,5 millones de dólares en 1985, su primera ganancia en tres décadas. Esto se atribuyó en parte a la incorporación de conciertos de música, que atrajeron a los espectadores más jóvenes. [166] Radio City también comenzó a albergar eventos televisados, incluidos los premios Grammy , los premios Tony , los premios Daytime Emmy , los MTV Video Music Awards y el Draft de la NFL . [78] [d] Se instaló un nuevo telón dorado en el escenario principal en enero de 1987. El telón fue el tercero que se instaló desde la apertura de Radio City en 1932; había sido reemplazada por última vez en 1965. Debido al estatus histórico de Radio City, la cortina tenía que tener el mismo estilo, textura y color que las cortinas anteriores. [177]
En 1997, Radio City fue arrendada a Madison Square Garden Company (entonces conocida como Cablevision ), proporcionando fondos para mantener a las Rockettes y el Christmas Spectacular en Radio City. A cambio, Cablevisión podría renovar y administrar el teatro. [163] [178] Radio City se cerró el 16 de febrero de 1999, [179] para una renovación integral. [180] Durante el cierre, se limpiaron, modernizaron o reemplazaron muchos componentes, incluidas las cortinas, los asientos, las alfombras, los pomos de las puertas y los accesorios de iluminación. [141] [180] Los trabajadores instalaron una cortina de seda dorada que medía 112 pies (34 m) de ancho, así como 5.901 asientos tapizados con tela de color salmón. [181] El techo también fue restaurado por John Canning. [182] Originalmente se proyectó que la renovación costaría $ 25 millones, pero el costo aumentó a $ 70 millones debido a varias tareas adicionales que surgieron durante la extensa remodelación. [181] Radio City recibió una exención fiscal de 2,5 millones de dólares de la Empire State Development Corporation , que estaba destinada a cubrir el gasto de hasta 66 millones de dólares en costos de renovación. [183] El teatro reabrió sus puertas con un concierto de gala el 4 de octubre de 1999. [163] [184]
Radio City Music Hall anunció la decisión de permanecer abierto los días 12 y 13 de marzo de 2020, en medio de la prohibición de reuniones de 500 personas o más en respuesta a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [185] Esta decisión inicialmente contrastaba con muchos otros lugares y eventos públicos en la ciudad de Nueva York, que habían cerrado. [186] Radio City decidió permanecer cerrado después del 13 de marzo, sin fecha de reapertura establecida, ya que otros lugares también habían cerrado indefinidamente. Esto afectó a eventos como la 74ª edición de los Premios Tony , originalmente prevista para el 7 de junio pero que luego se pospuso tras el cierre de Radio City. [187] [188] A principios de 2021, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció que Radio City podría abrir con capacidad limitada en abril. [189] Cuomo anunció posteriormente que Radio City reabriría ese junio, sin límites de capacidad ni restricciones de máscara , pero solo para los clientes que hubieran recibido una vacuna COVID-19 . [190] [191]
La empresa de desarrollo Tishman Speyer presentó propuestas a la LPC para construir una terraza en la azotea de 24.000 pies cuadrados (2.200 m 2 ) en el Radio City Music Hall, así como un puente peatonal hacia 1270 Avenue of the Americas. Estos planos databan de una propuesta original para el teatro que nunca se llevó a cabo. [192] [193] La LPC aprobó los planes en marzo de 2021. En ese momento, la terraza estaba programada para abrir a fines de 2021 y solo sería utilizable por los inquilinos de 1270 Avenue of the Americas y sus invitados. [194] [195] El jardín se inauguró en septiembre de 2021 [196] y se conoce formalmente como Radio Park. [197] Diseñado por la firma HMWhite, Radio Park incluye abedules, un conjunto de gradas y varios senderos. La totalidad del Radio Park está colocada en una pendiente gradual porque la conexión con 50 Rockefeller Plaza es más alta que el techo del Radio City Music Hall. [197]
Radio City Music Hall está en el lado este de la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51. [198] [199] Ubicado en un nicho parcialmente debajo de 1270 Avenue of the Americas, el teatro está ubicado debajo del primer retroceso del edificio en el séptimo piso. [200] Una entrada a la estación Rockefeller Center de las calles 47 a 50 del metro de la ciudad de Nueva York , a la que llegan los trenes B , D , F , <F> y M , se encuentra en la Sexta Avenida, directamente adyacente a la extremo norte de la marquesina, dentro de la misma estructura que alberga el Radio City Music Hall. [39]
Su exterior tiene un letrero de marquesina largo que rodea la esquina de la Sexta Avenida y la Calle 50, así como letreros más estrechos de siete pisos de altura en los extremos norte y sur del lado de la marquesina de la Sexta Avenida; Ambos carteles muestran el nombre del teatro en letras de neón. [200] La entrada principal a Radio City se colocó en la esquina de la Sexta Avenida y la Calle 50, debajo de la marquesina. [39] Aunque la entrada principal del teatro podría haberse colocado en cualquier lugar a lo largo de la fachada de la Sexta Avenida, los arquitectos optaron por colocar la entrada cerca de la intersección de la calle 50, en lugar de en el medio de la cuadra, porque era muy visible desde Broadway. distrito de teatros al oeste. Además, un sitio en esquina permitió a los arquitectos colocar más puertas en la fachada que un sitio a mitad de cuadra. [39] [199]
El exterior del teatro también tiene elementos visuales que indican su propósito. Sobre la entrada, Hildreth Meiere creó seis pequeñas placas de bronce de músicos tocando diferentes instrumentos, así como tres placas más grandes de metal y esmalte que representan danza, teatro y canción; estas placas denotan el tema del teatro. [201] [202] [203] En un momento, se ubicó una cancha de tenis en el jardín de la azotea del teatro. [204]
El interior contiene un gran vestíbulo, un gran auditorio principal y escaleras y ascensores que conducen a varios entrepisos. [205] [206] [207] Diseñado por Edward Durell Stone , [42] el teatro tenía una decoración Art Déco , cuyas líneas nítidas representaban una ruptura con el tradicional ornamento rococó asociado con los palacios de cine en ese momento. [43] Donald Deskey coordinó el proceso de diseño de interiores y diseñó algunos de los papeles pintados, muebles y otra decoración en Radio City. [43] Los diseños geométricos Art Déco de Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo, baquelita y cuero; [98] [208] Estos materiales se utilizan en los revestimientos de paredes, alfombras, accesorios de iluminación y muebles del teatro. [208] Todas las escaleras del teatro estaban equipadas con barandillas de latón, un aspecto del estilo Art Déco. [209]
Deskey encargó a las diseñadoras textiles Marguerita Mergentime y Ruth Reeves que crearan diseños de alfombras y diseños para las telas que cubren las paredes. [201] [208] Reeves diseñó una alfombra que contenía motivos musicales en "tonos de rojo, marrón, dorado y negro", [209] pero su diseño fue reemplazado en 1999. [210] Mergentime también produjo diseños geométricos de la naturaleza y músicos para las paredes y alfombras, que aún existen. [211] Deskey también creó su propio diseño de alfombra que consiste en representaciones de "cabezas cantantes", que todavía existe. [212] René Chambellan produjo seis placas de bronce "divertidas" de personajes de vodevil, que se encuentran en el vestíbulo, justo encima de las entradas al teatro. [213] Henry Varnum Poor diseñó todos los accesorios cerámicos de Radio City, especialmente las bases de iluminación. [214]
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La entrada a Radio City está en la esquina suroeste, donde hay vestíbulos adyacentes de venta anticipada y de entradas. Ambos vestíbulos tienen pisos de terrazo y paredes de mármol. El vestíbulo de venta de entradas, al que se puede acceder desde la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51, es el más grande de los dos vestíbulos. Hay cuatro taquillas de latón: una en cada una de las paredes norte y sur y dos taquillas en el centro. [215] Originalmente, se colocaron seis taquillas a unos 22 pies (6,7 m) de las puertas principales, dividiendo el vestíbulo en pasillos que medían 16 pies (4,9 m) de ancho. Esto permitió un flujo de tráfico adecuado dentro del vestíbulo y al mismo tiempo dificultó la congregación de multitudes. [216] Grandes pilares negros sostienen un techo bajo, ligeramente artesonado . [215] Se colocan lámparas circulares en el techo del vestíbulo de venta de entradas, dentro de cada una de las ligeras hendiduras. [217] El vestíbulo de venta anticipada, accesible desde la calle 50, justo al este de la Sexta Avenida, contiene una única taquilla en la pared este. [215] [216] Esta ubicación permitió distinguir el stand de ventas anticipadas de los stands de ventas generales sin bloquear el flujo de tráfico. [216]
Al este del vestíbulo de entradas y al noreste del vestíbulo de ventas anticipadas se encuentra el gran vestíbulo elíptico, cuyo techo de cuatro pisos de altura y sus espectaculares obras de arte contrastan con la compacidad del vestíbulo. [209] El espacio tiene aproximadamente 40 pies (12 m) de profundidad y se extiende a lo ancho del auditorio. [216] Dos candelabros tubulares largos creados por Edward F. Caldwell & Co. cuelgan del techo. [209] [218] El lado norte del gran vestíbulo contiene el mural de Ezra Winter. Una gran escalera que conduce al vestíbulo del primer entrepiso corre a lo largo de la pared norte junto al mural de Winter. [201] [216] [219] Otro conjunto de escaleras debajo de la gran escalera desciende desde el lado norte del vestíbulo hasta el salón principal un nivel más abajo. [220] Una escalera más pequeña al salón del primer entrepiso corre a lo largo de la pared sur, conectando con una extensión curva del balcón de ese nivel. [221] Los lados sur y norte del gran vestíbulo, que conducen respectivamente a las calles 50 y 51, contienen vestíbulos poco profundos con paredes de mármol rojo. El vestíbulo norte se utiliza como vestíbulo de salida, mientras que el vestíbulo sur es una salida de emergencia. [215] La pared este del gran vestíbulo contiene aberturas del primer, segundo y tercer nivel del entresuelo, y la pared occidental contiene espejos de 50 pies de altura (15 m) dentro de marcos dorados. [209] Once puertas que conducen al auditorio de Radio City también están ubicadas en el lado este del gran vestíbulo. [220] Chambellan encargó varias placas en el exterior de las puertas del auditorio, que se asemejan a las representaciones de vodevil en el vestíbulo y representan los tipos de actuaciones que han tenido lugar en Radio City. [220] [222]
El vestíbulo se conecta con cuatro ascensores que dan servicio desde el nivel del salón principal hasta el tercer nivel del entrepiso. [215] [216] A nivel del suelo, un vestíbulo de mármol para estos ascensores se encuentra al oeste del vestíbulo de salida norte. [215] Chambellan también diseñó las puertas del ascensor con relieves de músicos en representaciones atípicas. [215] [223] Los círculos circulares de arce dentro de los taxis fueron diseñados por Edward Trumbull y representan el vino, las mujeres y las canciones. [211] [215]
Cada uno de los tres niveles del entrepiso tiene una sala para fumadores para hombres, un salón para mujeres y baños para hombres y mujeres. [216] [221] No hay dos baños o salones que tengan el mismo diseño. [221] Un artículo del New York Times de 1932 describió las razones de diseños tan variados: "Dado que los auditorios, los vestíbulos de hombres, las salas de fumadores y los salones de mujeres se utilizan sólo durante unas pocas horas, en ellos son apropiados esquemas decorativos que serían demasiado dramáticos para una casa." [201]
El crítico de arquitectura Douglas Haskell dijo sobre el auditorio: "El foco es el gran arco del proscenio, de más de 60 pies [18 m] de alto y 100 pies [30 m] de ancho, un enorme vacío semicircular. Desde allí la energía se dispersa, como Un firmamento, la estructura arqueada se eleva hacia afuera y hacia adelante. El 'techo', uniendo los lados y la parte superior en su única gran curva, avanza por sucesivas bandas anchas, como las bandas de la aurora boreal. [39] En los primeros años del teatro, el Proyecto Federal de Escritores señaló que "casi todo lo relacionado con el Music Hall es tremendo". [206] En ese momento, Radio City tenía la orquesta más grande del mundo; la pantalla de cine más amplia; el arco de proscenio más pesado de un teatro; y las "mejores bailarinas de precisión", las Rockettes . [206]
El auditorio tiene alrededor de 5.960 asientos. [36] Alrededor de 3.500 de estos asientos se encuentran en la orquesta de la planta baja, mientras que los asientos restantes se distribuyen entre los tres entrepisos. [23] [220] Las secciones de orquesta y entrepiso contienen asientos lujosos de color marrón rojizo, así como compartimentos de almacenamiento debajo de cada asiento, luces al final de cada fila de asientos y más espacio para las piernas que en otros teatros. [220] Seis pasillos se extienden a lo largo del nivel de la orquesta, dividiendo cada fila en secciones de hasta 14 asientos. Los pasillos miden 1,91 m (6 pies 3 pulgadas) de ancho en la parte trasera, disminuyendo a 1,78 m (5 pies 10 pulgadas) en el centro y 1,02 m (3 pies 4 pulgadas) en la parte delantera. [224] Un pasillo cruzado separa el tercio delantero de la orquesta de los dos tercios traseros. Cada fila de asientos se colocó originalmente a 0,86 m (2 pies y 10 pulgadas) de distancia, lo que brinda más espacio para las piernas que en los teatros contemporáneos. [225]
Radio City contiene tres entrepisos dentro de la pared trasera del auditorio, [226] así como un salón principal en el sótano. [220] Cada uno de los entrepisos es poco profundo y los tres niveles del entrepiso están apilados encima de la orquesta trasera. [30] Dado que los entrepisos son poco profundos, no hay necesidad de tener un pasillo cruzado y solo se proporcionan cuatro pasillos. [225] Las rampas a ambos lados del escenario conducen al primer entresuelo, creando la impresión de un escenario que rodea a la orquesta. [30] [37]
El techo del auditorio contiene ocho bandas telescópicas, que Haskell describió como la "aurora boreal". [220] Cada uno de los bordes de las bandas contiene una superposición de 2 pies (0,61 m) con la siguiente banda, [39] [225] colocada a intervalos de 30 pies (9,1 m). [225] En los planes originales de Joseph Urban, el techo iba a ser artesonado pero, después de la cancelación de la Ópera, los diseñadores propusieron muchos diseños diferentes para el techo propuesto del Music Hall. El diseño actual fue propuesto por Raymond Hood , quien derivó su idea del sistema de bandas de un libro que había escrito Urban. [39] Los arcos están hechos de yeso y contienen crestas cada 6 pies (1,8 m). Los planes originales habían sido construir los arcos en forma curva, pero esto habría concentrado el sonido en varios puntos pequeños. [227] Las paredes están cubiertas por intrincados patrones de siluetas de tela de artistas y caballos, que fueron creados por Reeves. [228] Los arcos radiantes del proscenio unen el gran auditorio, permitiendo una sensación de intimidad y grandeza. [220] Los arcos del techo también contienen rejillas que camuflan el sistema de aire acondicionado, el equipo de amplificación y los tubos de órgano. [199] [220] El sistema de sonido podría controlarse mediante un órgano de luz frente al foso de la orquesta. [199]
El Gran Escenario, diseñado por Peter Clark, mide 66,5 por 144 pies (20,3 por 43,9 m); [e] está colocado dentro de un arco de proscenio que se asemeja a un sol poniente. [33] [229] Según se informa, Roxy imaginó el diseño del escenario al atardecer mientras viajaba a casa desde Europa en un transatlántico. [28] Hay dos telones de escena; la principal está hecha de acero y amianto, que puede dividirse horizontalmente, mientras que la cortina de felpa detrás tiene varias secciones horizontales que se pueden subir o bajar de forma independiente una de otra. [220] La cortina original pesaba tres toneladas y medía 112 pies (34 m) de ancho por 78 pies (24 m) de alto. [100] El centro del escenario contiene un piso giratorio que mide 50 pies (15 m) de ancho. [199] [220] El piso está dividido en tres secciones que se pueden bajar y subir por separado o en sincronización. [199] El foso de la orquesta , en el que cabían 75 músicos, se colocó en un "carro" que se levantaba del sótano y podía moverse vertical o longitudinalmente. [71] [199] El carro también podría subirse a la abertura central. Desde el escenario se podía bajar al sótano o moverlo a un lado. [199]
Hay un complejo sistema de iluminación indirecta en la parte delantera del escenario, de cara al público. Cuando Radio City abrió por primera vez, estaba equipado con todas las innovaciones de iluminación más recientes en ese momento, incluidas luces que cambiaban de color automáticamente y ajustaban su propio brillo según los diferentes niveles de iluminación del teatro. [39]
El salón principal en el sótano tiene aproximadamente el doble de tamaño que el gran vestíbulo que se encuentra encima. [216] Las paredes están compuestas de "permatex" negro, que era un material nuevo en el momento de la construcción de Radio City. El techo tiene accesorios de iluminación en forma de diamante y está sostenido por seis pilares en forma de diamante , así como tres pilares de altura completa de forma similar que existen solo con fines estéticos. [220] El salón está decorado con varias obras de arte (ver § Arte). [230] Deskey también diseñó los muebles cromados y la alfombra del salón. [214] El salón también contenía un pasillo hacia el "Foro", a lo largo de la Sexta Avenida entre las calles 49 y 50, donde conectaba con los otros edificios del Rockefeller Center. [216]
El rellano del ascensor de Radio City está ubicado en el lado norte del salón principal. Una pared de mármol con tres grandes columnas compone el lado occidental del salón. Un pasillo se extiende desde el lado este del salón y conduce a una sala de fumadores para hombres y un salón para mujeres, que se conectan con baños de sus respectivos géneros. [214] La sala de fumadores tiene un tema masculino con pisos de terrazo, paredes marrones y techos de cobre. El baño de hombres que lo acompaña tiene azulejos blancos y negros y accesorios geométricos simples, que se duplican en los baños de hombres en cada nivel del entrepiso. [231] El salón de mujeres está diseñado principalmente con los mismos colores suaves que el "Mural de Historia de los Cosméticos" de Witold Gordon, ubicado en las paredes de la habitación, aunque el área de la pared que no está cubierta por el mural está pintada de color beige. El baño de mujeres adjunto es similar al baño de hombres en el mismo piso, pero contiene iluminación cilíndrica vertical, taburetes y espejos circulares sobre lavabos de color agua. [221]
El área fuera del escenario de Radio City contiene muchas salas que permiten preparar todas las producciones en el lugar. Las salas fuera del escenario incluyen un estudio de carpintería , un taller de escena , salas de costura, camerinos para 600 personas, una sala verde para los invitados de los artistas y un dormitorio. [39] [232] Dos ascensores se colocan a cada lado del escenario, así como una escalera circular. Los baños y camerinos de las artistas femeninas están ubicados lo más cerca posible del escenario, y los camerinos de los artistas masculinos están ubicados en el lado opuesto del escenario. Esto estaba en conformidad con la creencia de Roxy de que "los artistas felices hacen espectáculos exitosos". [199] Encima del auditorio había dos estudios para Roxy, así como un estudio de transmisión, una sala de ensayo y dos salas de vista previa. [216]
El sistema de ascensor fue diseñado por Peter Clark y construido por Otis Elevators. El sistema de ascensor era tan avanzado que la Marina de los EE. UU. incorporó sistemas hidráulicos idénticos en la construcción de portaaviones de la Segunda Guerra Mundial ; Según la tradición de Radio City, durante la guerra, agentes del gobierno custodiaban el sótano para ocultar la ventaja tecnológica de la Marina de los EE. UU. [233]
Las áreas públicas de Radio City presentan el trabajo de muchos artistas de la era de la Depresión, que fueron encargados por Deskey como parte de su esquema de diseño general. [234] El gran mural de 220 m 2 (2400 pies cuadrados ) en el gran vestíbulo, "Búsqueda de la fuente de la eterna juventud", fue pintado por Ezra Winter y representa una fábula de una tribu nativa americana en Oregon. [39] [45] [234] [235] [236] Los murales en la pared del gran salón, que representan cinco épocas de diferentes escenas teatrales, se conocen colectivamente como la "Fantasmagoria del Teatro" de Louis Bouche . [201] [220] [234] [237] [238] Se encargaron tres desnudos femeninos fundidos en aluminio para el teatro, pero Roxy pensó que eran inapropiados para un lugar familiar. [239] Aunque a los Rockefeller les encantaron las esculturas, la única que se exhibió la noche de la inauguración fue "Goose Girl" de Robert Laurent , que está ubicada en el primer entresuelo y representa a una niña de aluminio desnuda junto a un esbelto ganso de aluminio. [240] Desde la noche de la inauguración, las otras dos esculturas se han exhibido en Radio City. "Eve" de Gwen Lux se muestra en la esquina suroeste del gran vestíbulo, [237] [241] y "Spirit of the Dance" de William Zorach es visible desde el gran salón. [214] [234] [237] [242]
Cada uno de los baños públicos tiene salones contiguos que exhiben diversas obras de arte. [243] El baño de mujeres del tercer piso contiene el Mural de la Pantera de Henry Billings , que está acompañado por los revestimientos de paredes abstractos de Deskey en el salón de mujeres. [201] [244] El salón de mujeres en el segundo entrepiso alberga la pintura al óleo de Yasuo Kuniyoshi de "diseños botánicos más grandes que la vida" a lo largo de toda la pared, [201] [245] que originalmente había sido encargado por Georgia O' Keeffe antes de sufrir un ataque de nervios y dejar el mural incompleto. [245] [246] Deskey creó un revestimiento de pared para el salón de hombres en el segundo entresuelo, que contiene íconos masculinos y motivos de nicotina. [247] También diseñó el salón de mujeres del primer entresuelo, una habitación llena de espejos con una alfombra azul y blanca y luces esmeriladas de baja intensidad. [248] Witold Gordon pintó un mapa con caricaturas y motivos estereotipados en el salón de hombres en el mismo piso, [201] [249] así como un "Mural de Historia de la Cosmética" en el salón de mujeres en el sótano. [201] [221] [250] Stuart Davis creó Hombres sin mujeres , un mural de pasatiempos estereotipados masculinos en el salón de hombres del sótano; [201] [214] [251] [f] la obra fue donada al Museo de Arte Moderno en 1975 [138] [253] y prestada nuevamente a Radio City en 1999. [251] Finalmente, Edward Buk Ulreich creó un " Mural del Lejano Oeste" en el salón para hombres del tercer entresuelo. [201] [234] [254]
El Radio City Music Hall tiene dos órganos de teatro Wurlitzer . El órgano del teatro principal es el instrumento más grande construido por la compañía Wurlitzer. Consta de 58 filas de flautas y 4.178 flautas, que se tocan desde consolas gemelas de 4 manuales ubicadas a la izquierda y a la derecha del escenario, lo que permite a dos organistas tocar el instrumento simultáneamente. La cabina de transmisión en lo alto del teatro contiene un órgano Wurlitzer más pequeño (3 manuales, 14 rangos), aunque no se puede tocar durante algún tiempo. [255] [256] Richard Leibert fue el organista principal de Radio City desde su inauguración el 27 de diciembre de 1932, hasta su jubilación en 1971, momento en el que Raymond Bohr lo sucedió. Ambos órganos han sido grabados extensamente por Ashley Miller, Dick Leibert, Raymond Bohr y Eddie Layton, y Leibert presentó un programa diario de música de órgano transmitido desde el teatro en NBC Radio Network en las décadas de 1930 y 1940. [257]
El 8 de octubre de 1939, la orquesta sinfónica de Radio City realizó el estreno mundial de la ópera Cristóbal Colón de Eugene Zador bajo la dirección de Ernö Rapée para la transmisión de radio nacional en NBC Blue Network en el programa "Radio City Music Hall on the Air". [258] Originalmente se suponía que la obra se presentaría en el escenario de Radio City, pero la venta de entradas fue tan fuerte que la producción se trasladó al Center Theatre más grande , pero con los líderes artísticos y artistas de Radio City todavía adjuntos. [259]
The Grateful Dead realizó ocho shows durante nueve días en octubre de 1980, culminando en Halloween; Dos de los programas de esta serie se lanzaron como video Grateful Dead: Dead Ahead . [260] En la década de 1980, Liberace recaudó 2,5 millones de dólares en 14 actuaciones con una audiencia combinada de 82.000 personas, estableciendo un récord de taquilla para el Radio City Music Hall en ese momento. [261] Adele realizó un concierto de una sola noche en Radio City, que se grabó el 17 de noviembre de 2015 y se transmitió por NBC el 14 de diciembre de 2015. [262]
Radio City Christmas Spectacular es un musical navideño anual producido por MSG Entertainment , que opera el teatro. Es una tradición navideña de Nueva York desde 1933, [263] presenta al equipo femenino de danza de precisión conocido como Rockettes . [264] El espectáculo de danza irlandesa Riverdance hizo su debut en Norteamérica en Radio City en marzo de 1996, rompiendo récords de taquilla. [265] [266]
Radio City Music Hall se ha utilizado para programas de juegos televisados como Hollywood Squares , Wheel of Fortune y Jeopardy! . Durante dos semanas, en noviembre de 1988, el teatro acogió La rueda de la fortuna , que realizaba su primer viaje por carretera. El locutor de Saturday Night Live, Don Pardo, anunció durante las dos semanas. [267] Radio City Music Hall también fue el sitio de Jeopardy! del episodio número cuatro mil en mayo de 2002, momento en el que también tuvo lugar el torneo por invitación Million Dollar Masters del programa. [268] El teatro volvió a albergar el espectáculo en noviembre de 2007 con motivo del 25 aniversario del espectáculo nocturno. [267] Radio City se utilizó nuevamente en noviembre de 2006 para un programa de dos semanas de Celebrity Jeopardy. evento. [269]
David Letterman presentó el especial del sexto aniversario de Late Night with David Letterman en el Radio City Music Hall en 1988, y lo volvió a hacer para el especial del décimo aniversario del programa en 1992. [270] [271] Al año siguiente, Lyons Group (empresa matriz de Barney & Friends en ese momento), grabó un espectáculo en vivo llamado Barney Live en el teatro de la ciudad de Nueva York. [272] En febrero de 1998, Radio City Music Hall fue el escenario del especial de música de Barrio Sésamo Elmopalooza , con Jon Stewart , David Alan Grier y otros con el elenco de Barrio Sésamo y los Muppets . [273] [274] [275]
En octubre de 2001, el concierto Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music se transmitió simultáneamente en vivo desde el teatro por The WB y TNT . El concierto se había retrasado tras los ataques del 11 de septiembre del mes anterior. [276] [277]
En 2013, se anunció que America's Got Talent realizaría sus shows en vivo desde el Radio City Music Hall a partir de su octava temporada ese verano; había realizado sus espectáculos en vivo en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey durante su séptima temporada para dar cabida al nuevo juez Howard Stern . La medida también tenía como objetivo aprovechar los créditos fiscales de Nueva York. [278] AGT transmitiría sus rondas en vivo desde Radio City Music Hall hasta la partida de Stern en 2016, después de lo cual el espectáculo se trasladó al Dolby Theatre de Los Ángeles. [279]
El primer evento deportivo en el Radio City Music Hall fue una cartelera de boxeo encabezada por Roy Jones Jr. y David Telesco que tuvo lugar el 15 de enero de 2000. [78] [280] El 13 de abril de 2013, Nonito Donaire se enfrentó a Guillermo Rigondeaux en un cartelera de boxeo celebrada en el Radio City Music Hall. [281]
En 2004, el New York Liberty de la WNBA jugó seis partidos en casa en Radio City mientras su entonces hogar habitual, el Madison Square Garden, se preparaba para albergar la Convención Nacional Republicana de 2004 . [78] Liberty jugó su primer partido frente a 5.945 fanáticos contra Detroit Shock en julio de 2004. Los asientos en la cancha estaban a la izquierda y a la derecha a lo largo de la línea de fondo y las Rockettes actuaron en el entretiempo. [282] La cancha del Madison Square Garden se trasladó al Radio City Music Hall durante este tiempo. [280]
Radio City Music Hall fue sede del Draft de la NFL entre 2006 y 2014 . [283] [284] Antes de celebrarse en Radio City, el Draft de la NFL se había celebrado en otros lugares de la ciudad de Nueva York desde 1965, pero después del draft de 2014, la Liga Nacional de Fútbol Americano organizó el draft en una serie de otras ciudades en todo el país. . [284] [285]
La Liga de Broadway presentó los Premios Tony , la ceremonia anual del teatro de Broadway , en el Radio City Music Hall durante la mayoría de los años, desde 1997 hasta 2019. [286] [g] Radio City también ha sido sede de los Premios Grammy, la ceremonia anual presentada por la Grabación Academia de música, seis veces . Los primeros Grammy del teatro fueron en 1980 , [290] y sus últimos Grammy fueron en 1998 . [291] Los MTV Video Music Awards se han presentado en el teatro 12 veces desde 1984 hasta 2018. [292]
La vicegobernadora Mary Ann Krupsak, que encabeza la lucha para salvar el Radio City Music Hall, dijo hoy que estaba "convencida de que el Rockefeller Center ha adoptado una política para dejar que el Radio City Music Hall vaya cuesta abajo". Dijo que un estudio demostró que durante los últimos 10 años la dirección había puesto las cosas en contra del teatro, imponiendo una "carga impositiva, costes de gestión y otros gastos desproporcionados" al teatro de 6.500 asientos para demostrar que ya no era económicamente viable como cine.
