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Sam Rivers (músico de jazz)

Samuel Carthorne Rivers (25 de septiembre de 1923 - 26 de diciembre de 2011) fue un músico y compositor de jazz estadounidense. Aunque más famoso fue el saxofonista tenor, también tocó el saxofón soprano, el clarinete bajo , la flauta, la armónica, el piano y la viola.

Activo en el jazz desde principios de la década de 1950, ganó una mayor atención durante la difusión del free jazz a mediados de la década de 1960 . Con un profundo dominio de la teoría musical , la orquestación y la composición, Rivers fue un artista influyente y destacado en la música jazz. [2]

Primeros años de vida

Rivers nació en El Reno, Oklahoma , Estados Unidos. [3] Su padre era un músico gospel que había cantado con los Fisk Jubilee Singers y el Silverstone Quartet, exponiendo a Rivers a la música desde una edad temprana. Su abuelo fue Marshall W. Taylor , un líder religioso de Kentucky. Rivers estuvo destinado en California en la década de 1940 durante un período en la Marina . Aquí actuó con regularidad con el cantante de blues Jimmy Witherspoon . [4] Rivers se mudó a Boston, Massachusetts , en 1947, donde estudió en el Conservatorio de Boston con Alan Hovhaness . [2]

Actuó con Quincy Jones , Herb Pomeroy , Tadd Dameron y otros.

Era de la nota azul

En 1959, Rivers comenzó a actuar con el baterista Tony Williams, de 13 años . [3] Rivers fue brevemente miembro del Quinteto de Miles Davis en 1964, en parte por recomendación de Williams. [3] Esta edición del quinteto lanzó un único álbum en vivo, Miles in Tokyo , de un espectáculo grabado el 14 de julio en Kohseinenkin Hall. La permanencia de Rivers en el quinteto fue breve: tenía compromisos en Boston y su estilo de interpretación era demasiado vanguardista para Davis durante este período; Fue reemplazado por Wayne Shorter poco después. [5]

Rivers firmó con Blue Note Records , para quien grabó cuatro álbumes como líder e hizo varias apariciones como acompañante. [3] Entre los acompañantes destacados de sus propios álbumes de Blue Note se encontraban Jaki Byard , que aparece en Fuchsia Swing Song (1964), Herbie Hancock y Freddie Hubbard . Apareció en grabaciones de Blue Note de Tony Williams , Andrew Hill y Larry Young .

Rivers derivó su música del bebop , pero era un músico aventurero, experto en el free jazz . El primero de sus álbumes de Blue Note, Fuchsia Swing Song , adopta un enfoque a veces llamado "adentro-afuera". Aquí el intérprete frecuentemente borra el marco armónico explícito ("salir afuera") pero retiene un vínculo oculto para poder regresar a él sin problemas. Rivers llevó en este proceso las herramientas conceptuales de la armonía bebop a un nuevo nivel, unidas en todo momento a la capacidad de "contar una historia", que Lester Young había marcado como referente para el improvisador de jazz.

Sus dotes como compositor también se hicieron evidentes en este período: la balada "Beatrice" de Fuchsia Swing Song se ha convertido en un estándar importante, especialmente para los saxofonistas tenores. Por ejemplo, es el primer corte de The State of the Tenor, Vols. 1 & 2 , y Stan Getz lo grabó durante las sesiones de 1989 que finalmente se publicaron como Bossas & Ballads – The Lost Sessions .

Era del loft

Durante la década de 1970, Rivers y su esposa, Beatrice, dirigieron un loft de jazz llamado "Studio Rivbea" en el distrito NoHo de la ciudad de Nueva York . Estaba ubicado en Bond Street en el Bajo Manhattan y originalmente se abrió como un espacio público para presentaciones como parte del primer Festival de Músicos de Nueva York en 1970. [6] El crítico John Litweiler ha escrito que "En Nueva York Loft Jazz significaba Free Jazz en el Setenta" y Studio Rivbea era "el más famoso de los lofts". [7] El loft fue importante en el desarrollo del jazz porque fue un ejemplo de artistas que creaban sus propios espacios de actuación y asumían la responsabilidad de presentar la música al público. Esto permitió que la música estuviera libre de preocupaciones extramusicales que estarían presentes en un club nocturno o sala de conciertos. Una serie de grabaciones realizadas en el loft se publicaron bajo el título Wildflowers en el sello Douglas . [8]

Rivers también fue reclutado por Clifford Thornton para dirigir un conjunto estudiantil de música mundial y free-jazz en la Wesleyan University en 1971. Durante esta era, Rivers continuó grabando, incluidos varios álbumes para Impulse! : Streams , grabado en vivo en Montreux, Hues (ambos discos contienen diferentes actuaciones de trío luego recopiladas en CD como Trio Live ), el álbum del cuarteto Sizzle y su primer disco de big band, Crystals ; Quizás su trabajo más conocido de este período sea su aparición en Conference of the Birds de Dave Holland , en compañía de Anthony Braxton y Barry Altschul .

Carrera posterior

A principios de la década de 1990, él y su esposa se mudaron a Florida, en parte para ampliar sus composiciones orquestales con una banda de lectura en Orlando. Esta banda se convirtió en la encarnación más antigua de la RivBea Orchestra. Actuó regularmente con su orquesta y trío con el bajista Doug Mathews y el baterista Anthony Cole (luego reemplazado por Rion Smith). [4] De 1996 a 1998 realizó giras y grabó tres proyectos para Nato Records en Francia con el pianista Tony Hymas y otros. En 1998, con la ayuda de Steve Coleman , grabó dos álbumes de big band nominados al Grammy para RCA Victor con la RivBea All-Star Orchestra, Culmination and Inspiration (la canción principal es una elaborada reelaboración de "Tanga" de Dizzy Gillespie. ": Rivers estuvo en la banda de Gillespie cerca del final de la vida del trompetista). Otros álbumes recientes destacados incluyen Portrait , una grabación en solitario para FMP , y Vista , un trío con los bateristas Adam Rudolph y Harris Eisenstadt para Meta. A finales de la década de 1990 apareció en varios álbumes de Postcards Records .

En 2005, lanzó Aurora , un tercer CD con composiciones para su Rivbea Orchestra y el primer CD con miembros de su orquesta en Orlando. [9] 2011 vio el lanzamiento de Trilogy , una caja de tres CD que presenta 22 composiciones inéditas interpretadas por muchos de los mismos músicos. [10]

Rivers murió de neumonía el 26 de diciembre de 2011, a la edad de 88 años en Orlando, Florida. [11] [12]

Durante 2019-2022, NoBusiness Records publicó seis álbumes en vivo como parte de su Sam Rivers Archive Series, con música inédita extraída de la extensa colección de grabaciones de Rivers. [13] [14]

Discografía

Jemeel Moondoc y Rashid Bakr en Studio Rivbea julio de 1976
Lago Eola, Orlando Florida en 2008
Sam Rivers en Orlando, Florida en 2007

Como líder

Como colíder

compilaciones

Como acompañante

Con Raíces

Con Tony Williams

Con Reggie Workman

Con otros

Referencias

  1. ^ Panken, Ted , "Entrevistas a Ted Panken: Sam Rivers WKCR-FM Nueva York, 25 de septiembre de 1997", Biblioteca de la Asociación de Periodistas de Jazz, 1999
  2. ^ abc "Sam Rivers | Biografía e historia". Toda la música . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  3. ^ abcd Colin Larkin , ed. (1992). El Guinness quién es quién del jazz (Primera ed.). Editorial Guinness . pag. 336.ISBN 0-85112-580-8.
  4. ^ ab Carpenter, Brian (2 de marzo de 2012). "Ríos y Ritmos". Archivado desde el original el 10 de junio de 2015 . Consultado el 26 de junio de 2012 .
  5. ^ Takao, Ogawa (2004) [1969]. Millas en Tokio (folleto en CD). Miles Davis . CBS. págs. 5–9.
  6. ^ Wilmer, Val (1977). Tan serio como tu vida . Cuarteto. pag. 226.ISBN 0-7043-3164-0.
  7. ^ Litweiler, John (1984). El principio de libertad: el jazz después de 1958 . Da Capó. págs. 292-3. ISBN 0-306-80377-1.
  8. ^ El conjunto de 3 CD Wildflowers en la página de Douglas Records con portada, lista de canciones y créditos. Archivado el 11 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 29 de septiembre de 2012.
  9. ^ "Orquesta Sam Rivers-Rivbea: Aurora". Archivos de música jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  10. ^ "Sam Rivers y la Orquesta Rivbea - Trilogía". Archivos de música jazz . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  11. ^ "El ícono del jazz Sam Rivers muere a los 88 años". Orlandosentinel.com . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  12. ^ "Descanse en paz, Sam Rivers (25/9/23 - 26/12/11)". Funkmusicnews.wordpress.com . 27 de diciembre de 2011 . Consultado el 31 de julio de 2021 .
  13. ^ "Grabaciones con Sam Rivers". Sin registros comerciales . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  14. ^ López, Rick. "La sesionografía de Sam Rivers". Sib10k . Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  15. ^ Publicado originalmente como parte de un álbum doble llamado Involution en 1976 (con grabaciones en vivo del Andrew Hill Quartet que también presenta a Rivers de 1966 en las caras 3 y 4). En 1986, Blue Note finalmente publicó las grabaciones "con la portada y el número de catálogo, como lo pretendía originalmente Blue Note en 1967". Cp. Dimensiones y Extensiones e Involución en Discogs
  16. ^ Nastos, Michael. "Sam Rivers Lázuli". Toda la música . Ritmo Uno . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2018 . Consultado el 22 de mayo de 2018 .
  17. ^ "Espíritus entrelazados - Stephen McCraven | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música . Consultado el 31 de julio de 2021 .

enlaces externos