Want One es el tercer álbum de estudio delcantautor canadiense-estadounidense Rufus Wainwright , lanzado a través de DreamWorks Records el 23 de septiembre de 2003. [4] El álbum fue producido por Marius de Vries y mezclado por Andy Bradfield, con Lenny Waronker como el ejecutivo a cargo de la producción . Want One generó dos sencillos : « I Don't Know What It Is », que alcanzó el puesto número 74 en la lista de sencillos del Reino Unido , [5] y « Oh What a World ». El álbum se ubicó en las listas de tres países, alcanzando el puesto número 60 en el Billboard 200 , el número 130 en Francia y el número 77 en los Países Bajos. [6] [7] [8]
Want One cuenta con las voces invitadas de Martha Wainwright , Joan Wasser , Teddy Thompson y Linda Thompson , así como un solo de banjo en "14th Street" de la madre de Wainwright , Kate McGarrigle . [9] Por el álbum, Wainwright ganó el premio a Artista Musical Destacado en los 15th GLAAD Media Awards , ganó Mejor Grabación Nueva y recibió una nominación a Mejor Compositor en los OutMusic Awards , y fue nominado para el Shortlist Music Prize 2004. [10] [11] [12] [13]
Fue la primera parte de lo que se pretendía que fuera un álbum doble llamado Want . La segunda parte, Want Two , se lanzó al año siguiente. Want One fue posteriormente reeditado junto con Want Two como un conjunto de dos discos titulado Want y se lanzó el 28 de noviembre de 2005 en el Reino Unido para coincidir con la gira de Wainwright.
El primer sencillo de Want One fue " I Don't Know What It Is ", lanzado en un estuche de joya de línea delgada el 26 de julio de 2004 en el Reino Unido. [14] Incluía dos caras B : "L'absence" (un aria francesa de Les nuits d'été, op. 7 de Hector Berlioz ) y "14th Street", ambas grabadas en vivo en The Fillmore en San Francisco en marzo de 2004. [15] "I Don't Know What It Is" apareció en la lista de singles del Reino Unido durante una semana, ingresando el 7 de agosto de 2004 y alcanzando su posición máxima en el número 74. [5] " Oh What a World " fue el segundo sencillo del álbum, lanzado digitalmente a través de iTunes y 7digital en el Reino Unido el 8 de noviembre de 2004. [16] Se distribuyeron copias promocionales a las estaciones de radio.
El álbum fue lanzado como una promoción de vinilo doble, conservando el arte original. El vinilo nunca fue prensado para puntos de venta comerciales en el momento del lanzamiento y estas copias promocionales se venden por más de $ 75 dólares estadounidenses en el mercado secundario. [17] Si bien no se produjeron videos musicales oficiales para promocionar el álbum, los videos en vivo de "Beautiful Child" y "Vibrate" se pusieron a disposición para descargar en iTunes. Un comercial de treinta segundos que contenía muestras de audio de "Oh What a World" y "I Don't Know What It Is" se emitió en televisión justo antes del lanzamiento del álbum. "Vibrate" y "Natasha" aparecieron en la segunda temporada de Nip / Tuck .
Wainwright hizo varias apariciones en televisión en 2003, incluyendo el Late Show with David Letterman el 27 de junio ("Dinner at Eight"), The Sharon Osbourne Show el 4 de noviembre ("Vibrate"), el show de Letterman nuevamente el 6 de octubre ("I Don't Know What It Is"), The Late Late Show el 11 de noviembre ("Vibrate"), y Breakfast with the Arts el 21 de diciembre ("Dinner at Eight" y "Spotlight on Christmas"). Las apariciones en televisión de 2004 incluyeron Jimmy Kimmel Live! el 3 de marzo (" Gay Messiah "), The Vicki Gabereau Show el 9 de abril ("Dinner at Eight"), Later... with Jools Holland el 14 de mayo ("Vibrate"), y The Frank Skinner Show el 4 de noviembre ("Oh What a World"). Wainwright también apareció en Play , " Headline News " de CNN y una emisión local de Central Park SummerStage para promocionar Want One . Live at the Fillmore , que contenía canciones de Want One y luego acompañó el lanzamiento de Want Two , se emitió originalmente como un especial en la cadena de televisión por cable Trio en mayo de 2004.
La canción que abre el álbum, "Oh What a World", ha sido descrita como un "coro de armonías que se va construyendo hasta formar una orquesta completa en la que Wainwright lidera lo que solo puede describirse como una obra maestra de trompetas, armonías y esperanza". [3] "I Don't Know What It Is", el primer sencillo del álbum, "sube hasta un clímax al estilo de los Beatles de viajes en tren". [3] Wainwright reveló la fuente y el significado de la canción:
Cuando se me ocurrieron por primera vez las líneas, No sé qué es, pero tienes que hacerlo/ No sé a dónde ir pero tienes que estar allí , estaba en una fiesta de The Strokes en Nueva York. Había una sensación predominante de, "No estamos muy seguros de lo que está pasando o de lo que es genial, pero sabemos que está en algún lugar por aquí, en esta habitación". Era una confusión vaga, con todo el mundo como olfateando sangre. No es que fuera una mala fiesta, o que no me gusten The Strokes; simplemente creo que hay mucha confusión en este momento en el negocio de la música. Luego, más tarde, me di cuenta de que la canción era muy personal. No sabía dónde estaba, y no sabía que estaba realmente perdido. No se trataba de la fiesta en absoluto; se trata de buscar pero no saber qué estás buscando. Está el motivo del tren, estar en este tren rumbo al olvido o a la salvación, y simplemente aferrarse a la vida. Esa canción bajó de alguna montaña en algún lugar, porque fue justo después de que la escribí que la dejé de lado. [18]
"Vicious World", que presenta "teclados suaves al estilo Björk y sonidos electrónicos centelleantes" y "suena como si tuviera alrededor de 350 voces multipistas", ha sido caracterizada por Wainwright como "una de esas canciones felices/tristes", refiriéndose al sonido alegre de la canción pero a su letra negativa. [19] [20] Wainwright dijo lo siguiente sobre "Movies of Myself", con su "rebote directo, clip liderado por la batería y crujido aberrante de guitarra": [21]
La canción habla de saber cuál será el resultado final de cada situación en la que te encuentres y de poder reproducirlo en tu mente y verlo antes de que suceda. En realidad, habla de la adicción, de saber cómo acabará todo. En ese sentido, estás viendo una película de ti mismo todo el tiempo y luego quieres salir de esa película. [18]
Sal Cinquemani, de la revista Slant, describió "Go or Go Ahead" como una "epopeya de múltiples niveles y cargada de emociones que podría pasar por una canción paranoica de Radiohead ". [3]
« Dinner at Eight » es una de las muchas canciones de la familia Wainwright sobre conflictos intrafamiliares. [22] Fue compuesta en respuesta a una pelea con el padre de Rufus, el aclamado cantautor Loudon Wainwright III . Los dos habían terminado recientemente una sesión de fotos para Rolling Stone y estaban comiendo juntos cuando Rufus bromeó diciendo que su éxito había hecho que su padre volviera a la revista. Esto se convirtió en un intercambio muy acalorado. Rufus compuso la canción más tarde esa noche; su título se refiere a la comida y hace referencia a la pelea en la letra. También relata cómo su padre abandonó a la familia cuando Rufus era joven. [23] Aunque no se lanzó como sencillo en los EE. UU., Rufus interpretó la canción en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2013. [24]
El título de la primera pista proviene de El mago de Oz , en el que la Malvada Bruja del Oeste grita "¡Oh, qué mundo! ¡Qué mundo!" mientras se derrite. El Bolero de Maurice Ravel tiene referencias musicales a lo largo de la pista. [25] " I Don't Know What It Is " contiene varias alusiones a la comedia estadounidense Three's Company , específicamente el tema de apertura, con frases como "Da un paso que es nuevo", "... piensa Three's Company" y "Así que llamo a la puerta". La letra "Taking the Santa Fe and the Atchison, Topeka" es una referencia a la película musical de Judy Garland de 1946 The Harvey Girls , que a su vez contiene una referencia al ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe con la canción " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ". "No sé qué es" también menciona varias ubicaciones geográficas, incluidas Calais , Dover , Polonia , Limbo y el Bajo Manhattan .
El arreglo de flauta en "Vicious World" es una referencia a la ópera de Richard Wagner , Die Meistersinger von Nürnberg . "Movies of Myself" menciona una edición del Saturday Evening Post de Jesús, así como "un viejo trozo de tocino que Elvis nunca comió", en referencia a una historia que Wainwright escuchó sobre alguien que compró un trozo de tocino enmarcado en eBay que en un momento perteneció al músico Elvis Presley . "Go or Go Ahead" contiene referencias celestiales y mitológicas , desde ángeles , estrellas , planetas y Marte hasta vampiros y Medusa (junto con la frase "Mírala a los ojos"), un monstruo ctónico femenino que convierte a los espectadores en piedra.
"Vibrate" hace referencia a la estrella del pop Britney Spears y al personaje de cuento de hadas Pinocho , mientras que "14th Street" hace referencia a la canción infantil sobre Little Bo Peep . Esta última también tiene la frase "And there'll be rainbows", en referencia a la balada clásica de Judy Garland " Over the Rainbow " de El mago de Oz . "Natasha" fue escrita para y sobre la amiga de Wainwright, la actriz Natasha Lyonne , quien ha tenido problemas públicos con el abuso de sustancias y problemas de salud.
La canción principal del álbum, "Want", alude a los padres de Wainwright, Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle , y menciona a los músicos John Lennon y Leonard Cohen , así como a los miembros del elenco de 3rd Rock from the Sun, John Lithgow y Jane Curtin . En "11:11", "Put away your posies, I'm gonna have a drink before we ring around the rosies" se refiere a la canción infantil " Ring Around the Rosie ", que comúnmente se dice que trata sobre la peste negra . El último verso, que menciona "algo ardiendo" en Manhattan, alude a los ataques del 11 de septiembre y al colapso de las torres del World Trade Center . "Dinner at Eight" fue escrita sobre un desacuerdo que Wainwright y su padre tuvieron en una sesión de fotos para Rolling Stone . La canción contiene una alusión a la historia bíblica de David y Goliat con la frase "Te voy a derribar con una pequeña piedra". [25]
En general, la recepción del álbum fue positiva. Zac Johnson de AllMusic describió el álbum como "otro conjunto de operetas pop obscenamente exuberantes y opulentas... meticulosamente estratificadas y ricamente texturizadas, con pasajes orquestales completos y armonías de múltiples voces". Después de elogiar el álbum, Johnson concluyó que Wainwright "podría estar cantando listas de nombres de la guía telefónica y aún sería más emocionante e inventivo que el 99 por ciento de los otros álbumes que existen". [4] El estilo de Wainwright hizo que Sal Cinquemani de Slant hiciera comparaciones con la cola caleidoscópica de un pavo real gigante, e insistió en que el productor Marius de Vries "[mantuvo] bajo control las opulentas poperas y las exuberantes baladas del cantante mientras las llevaba a un nuevo nivel de encantadora pompa". Cinquemani también afirmó que Want One tenía una "mezcla equilibrada de óperas rock desenfrenadas" y "baladas de piano tranquilas". [3]
Marc Weingarten, de Entertainment Weekly, calificó el álbum como una «magnífica meditación sobre el desplazamiento emocional», con «juegos de palabras ingeniosos y suavemente irónicos». [27] En su reseña para Rolling Stone , David Fricke calificó el álbum como un disco de «opulencia impresionante y excéntrica» y un «guiño amoroso a los dones vocales y poéticos que heredó de sus padres», los músicos folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle . Fricke concluyó: «Con la suntuosa honestidad de Want One , su hijo ahora es su propio hombre». [32]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas, principalmente relacionadas con su estilo lujoso y decadente. RJ Smith de Blender calificó la "interpretación de piano carnavalesca de Wainwright... tan espesa, que la música casi se ahoga en superficies bonitas". [34] The Independent elogió principalmente a Want One , aunque su reseña reveló una preferencia por las pistas más simples como "Want" y "Dinner at Eight", "cuando es solo él y su piano". La reseña también criticó "Movies of Myself", describiendo la canción como que tiene "voces quejumbrosas [que] chocan con las guitarras de rock de estadio y los dudosos teclados de los ochenta". [25] En contraste, la reseña de Pitchfork destaca "Vibrate", "Natasha", "Pretty Things" y "Want" por ser "simplemente demasiado escasas para ofrecer alguna sustancia real". [21]
"Dinner at Eight" en particular ha recibido otros dos elogios destacados. En 2010, mientras promocionaba el lanzamiento de un álbum doble en vivo, David Bowie elogió "Dinner at Eight" como "la mejor" canción padre/hijo que conocía, llamando a Rufus "simplemente uno de los grandes escritores". [35] En 2011, en Planet Word , el autor y productor de la BBC John-Paul Davidson , en una discusión sobre poesía y canción, dijo que " Dinner at Eight no existe mejor expresión de una discusión entre un hijo y un padre que lo abandonó". [36]
El álbum fue incluido en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . [37]
Todas las canciones del álbum escritas por Wainwright:
The Black Session, No. 199 es un disco extra de edición limitada que se incluyó con la primera edición del lanzamiento francés de Want One . Se grabó en vivo el 9 de octubre de 2003.
Want One debutó en el puesto n.º 60 del Billboard 200 , la posición más alta de Wainwright en la lista hasta el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Release the Stars (2007). [6] El álbum alcanzó las posiciones máximas del n.º 130 en Francia y el n.º 77 en los Países Bajos. [7] [8] Want One le valió a Wainwright el premio al Artista musical destacado en los 15.º GLAAD Media Awards , una ceremonia de premios creada por la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation para reconocer y honrar a los principales medios de comunicación por sus representaciones justas de la comunidad gay . [10] El álbum también ganó el premio a la Mejor grabación nueva y le valió a Wainwright una nominación a Mejor compositor en los OutMusic Awards. [11] [12] Want One fue nominado al Shortlist Music Prize de 2004. [13]
En 2006, tanto Want One como Want Two fueron incluidos en el libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die , [38] [39] y dos años más tarde Out rankeó a Poses en el puesto n.° 50 y Want One en el n.° 80 en su lista de los "100 mejores y más gays álbumes". [40] [41] "Want" aparece en el libro de Toby Creswell de 2006, 1001 Songs : The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them . [42] El álbum fue reconocido como uno de los "50 mejores álbumes de la década" por Paste en 2009, apareciendo como el n.° 16 en la lista. [43]
La siguiente tabla muestra algunas de las ubicaciones en la lista "Fin de Año" de 2003 según varias publicaciones.
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