Los fanáticos de la serie de televisión de ciencia ficción británica de larga duración Doctor Who son conocidos como Whovians , o colectivamente como el fandom de Doctor Who . [1]
Los fans de Doctor Who en Gran Bretaña cuentan con una organización reconocida formalmente, la Doctor Who Appreciation Society (o DWAS), desde finales de los años 70. Tiene miles de miembros y ha mantenido una relación continua con la serie clásica y, posteriormente, con BBC Worldwide .
El Oceanian Doctor Who Fan Club fue fundado poco después de la DWAS, en 1976, para galvanizar la resistencia a las responsabilidades y decisiones de la Australian Broadcasting Commission de dejar de emitir la serie Doctor Who (y finalmente logró que se revocara la decisión). El presidente del club también editó Zerinza , el fanzine del club, hasta 1986. En la década de 1990, el club cambió de nombre varias veces; hoy es el Doctor Who Club of Australia (o DWCA), que publica un boletín, "Data Extract". [2]
En la década de 1980, algunos fanáticos estadounidenses organizaron campañas publicitarias de "Salven a Doctor Who ", intentando instar a sus estaciones de televisión locales a seguir transmitiendo el programa.
La North American Doctor Who Appreciation Society se fundó en la década de 1980 y sirvió como organización paraguas para docenas de grupos de fans locales en todo el continente. Su desaparición a principios de la década de 1980 condujo a la fundación del Doctor Who Fan Club of America y, más tarde, Friends of Doctor Who . FDW terminó sin contemplaciones a mediados de la década de 1990 y, desde entonces, el fandom estadounidense de Doctor Who ha sido atendido principalmente a través de clubes de fans locales.
La Doctor Who Information Network (DWIN) se fundó en Canadá en 1980 y sigue prestando servicios a los fans de Norteamérica. DWIN apoya las reuniones mensuales de fans de Toronto Tavern. DWIN también patrocinó varias filiales locales en todo Canadá.
También en Canadá se encuentra la Doctor Who Society of Canada (DWSC), fundada en 2011 y que ofrece encuentros sociales mensuales, además de su propio Doctor Who Festival en 2012, llamado REGENERATION.
El Club de fans de Doctor Who de Nueva Zelanda (NZDWFC) fue fundado por Scott Walker y Andrew Poulson en 1988. El club publica un fanzine, Time Space Visualiser (TSV), dos veces al año.
En 2012, se creó el proyecto Doctor Who Fan Groups Google Map con el objetivo de facilitar a los fans de Doctor Who del Reino Unido encontrar un grupo de fans local y, a su vez, ayudar a los grupos de fans locales a encontrar nuevos miembros.
En todo el mundo se celebran muchas convenciones de Doctor Who . La primera, en 1977, fue organizada por la Doctor Who Appreciation Society y continuó en el Reino Unido como la longeva PANOPTICON. Otras convenciones pasadas incluyen la Manopticon con sede en Manchester y Leisure Hives and Honeycomb con sede en Swindon. Más recientemente, la empresa 10th Planet ha celebrado convenciones como Bad Wolf, Dimensions e Invasion. También hubo Regenerations en Gales y otros eventos de firmas organizados en el Strand por Scificollector con sede en Londres.
En Australia se han organizado diversos eventos, entre ellos, el Doctor Who Club of Australia y otros clubes de varios estados han celebrado muchas "Whoventions" en Sydney. Se han organizado muchos eventos con poca antelación durante las visitas de alguna estrella u otra persona vinculada al programa, como Jon Pertwee (1980), Peter Davison y Janet Fielding (ambos en 1983).
Los primeros eventos de Norteamérica se llevaron a cabo en Los Ángeles en 1979 y 1980 con Who One, con Tom Baker. Pronto siguió un enorme apogeo de convenciones durante la década de 1980 en el área de Chicago con los eventos Spirit of Light, que atrajeron a muchos miles de fanáticos debido a la popularidad del programa en la televisión pública, y las Convenciones de Creación celebradas en varias ciudades. A fines de la década de 1980, otros eventos como Omnicon y Megacon mostraron la serie clásica. La década de 1990 vio un declive en los eventos importantes, aunque Chicago presentó los eventos Visions de tamaño relativamente grande a lo largo de la década, y la popular convención Gallifrey One comenzó en Los Ángeles. A partir de 2015, Gallifrey One y la convención TARDIS de Chicago continúan, con la incorporación de WHOlanta de Georgia en Atlanta, Hurricane Who de Florida, Con Kasterborous de Alabama, LI Who de Nueva York y el crucero anual Sci Fi Sea Cruise con invitados de Doctor Who que parten de diferentes puertos cada año. Existen eventos de startups en forma de CONsole Room en Minnesota, (Re)Generation Who en Maryland, Time Eddy en Kansas y WhoFest en Texas.
Los fanzines de Doctor Who comenzaron a publicarse en el Reino Unido en la década de 1970. Gran parte del contenido de los primeros fanzines se dedicaba a documentar tramas y personajes, entrevistas, noticias, reseñas de libros, cartas, fan fiction y arte. Uno de los primeros fue producido y publicado a mano por Keith Miller en Edimburgo, pero a mediados de la década de 1970 los creadores de fanzines pasaron a la fotocopia; sin embargo, la producción disminuyó en los años siguientes.
La "segunda generación" de fanzines de este tipo comenzó alrededor de 1975-76, como TARDIS , en torno al cual se organizó la DWAS . En Australia, el Doctor Who Club nacional se estableció de manera similar en torno al 'zine Zerinza en 1976 (hasta 1986). Una revista trimestral llamada The Whostorian se publicó en Terranova en conjunto con el As Yet Unnamed Doctor Who Fan Club of Terranova (AYUDWFCON). [3] Otros fanzines de la primera década del fandom incluyeron Gallifrey , Oracle , Skaro , Shada y Frontier Worlds . La información sobre algunos de ellos está documentada en el sitio web de fans Ninth Circle of Hell . [4]
El crecimiento de la gama de productos condujo a Doctor Who Weekly de Marvel (más tarde Doctor Who Magazine - DWM). [ cita requerida ] Inicialmente, los materiales de referencia eran en gran parte reediciones del trabajo realizado por Jeremy Bentham para DWAS (que generalmente dependía de los esquemas de la trama de la BBC). Inicialmente, se consideró de mala calidad en comparación con DWAS debido a que estaba dominado por cómics de estilo americano, que no encajaban con el estilo de la serie. Rivalizó con DWAS después de que cambió a un formato mensual con una producción de mayor presupuesto. DWM se convirtió en una mejor fuente de referencia, con entrevistas regulares y noticias del estudio. Con el tiempo, los editores de fanzines comenzaron a concentrarse más en la opinión que en la referencia, por ejemplo, presentando reseñas de historias de fans y la página de cartas, que era el principal conducto para el debate antes de Internet. La necesidad de encontrar contenido nuevo y original significó que los fanzines comenzaron a mirar más de cerca la serie, sometiendo las historias y los personajes a un análisis cada vez más profundo, brindando detalles y debates que no estaban disponibles a través de canales más "oficiales".
A medida que la tecnología se fue desarrollando, también lo hicieron los fanzines. A principios de los años 80, el paso de la fotocopia a la impresión offset permitió que los fanzines de mayor venta mejoraran la calidad de impresión, aunque los títulos de menor circulación siguieron utilizando la fotocopia durante muchos años después de esto. Skaro , con base en baño de tinta, fue uno de los primeros fanzines en ser tipografiados profesionalmente, pero esa fue la excepción, ya que se trataba de un proceso muy costoso. Los fanzines de los años 70 y 80 se produjeron mucho antes de que se generalizara la posesión de computadoras e impresoras domésticas, lo que hizo que el proceso fuera largo y difícil.
La mitad de la década de 1980 ha sido descrita por algunos fans como "la edad de oro de los fanzines A5", ya que este período vio una explosión de actividad, particularmente en el Reino Unido. Aunque el entusiasmo de algunos editores no pudo ser igualado por sus recursos y muchos fanzines no llegaron a ver un segundo número, algunos de los fanzines más populares aparecieron entonces, incluyendo Queen Bat , Chronicle , Star Begotten , [5] Paradise Lost , Spectrox , Black and White Guardian , Cygnus Alpha , Five Hundred Eyes , [6] Eye Of Horus [7] (en impresión entre 1983 y 1985 y en línea desde 2004) y Purple Haze (editado por Steve O'Brien, más tarde de SFX Magazine ).
El formato parecía jugar un papel desproporcionado en la percepción que se tenía de un fanzine, con divisiones entre los fanzines A5 de aspecto más económico y los "pro-zines" A4 más brillantes y profesionales como The Frame y Private Who . El noticiero Doctor Who Bulletin (DWB) (más tarde llamado Dreamwatch Bulletin ) logró superar esta división, a veces de manera controvertida, combinando un formato de revista profesional A4 con algo del anarquismo y la falta de respeto por la autoridad de la clandestinidad. La interrupción de la serie por parte de la BBC y la caída de los índices de audiencia significaron que muchos títulos desaparecieron a menos que estuvieran respaldados por un gran club.
En gran medida, hoy en día los fanzines han sido reemplazados por sitios web, podcasts y foros de discusión, pero todavía existen algunos. Muchos de ellos son publicados por clubes de fans, incluyendo el fanzine DWAS Celestial Toyroom (que fue lanzado en 1976 y ha sido publicado continuamente desde entonces, convirtiéndolo en el fanzine de Doctor Who más antiguo que sobrevive en el mundo), [8] el fanzine del Doctor Who Fan Club de Nueva Zelanda Time-Space Visualiser (TSV) que ha existido desde 1987, el fanzine DWIN Enlightenment que ha sido publicado seis veces al año desde 1983, y Data Extract lanzado por el Doctor Who Club de Australia en 1980. Otros individuos y grupos todavía producen fanzines. Black Scrolls fue el primer prozine en ofrecer un CDROM multimedia en su portada en 2005, con entrevistas con actores, arte relacionado con Who, un archivo de números anteriores y un comentario de voz en off alternativo para uno de los episodios y la distinción de ser impreso profesionalmente y completamente en color, lo que fue un éxito modesto que duró ocho números entre 1993 y 2005. Fanzines de Doctor Who FANWNAK y Vworp! Vworp! se encuentran entre los fanzines impresos en color y en formato A4 que se encuentran disponibles hoy en día [ ¿cuándo? ] , además de otros como Panic Moon y The Finished Product , que son de menor tamaño y en blanco y negro. Muchos fanzines aún optan por la tradicional ruta de imprimir y distribuir su fanzine por correo, pero muchos ahora distribuyen su fanzine como archivos PDF descargables e imprimibles, como Planet of the Ming Mongs [9] y "The Terrible Zodin", eliminando finalmente lo que a menudo era la principal causa del cierre de un fanzine, el costo de impresión y distribución, pero al hacerlo también se pierde el atractivo de una publicación única en papel y, por lo tanto, el único identificador verdadero de un 'fanzine'.
Muchos escritores profesionales de Doctor Who , tanto de la serie de televisión actual como de los libros, comenzaron sus carreras escribiendo para fanzines, incluidos Paul Cornell , Rob Shearman , Matt Jones , Marc Platt , Gareth Roberts , Clayton Hickman , David Howe y Stephen James Walker .
Al igual que otros programas que han desarrollado un gran número de seguidores, Doctor Who también tiene grupos de fanáticos que desarrollan sus propias producciones basadas en el programa, la más notable es Devious de 1996, inacabada por tener la última aparición actoral de Jon Pertwee y presentada como una característica especial en el DVD The War Games .
Uno de los grupos de fans más importantes que producían historias dramatizadas era Audio Visuals , que distribuía sus obras en casetes de audio durante la década de 1980. Muchos de los miembros de este grupo formarían más tarde la empresa comercial Big Finish Productions y obtendrían la licencia de la BBC para producir historias oficiales de Doctor Who para el mercado minorista en CD de audio. Varias de estas producciones fueron transmitidas más tarde por BBC Radio.
Otro grupo de fans, The Doctor Who Audio Dramas, ha producido su propia versión del programa desde 1982 y ha estado en emisión durante más de 38 años ininterrumpidos (más tiempo que la versión ininterrumpida de la BBC de Doctor Who). Varios de sus escritores y actores han sido profesionales o han seguido trabajando profesionalmente.
Doctor Puppet es una serie de películas animadas en stop-motion de EE. UU. y el Reino Unido inspiradas en el programa de ciencia ficción de la BBC Doctor Who. La serie fue creada por Alisa Stern en 2012 en su apartamento de Nueva York.
Algunos fans han acabado trabajando creativamente en la serie de televisión. Uno de los ejemplos más destacados es el creador de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy , el fallecido Douglas Adams , que escribió o coescribió varios guiones de televisión ( The Pirate Planet , City of Death y Shada ) y fue editor de guiones de la decimoséptima temporada de la serie original. Adams había sido fan desde la primera temporada, e hizo dos intentos de presentar un guion para Doctor Who a principios de los años 70 antes de que se encargara su primera serie. [10] El creador de Queer as Folk, Russell T Davies , el creador de Coupling , Steven Moffat , y el creador de Broadchurch, Chris Chibnall, fueron todos fans de la serie de toda la vida, y todos a su vez se convirtieron en guionistas principales, o showrunners , de la serie revivida en 2005, 2010 y 2018 respectivamente. El fandom de Chibnall se extendió a una aparición, como representante de la Doctor Who Appreciation Society, en un episodio de 1986 del programa de retroalimentación de la BBC Open Air , en el que criticó el final de The Trial of a Time Lord , la temporada 23 de Doctor Who. [11]
Otros fans famosos han hecho donaciones al programa de formas alternativas. Por ejemplo, la publicación de Panini The Complete Seventh Doctor (p. 47) incluye al cantante Bob Dylan como un "gran fan", de modo que permitió que su música se utilizara en los momentos iniciales de la temporada veinticinco sin regalías (aunque la música de Dylan no se utilizó en el caso). William Rees-Mogg , editor del periódico The Times desde 1967 hasta 1981, declaró públicamente su disfrute de Doctor Who en una edición de la serie de actualidad de la BBC Panorama en 1980. [12] Impulsado por esto, el actor y dramaturgo Emlyn Williams admitió en las páginas de The Times que él también era un ferviente seguidor de la serie. [12]
En 2013, el rey Carlos III y la reina Camilla (en aquel entonces príncipe de Gales y duquesa de Cornualles, respectivamente) visitaron el set de Doctor Who en Cardiff. Carlos había conocido al actor Matt Smith , que interpreta al undécimo Doctor , y le dijo que había sido un gran fan de la serie desde que tenía 15 años. [13]
Además, el hijo de Rowan Williams (ex arzobispo de Canterbury ), es fan y Williams invitó a Richard Dawkins al Palacio de Lambeth ; en parte porque la esposa de Dawkins, Lalla Ward, interpretó a la compañera del Cuarto Doctor, Romana . [40]
David Tennant ha dicho en repetidas ocasiones que se sintió inspirado cuando era niño para convertirse en actor después de ver la serie, y que su mayor sueño era algún día interpretar al Doctor; más tarde fue elegido como el Décimo y Decimocuarto Doctor en 2005 y 2023 respectivamente. El actor del Duodécimo Doctor, Peter Capaldi, también es fan y lo ha sido desde que era adolescente. [46]
Desde el debut del programa, varios grupos musicales y artistas se han inspirado para escribir música sobre Doctor Who o relacionada con él . El primer ejemplo conocido fue la canción "I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek", el primer y único sencillo lanzado por la banda británica The Go-Go's. La canción fue lanzada en diciembre de 1964 y distribuida a través de Oriole Records , pero no llegó a la lista de sencillos del Reino Unido . [47]
El primer sencillo sobre el programa que llegó a la lista de sencillos del Reino Unido fue "Dr. Who" de Mankind. La canción estaba basada en la música de la banda sonora de Doctor Who en un estilo disco y fue el primer y único sencillo de Mankind que llegó a las listas (el siguiente, "Chain Reaction", fue un fracaso). Lanzada por Pinnacle en 1978, la canción alcanzó el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido. [48]
En 1985, el grupo benéfico Who Cares? lanzó un sencillo en protesta por la decisión de la BBC de poner a Doctor Who en pausa durante 18 meses, titulado " Doctor in Distress ". El sencillo fue lanzado en beneficio de la investigación del cáncer , y contó con la participación de varios miembros del elenco de Doctor Who (como Colin Baker , Nicola Bryant y Anthony Ainley ), así como músicos contemporáneos ( Bucks Fizz , The Moody Blues y Ultravox ). Al igual que "I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek", el sencillo no llegó a la lista de sencillos del Reino Unido. [49]
El ejemplo más famoso de música inspirada en Doctor Who es " Doctorin' the Tardis " de The Timelords (un seudónimo del grupo de ambient house y situacionista The KLF ), que alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido en 1988. [50] La letra de la canción hacía referencia a los Daleks y la TARDIS , y su melodía se basaba en gran medida en el tema de apertura del programa.
Además de Mankind y The Timelords, muchos otros grupos han incorporado la música de Doctor Who en sus propias composiciones. La banda de rock británica Pink Floyd utilizó brevemente el tema durante su sencillo de 1971 " One of These Days ", que incluía un vídeo musical relacionado con Doctor Who . La música del tema también ha sido versionada por varios otros grupos , como Orbital , mientras que otras bandas como Coldcut han incluido muestras del tema.
El álbum Radio Face del año 2002 del comediante y cantante Mitch Benn incluye una canción titulada "Doctor Who Girl". La canción habla de cómo al cantante le gustaría encontrar una novia que fuera como las compañeras femeninas de Doctor Who .
Desde la renovación de la serie en la BBC, se ha desarrollado un género bajo el nombre de "Trock" (un término creado por el YouTuber y (en ese momento) músico no firmado Alex Day , también conocido como Nerimon), que significa Time Lord Rock . [51] Propagadas principalmente a través de Internet en sitios como YouTube , las canciones de Trock incluyen referencias a la melodía principal del programa, así como a personajes y tramas del programa. La banda Chameleon Circuit produce música relacionada exclusivamente con Doctor Who , y además de canciones generales de fandom, tiene canciones específicas de episodios como "Kiss the Girl" y "The Big Bang 2". Tienen un seguimiento en línea de rápido crecimiento y, a partir de 2011, lanzaron dos álbumes: Chameleon Circuit en 2009 y Still Got Legs en julio de 2011, ambos en DFTBA Records. Still Got Legs apareció en la lista Billboard Heatseekers en el puesto n.º 23.
La banda industrial/EBM Rotersand también presenta temas relacionados con Doctor Who . Principalmente la canción "Exterminate, Annihilate, Destroy" que utiliza fragmentos de sonido de Dalek.
" Whovians " es un panel de comedia australiano, programa de entrevistas presentado por Rove McManus , quien interactúa con un equipo de cuatro Whovians o superfanáticos de Doctor Who para analizar, criticar y desentrañar los misterios del programa. [52] El primer programa se proyectó el domingo 16 de abril de 2017 a las 8:30 p.m. AEST en ABC2 , como una pieza complementaria al primer episodio de la temporada 10 de Doctor Who que acababa de emitirse en ABC .
¡Disculpen mientras mi corazón de Doctor Who se emociona!