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Quentin Macfarlane

Quentin Manners Macfarlane (12 de septiembre de 1935 - 5 de julio de 2019) fue un artista neozelandés conocido por sus pinturas marinas abstractas.

Vida temprana y carrera artística

Macfarlane nació el 12 de septiembre de 1935 en Dunedin . [1] Su madre, Tui ( née  Northey ), era artista. [2] Fue a la escuela en Hutt Valley High , en las afueras de Wellington , donde recibió clases de James Coe . Un compañero de estudios fue Bill Culbert , quien también se convirtió en un artista importante. [3] Macfarlane estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury de 1954 a 1957 y se graduó con honores en pintura en 1958. [4] Sus compañeros de estudios incluyeron a John Coley , Ted Bracey, Pat Hanly , Hamish Keith , Trevor Moffitt , Gil Taverner (Hanly) y Bill Culbert. El personal docente incluía a Bill Sutton , Russell Clark y Colin Lovell-Smith . Después de graduarse, Macfarlane asistió al Post-Primary Teachers' Training College en Ardmore y recibió un diploma de enseñanza. Continuó enseñando en varias escuelas secundarias, incluidas Lincoln y Cashmere High Schools . [5] A partir de 1959, Macfarlane se había convertido en un colaborador habitual de exposiciones grupales en Christchurch y Auckland y fue seleccionado por el director de la Auckland City Art Gallery, Peter Tomory, para una serie de exposiciones itinerantes. [6] En el mismo año se casó con Judith Gifford, quien pasó a dirigir la Brooke Gifford Gallery con Barbara Brooke . [7] En 1962, mientras enseñaba en Cashmere High School, Macfarlane organizó una exposición en la escuela de doce obras de Colin McCahon seleccionadas de las colecciones de sus amigos. Esta exposición fue en respuesta al alboroto [8] que había seguido al anuncio de McCahon como ganador conjunto del Concurso de Arte Limitado de Hay. McCahon más tarde se refirió a la muestra comisariada por Macfarlane como "mi primera retrospectiva". [6] En su propia práctica pictórica, Macfarlane fue uno de los primeros en adoptar la pintura acrílica . Aunque se utilizaban para pintar casas a mediados de la década de 1950, el primer uso registrado de estos materiales por parte de un artista en Nueva Zelanda fue en obras de Macfarlane. El catálogo de la exposición Contemporary New Zealand Painting and Sculpture 1962 mencionaba que el medio de las tres pinturas de Macfarlane era PVA. Macfarlane siguió siendo un ferviente defensor de este medio y años después siguió distribuyendo extractos copiados del libro de Lawrence JensenSynthetic Painting Media publicado por Prentice Hall en 1964. [9] En 1964, Macfarlane fue nombrado profesor en el Christchurch Teachers' Training College. [10]

Visión 20/20

En 1964 también se formó 20/20 Vision, una agrupación informal de artistas de Canterbury creada por el artista John Coley y el profesor de la escuela de arte Tom Taylor . El grupo pretendía animar la escena artística mediante exposiciones, demostraciones y charlas en torno a las exposiciones actuales en exhibición en la ciudad [11] junto con la hilaridad general como la fundación en 1966 de la Comisión Asesora de Fichas de Leche Decimal de 20/20 Vision. [12] Macfarlane era un miembro activo y escribió sobre el grupo en la revista Ascent . [13] 20/20 Vision montó, en 1968, una exposición en Dominion Motors en Armagh Street y el Northlands Shopping Centre en Papanui vendiendo impresiones producidas comercialmente por $ 2.00 cada una como un comentario tanto sobre la naturaleza convencional de la impresión actual como sobre el mercado del arte en general. [14]

Carrera de pintura

En 1975, Macfarlane comenzó a enseñar a tiempo parcial en su antigua escuela de arte en la Universidad de Canterbury y se involucró con la nueva empresa de su esposa Judith Gifford, la Brooke Gifford Gallery. [2] Aparte de algunos requisitos de enseñanza a tiempo parcial, en 1975 Macfarlane estaba prácticamente pintando a tiempo completo [15] con una reputación como uno de los principales pintores marinos del país. Un buen ejemplo temprano de este estilo se puede ver aquí en la colección de la Galería de Arte de Auckland. [16] En una reseña del trabajo de Macfarlane en Ascent, Leo Bensemann describió el "poderoso barrido ondulante y la sensación de soledad distante ..." en el trabajo señalando cómo "reclaman la atención para los mares y la costa que nos rodean". [17] Sirviendo como miembro regular de la tripulación del yate Pastime del editor Albion Wright , junto con el arquitecto Peter Beaven , participó en muchos viajes en velero por la península de Banks inspirándose para su trabajo. [18] El amigo y escritor de arte John Coley situó la influencia marina en la obra de Macfarlane más cerca de casa, en el suburbio en el que había vivido desde mediados de los años 1960. "Las pinturas de Quentin Macfarlane siempre se han relacionado con su entorno local, específicamente el paisaje marino debajo de su casa de Clifton Hill en Sumner ". [19] En 1989, Macfarlane dijo de estas obras: "Ahora estoy encasillado como pintor marino. Eso no me preocupa". [20]

Macfarlane murió en Auckland el 5 de julio de 2019. [21]

Exposiciones seleccionadas

Solo

Grupo

Comisiones y premios

1966 Se le concedió una beca de viaje Guthrie de la Sociedad de Artes de Canterbury para viajar a Australia. [49]

En 1972 lo invitaron a competir para realizar un mural en el Hamilton Founders Memorial Theatre. El encargo finalmente le fue otorgado a Ralph Hotere . [50]

Beca del Consejo de Artes QEII 1974 .

Premio de Arte del Consejo de Waimarie de 1980. [51]

1982 Instala un conjunto de carteles en el patio de luces central de la nueva Biblioteca Pública de Canterbury en Gloucester Street. [52] Las obras cuelgan en tres pisos del edificio. [53] El arquitecto de la biblioteca, Miles Warren , de la firma de arquitectura Warren and Mahoney, dijo que el trabajo de Macfarlane "daría brillo y patrón a la biblioteca" y "guiaría a la gente a los pisos superiores". [54]

Colecciones

Referencias

  1. ^ "Nacimiento". The Evening Star . N.º 22134. 14 de septiembre de 1935. pág. 16 . Consultado el 26 de agosto de 2024 .
  2. ^ ab Bambury, Grant (11 de noviembre de 2019). "Recordando a Quentin MacFarlane". EyeContact .
  3. ^ Simpson, Peter (verano de 2011). "Peter Simpson en una guitarra azul: reflexiones sobre el arte de Quentin Macfarlane". Art New Zealand (140): 67.
  4. ^ "John Coley y Quentin MacFarlane" . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  5. ^ "Mirando fotografías en Lincoln High School". The Press (Christchurch) . 15 de abril de 1964. pág. 18. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  6. ^ ab Simpson, Peter (verano de 2019). "Quentin Macfarlane (1935–2019)". Art New Zealand (172): 39.
  7. ^ "La vida en las bellas artes de Judith Gifford, propietaria de la galería de Christchurch". The Press (Christchurch) . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  8. ^ "Cuadros premiados rechazados por el Ayuntamiento". The Press (Christchurch) . 23 de febrero de 1961. pág. 14. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  9. ^ Hillary, S; Campbell, K; Carlisle, M; Khanjian, H. "El uso temprano de pinturas de emulsión sintética por parte de artistas de Nueva Zelanda" (PDF) . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  10. ^ McGahey, Kate (2000). Diccionario conciso de artistas de Nueva Zelanda: pintores, grabadores, escultores . Wellington, Nueva Zelanda: Gilt Edge Pub. ISBN 978-0-473-05802-9.
  11. ^ "Atraer visitantes". The Press (Christchurch) . 3 de diciembre de 1965. pág. 13.
  12. ^ "Una soprano australiana cantará". The Press (Christchurch) . 10 de marzo de 1966. pág. 12.
  13. ^ Macfarlane, Quentin (1968). "20/20 Vision Print Show". Ascent: una revista de las artes en Nueva Zelanda . 1 (2): 49.
  14. ^ "Diario del Festival". The Press (Christchurch) . 12 de marzo de 1968. pág. 6.
  15. ^ "Una declaración pictórica". The Press (Christchurch) . 1 de agosto de 1984. pág. 22. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  16. ^ "Marine: Sept – Oct" . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  17. ^ Bensemann, Leo (1967). "Quentin Macfarlane". Ascenso . 1 (1): 67.
  18. ^ "En memoria de Quentin Macfarlane" . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  19. ^ Coley, John (primavera de 1980). "Exposiciones en Christchurch". Art New Zealand (17): 17.
  20. ^ Unger, Pat (invierno de 1989). "Quentin Mcfarlane". Art New Zealand (51): 83, 107.
  21. ^ "Quentin Macfarlane: Obituary" . Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  22. ^ "Charcoals Praised". The Press (Christchurch) . 11 de junio de 1966. pág. 14. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  23. ^ "El pintor toma una nueva dirección". The Press (Christchurch) . 12 de agosto de 1969. pág. 7. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  24. ^ "Exposición Akaroa". The Press (Christchurch) . 4 de noviembre de 1971. pág. 11. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  25. ^ "Una exposición individual, una pintura". The Press (Christchurch) . 23 de mayo de 1972. pág. 11. Consultado el 24 de agosto de 2024 .
  26. ^ "One-man show in Auckland". The Press (Christchurch) . 1 de julio de 1975. pág. 10. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  27. ^ Webb, Evan (primavera de 1984). "Bing Dawe Quentin MacFarlane". Art New Zealand (32).
  28. ^ Hurrell, John (8 de agosto de 1984). "Quentin MacFarlane". The Press (Christchurch) . pág. 22.
  29. ^ "Pinturas sobre papel". The Press (Christchurch) . 22 de octubre de 1988. pág. 34. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  30. ^ "Exposición muestra una variedad de arte neozelandés". The Press (Christchurch) . 31 de agosto de 1960. pág. 10. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  31. ^ "Exposición New Life In Society Of Arts". The Press (Christchurch) . 15 de abril de 1961. pág. 13. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  32. ^ "Primera exposición de pinturas de Nueva Zelanda en París". The Press (Christchurch) . 15 de junio de 1963. pág. 4.
  33. ^ "La pintura en Nueva Zelanda es tan buena como en Europa". The Press (Christchurch) . 8 de mayo de 1963. pág. 12. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  34. ^ "Arte: Seis en el Norte". The Press (Christchurch) . 25 de agosto de 1966. pág. 10. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  35. ^ "Ganadores". The Press (Christchurch) . 9 de marzo de 1966. pág. 1. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
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  53. ^ "Banners hung in new Chch library". The Press (Christchurch) . 2 de enero de 1982. pág. 5. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
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