Laid es el quinto álbum de estudio dela banda de rock británica James . Fue lanzado el 27 de septiembre de 1993 a través de Fontana Records . El sonido del álbum, que es "simple" en comparación con sus lanzamientos anteriores, se inspiró en su reciente experiencia de gira como telonero de Neil Young . Con Brian Eno como productor, James grabó durante seis semanas en The Windings en Wrexham , Gales, y Real World Studios en Box, Wiltshire . Las sesiones también dieron como resultado el sexto álbum de estudio experimental Wah Wah (1994). Laid es un álbum de folk y pop rock que recuerda a sus lanzamientos anteriores con su atmósfera y arreglos minimalistas.
El sencillo principal del álbum, "A veces (Lester Piggott)", fue lanzado el 30 de agosto de 1993. Impulsado por el éxito de la canción, James realizó una gira por Estados Unidos como parte del festival WOMAD . " Laid " fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 1 de noviembre de 1993. La banda realizó una gira por el Reino Unido el mes siguiente, apoyó a Duran Duran en los Estados Unidos y finalmente se embarcó en su propia gira por los Estados Unidos. Laid ha sido reimpreso en vinilo tres veces; Fue reeditado en CD en 2001, en 2015 como lanzamiento independiente y como parte de una caja con Wah Wah . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, muchos de los cuales comentaron sobre la producción de Eno. Alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y se ubicó en las listas de Australia y Estados Unidos. Posteriormente obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido y Estados Unidos, al igual que la pista del mismo nombre en el Reino Unido. "A veces (Lester Piggott)" y "Laid" se ubicaron en el top 40 del Reino Unido y "Laid" alcanzó el puesto 67 en el Hot 100 . Laid apareció en las listas de los mejores álbumes compiladas por Les Inrockuptibles , NME y Select , mientras que la canción homónima apareció en las listas de las mejores canciones de la década de PopMatters y uDiscoverMusic .
El cuarto álbum de estudio de James , Seven , que se lanzó en febrero de 1992, vendió un millón de copias en todo el mundo. [1] [2] Alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido con tres de sus cuatro sencillos: " Sound ", " Born of Frustration " y "Ring the Bells", alcanzando el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido . [3] "Born of Frustration" tuvo éxito en la lista Billboard Alternative Airplay de Estados Unidos , donde alcanzó el número cinco. [4] La banda encabezó su único show en el Reino Unido en 1992 ante una multitud de 30.000 personas en el parque de ocio Alton Towers . [5]
Después de esto, el trompetista Andy Diagram , que quería tener otras oportunidades y extrañaba a su novia, dejó la banda, que continuó como un grupo de seis integrantes. [2] [6] James apoyó a Neil Young en nueve de sus shows en la costa oeste de EE. UU. con un set acústico. [7] Continuaron de gira por los EE. UU., tocando espectáculos acústicos en lugar de eléctricos como habían pretendido. Su compañía discográfica se enojó por esta decisión y amenazó con retirar la financiación para la gira, pero cambió de opinión después de que un miembro del personal asistió a un espectáculo. [8] Después de regresar al Reino Unido, James comenzó a escribir material para su próximo álbum. [9]
James quería trabajar con el productor Brian Eno desde su álbum de estudio debut Stutter (1986). El vocalista Tim Booth dijo que Eno estaba "un poco ocupado y que volvería a llamar en un par de años". [2] La banda envió a Eno una carta y seis horas de cintas de ensayo. [10] [11] Eno escuchó las cintas mientras estaba de vacaciones después de que su esposa dijera que era fan de James. Se interesó en la banda después de escuchar una versión preliminar de "A veces (Lester Piggott)". [12] En agosto de 1992, Eno llamó por teléfono a la banda, diciendo que le gustaba su música y que fue al Reino Unido a trabajar con ellos. [2] [6] A principios de 1993, Eno y el ingeniero Benedict Fenner visitaron a la banda en su espacio de práctica, Beehive Mill en Manchester , para presenciar su productividad durante tres o cuatro días. [13] [14] [15] Eno realizó grabaciones de los ensayos para evaluar la calidad de la composición. [13] La grabación de Laid comenzó en febrero de 1993, inicialmente durante una semana en el estudio The Windings del baterista David Baynton-Power en Wrexham , luego cinco semanas más en Real World Studios en Box, Wiltshire . [16] [17] En comparación con Seven , que tardó varios meses en grabar, el programa de grabación de seis semanas tenía como objetivo provocar espontaneidad y capitalizar la disponibilidad limitada de Eno de cuatro días a la semana. [13] [17]
Eno llegó al estudio dos horas antes que los demás para poder escuchar las cintas de ensayo. [18] De las horas de grabaciones, Eno seleccionó ideas potenciales que quería expandir a canciones completamente producidas. Booth dijo que algunas de las ideas duraron tan solo 20 segundos y que "Skindiving" y "Dream Thrum" surgieron de estas ideas. [10] Booth dijo que Eno sintió que la banda "descuidó completamente" las canciones "Dream Thrum", "Laid" y "Five-O". [18] Fenner se encargó de la mayor parte de la grabación; él y Eno contaron con la ayuda del ingeniero Ben 'Jude' Findlay. "PS" fue grabada por Steve 'Doc' Williams con la ayuda de Mike Jones y grabación adicional de Fenner. [16] Un día, cuando Eno no estaba en el estudio, el guitarrista Larry Gott asumió su papel y la banda grabó "One of the Three", lo que a Eno no le gustó. [19] Durante las sesiones, Eno instaló un segundo estudio para que la banda pudiera experimentar durante el tiempo de inactividad. Los resultados de esto se publicaron más tarde como el álbum Wah Wah (1994). [13] Gott dijo que Eno tenía cintas grabando continuamente durante el proceso en caso de que se les ocurriera una idea que les gustara. [9] El bajista Jim Glennie dijo que Eno a menudo los animaba a experimentar, haciéndoles "darse cuenta de que esta imperfección era algo bueno". [6] Fenner mezcló la mayoría de las grabaciones excepto "Everybody Knows" y "Low Low Low", ambas mezcladas por Markus Dravs . [dieciséis]
El sonido folk y pop rock de Laid recuerda el material anterior de la banda y tiene una atmósfera más onírica con escasos arreglos. [20] Booth dijo que la gira acústica de la banda con Young influyó en el álbum; "Estás desnudo, eres vulnerable, pero es estimulante... No es un disco acústico, sino un sonido minimalista". [2] Eno contribuyó con bajos y teclados adicionales a las grabaciones; él y Martine McDonagh, manager de la banda y ex compañera de Booth, cantaron voces adicionales en "A veces (Lester Piggott)", "Dream Thrum" y "Five-O". [dieciséis]
"Out to Get You" se grabó originalmente como la cara B de "Lose Control" (1990), que James olvidó hasta que la revivió para la gira con Young. [19] Cuando estaban trabajando en la canción en el estudio, la banda intentó agregar sobregrabaciones. Booth dijo que esto cambió la sensación de la pista, por lo que volvieron a la primera toma de la canción. [21] "Out to Get You" marca el tono para el resto del álbum con las notas de octava de Glennie , las partes de guitarra blues -lite de Gott y la percusión mínima de Baynton-Power. [22] El narrador en primera persona de la canción lamenta un amor sobre el cual está paranoico. [19] [23] "A veces (Lester Piggott)" es la pista más centrada en el rock del álbum con su rasgueo acústico de ritmo rápido. [9] La parte "Lester Piggott" está inspirada en el jockey del mismo nombre , que Booth dijo que era "porque tiene un ritmo de carrera". [24] Durante la grabación, Eno "se puso blanco y se sentó" mientras Booth cantaba, y luego afirmó que "acababa de experimentar uno de los momentos más destacados de mi vida musical". [14] Booth tuvo dificultades para escribir la letra que le gustaba de "Dream Thrum". [19] Finalmente decidió hablar sobre el efecto de la cultura en la personalidad individual y las elecciones de vida. [25] Es la única canción del álbum en la que el teclista Mark Hunter tocó otro instrumento (una melódica ), además de los teclados. [23]
"One of the Three" está inspirada en las experiencias de John McCarthy , Brian Keenan y Terry Waite , que fueron tomados como rehenes en el Líbano , y en una escena de Esperando a Godot (1953) en la que tres personajes se encuentran en cruces . [23] La banda suavizó el sonido del pop "Say Something" porque sintieron que sería desagradable poner demasiada emoción detrás de él. [19] La canción, que fue escrita por Booth después de una discusión, habla del primer amor y está en deuda con el trabajo de U2 . [26] [27] [28]
La pista de influencia folk "Five-O" trata sobre la creencia en la pareja del narrador en una relación a largo plazo. [9] [29] "PS", que trata sobre una relación fallida, es una grabación de demostración que la banda sintió que no podían mejorar; la versión completa funcionó durante ocho minutos antes de que se redujera. [8] [27] "Everybody Knows" trata sobre ayudar a una persona deprimida ; [19] Glennie dijo que estaba planeado aparecer en Wah Wah pero fue trasladado a Laid porque la banda quería un cruce entre lanzamientos. [30] "Knuckle Too Far" evolucionó a partir de una sesión improvisada que la banda tuvo con Bruce Mitchell de Durutti Column . Originalmente conocido como "Bruce Jam", Glennie dijo que esta versión era "muy escasa y no pasaba nada". [30] La banda se olvidó de la canción durante nueve meses. Mientras la banda luchaba por reinventarlo en el estudio, pensaron en poner esa versión en el álbum. Finalmente, Booth y Gott, incapaces de escucharse a través de sus monitores, repasaron la canción nuevamente y terminaron con una versión satisfactoria a través de lo que Gott describió como "este curioso tipo de falta de comunicación". [31]
Booth dijo que "Low Low Low" estaba influenciado por la idea de que sólo un gen separa a los humanos de los simios; dijo: "Paso de ver a los seres humanos como simios a verlos como divinos dependiendo del día que me pillen". [32] El coro de la canción incluye al personal de catering de Real World, apodado Kitchenettes, cantando al unísono. [16] [19] " Laid " presenta a Gott en la guitarra slide por primera vez desde "Really Heard" de Stutter . [9] La canción, que comenta sobre la sexualidad, se inspiró en que Booth fue testigo de varias relaciones que ocurrían a su alrededor. [19] [33] La banda inicialmente descartó la canción por sonar demasiado a pop hasta que Eno animó a la banda a continuar trabajando en ella. [34] La voz apresurada de Booth es el resultado de intentar resumir "ese sentimiento de una relación intensa [que está] fuera de control". [18] La versión que apareció en el álbum es una de las primeras demostraciones que se grabaron en The Windings. [35] "Lullaby", que originalmente se llamaba "Just Human", aborda los efectos del abuso infantil sufrido por un amigo de Booth. [19] [36] El álbum se cierra con "Skindiving", una pista ambiental que trata sobre una persona que profundiza en un determinado estado de ánimo. [19] [27]
A mitad del proceso de grabación, James realizó un espectáculo único en Bath, Somerset , donde debutaron muchas de las pistas del álbum. [37] James apoyó a Young en Finsbury Park , Londres, el 8 de julio de 1993. Luego, la banda actuó en el festival WOMAD el 28 de agosto de 1993 y viajó por los Estados Unidos con el festival. [38] [39] "A veces (Lester Piggott)" fue lanzado como sencillo el 30 de agosto de 1993 con "America" y "Building a Charge" como pistas adicionales. [8] [38] El vídeo musical de "A veces (Lester Piggott)" fue dirigido por Tim Pope . [40] Amplió el tema del agua de la canción y muestra a la banda imitando la letra en un tanque de agua en Pinewood Studios . [41] McDonagh protagonizó el vídeo, actuando como guitarrista adicional. [42]
Laid fue lanzado en el Reino Unido el 27 de septiembre de 1993 a través de Fontana Records . [19] La portada del álbum muestra a los miembros de la banda vistiendo vestidos y comiendo plátanos frente a la Catedral de Marsella en Marsella , Francia. [32] [33] James estaba en una sesión de fotografía de tres días cuando Booth sugirió que se pusieran vestidos para algunas fotografías. [32] [43] Comieron plátanos mientras esperaban el regreso de su gerente con comida. [43] A pesar de haber completado la portada, decidieron utilizar las imágenes de Marsella una vez que las vieron. [32] Glennie bromeó que la audiencia "podría leerlo como un subtexto sobre prostituirnos vendiendo lo que hacemos". [33]
Booth y Eno querían la versión descartada de "The Lake" de Laid , pero el resto de la banda los superó en votos. [29] La canción, así como "America", se incluyó en la edición japonesa del álbum. [44] "Laid" fue lanzado como sencillo con "Wah Wah Kits", "The Lake" y "Seconds Away" el 1 de noviembre de 1993. La semana siguiente, una segunda versión del sencillo, incluidas versiones en vivo de "Laid ", "Five-O", "Say Something" y "A veces (Lester Piggott)" fueron lanzados. [45] Zanna dirigió el vídeo musical de "Laid", en el que Booth está esposado en una lavandería mientras los otros miembros de la banda entran y salen. [40] [46] En diciembre de 1993, la banda realizó su primera gira por el Reino Unido en dos años. [38] En enero de 1994, la banda apoyó a Duran Duran en una gira por los Estados Unidos, antes de embarcarse en su propia gira como cabeza de cartel en febrero y marzo de 1994. [47]
"A veces (Lester Piggott)", "Say Something" y "Laid" se incluyeron en el primer y cuarto álbum recopilatorio de la banda, The Best Of (1998) y Fresh as a Daisy - The Singles (2007). [48] [49] "Out to Get You", "Five-O" y "Laid" se incluyeron en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2004). [50] Los vídeos musicales de "A veces (Lester Piggott)", "Say Something" (dos versiones) y "Laid" se incluyeron en la caja que abarca toda su carrera, The Gathering Sound (2012). [51] Laid fue reeditado en CD en 2001, con la adición de versiones en vivo de "Laid", "Sometimes" y "Five-O", y un remix de "Say Something". [52] Laid se reimprimió en vinilo en 1999, 2015 y 2020. [52] [53] [54] Se lanzó en 2015 en una caja de lujo (con Wah Wah ) junto con numerosas tomas alternativas, demos y sesiones radiofónicas. [55] El mismo año, Laid fue reeditado solo con un disco de lo más destacado de la caja. [56]
Laid recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. El crítico de AllMusic, Ned Raggett, escribió que el sonido más tranquilo del álbum "resultó no sólo ser una buena manera de socavar las expectativas, sino un punto de referencia creativo para el grupo, posiblemente su pico artístico". [57] El escritor de Q , Paul Davies, lo llamó "sorprendente, provocativo y marcadamente melódico como su predecesor", ayudado por el "sonido sencillo y sencillo" de Eno. [63] Andrew Harrison de Select dijo que la "verdadera alegría" del álbum es su "paisaje musical sobrenatural", y agregó que la banda que fue "odiada cuando golpearon sus esquinas para las arenas no se escucha por ninguna parte". [65] Ian Gittins de Melody Maker dijo que el álbum presenta "reflexiones introspectivas y reflexivas con una seguridad alentadora, y mezcla anhelo e inteligencia con una honestidad desnuda que a veces es realmente sorprendente". Lo consideró un "renacimiento notable" y dijo que la banda había "recuperado todo el terreno artístico que perdieron" con su álbum anterior, al tiempo que lograron hacer "su trabajo más fuerte" desde su tercer álbum de estudio, Gold Mother (1990). [66]
El escritor de Entertainment Weekly, Josef Woodard, dijo que "los números extravagantes se mezclan con interludios oníricos y una carnalidad divertida en esta jugosa alternativa al Desfile Alternativo". [60] El crítico de BBC Music, Ian Wade, escribió que el álbum está lleno de "composiciones sólidas, que muestran a James en su máxima expresión, relajándose en su propia piel". [67] A Mark Jenkins del Washington Post le gustó el intento de Eno de "recapturar algo de la delicadeza del trabajo inicial de la banda", ofreciendo un álbum que "no es tan grandilocuente como sus predecesores inmediatos". [68] El colaborador del San Diego Union-Tribune, James Herbert, señaló que si bien las "observaciones mordaces y las voces de trovador herido de Booth recorren las 13 pistas", están principalmente "con melodías más inquietantes que rebosan atmósfera", y que Eno "se complace [d] en demasiadas incursiones atmosféricas." [64] A Johnny Dee de NME no le gustó la producción de Eno por "despojar a las canciones de su personalidad y cerrarlas, creando sin querer canciones no", y dijo que estos "derivamientos que inducen al sueño adormecen al oyente en una especie de aburrimiento tan lleno de humo". " [62] Mark Block de Audiophile Voice expresó un sentimiento similar: "Encuentro que la 'atmos' es un poco demasiado ahumada para mi gusto, pero ¿se interpuso en el camino? No, pero apenas". [58] Mientras tanto, el escritor del Calgary Herald , Don McSwiney, elogió el trabajo de Eno, ya que hizo que la banda pareciera "mucho más hábil, sus bordes más ásperos suavizados y reemplazados con GRANDES valores de producción probablemente con miras a capitalizar el modesto éxito de su último esfuerzo". [59]
Laid se ubicó en el número tres en el Reino Unido, [69] en el número 72 en los EE. UU., [70] y en el número 86 en Australia. [71] Fue certificado oro en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica y en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America . [72] [73] En 2001, Laid había vendido 539.000 copias en Estados Unidos. [74] "A veces (Lester Piggott)" se ubicó en el puesto 18 en el Reino Unido [3] y en el número 119 en Australia. [75] "Laid" se ubicó en el puesto 25 en el Reino Unido [3] y en el puesto 40 en Australia. [76] En los EE. UU., "Laid" alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Alternative Airplay , [77] en el número 57 en la lista Radio Songs , [78] y el número 61 en el Hot 100 . [79] "Laid" fue certificado platino por el BPI en 2021, [80] y se incluyó en las listas de las mejores canciones de la década compiladas por PopMatters y uDiscoverMusic . [81] [82] Clash incluyó "Out to Get You" y "A veces (Lester Piggott)" en su lista de las 10 mejores canciones de James. [83]
Todas las canciones escritas por Tim Booth , Larry Gott y Jim Glennie . [87] Todas las grabaciones producidas por Brian Eno . [dieciséis]
Personal por cuadernillo. [dieciséis]
Citas
Fuentes