El maquillaje protésico, también conocido como efectos especiales de maquillaje o prótesis FX, es el proceso de utilizar técnicas de esculpido, moldeado y fundición de prótesis para crear efectos cosméticos avanzados . Las prótesis se utilizan en el escenario y en la pantalla para crear criaturas fantásticas, lesiones simuladas o semejanzas con otras personas.
El maquillaje protésico tiene un origen directo en la escenografía teatral y se puede observar en el nacimiento del cine de ciencia ficción con Le Voyage dans La Lune , un cortometraje de aventuras francés de 1902 dirigido por el pionero de los efectos especiales Georges Méliès .
El trabajo del maquillador Jack Pierce promovió el trabajo protésico pionero de Hollywood y es mejor recordado por crear el maquillaje icónico usado por Boris Karloff en Frankenstein y su maquillaje para Lon Chaney Jr. en El hombre lobo .
El maquillaje protésico moderno fue revolucionado por Christopher Tucker, cuyo trabajo en El hombre elefante fue considerado tan innovador que cuando no logró obtener ningún reconocimiento en la 53.ª edición de los Premios Óscar, se enviaron cartas de protesta para pedir que recibiera un premio honorífico; esto fue ignorado, pero condujo a la creación del Premio Óscar al Mejor Maquillaje al año siguiente.
Antes de que los aparatos protésicos esculpidos se volvieran estándar, los maquilladores de efectos especiales tenían que construir formas en el rostro del actor antes de comenzar el rodaje, lo que a menudo llevaba varias horas y debía hacerse desde cero al comienzo de cada día. El maquillaje de Frankenstein de Jack Pierce consistía en alcohol, algodón, colodión y cera; se tardaba unas 3 horas en aplicarlo por la mañana y otras 1 o 2 horas en quitarlo al final del día. [1]
El caucho comenzó a utilizarse para fabricar aparatos a finales de los años 30, cuando Pierce fabricó cabezas de caucho y aparatos de cuello roto para Boris Karloff y Bela Lugosi respectivamente. Se fabricó un hocico de caucho para que Lon Chaney Jr. lo usara en El hombre lobo, aunque la aplicación del cabello para el personaje principal podía llevar hasta 16 horas. [2]
El látex espuma fue utilizado por primera vez por el maquillador Jack Dawn para El mago de Oz en 1939 para crear el maquillaje del León Cobarde y el Espantapájaros. [3] [4] No fue hasta el trabajo de John Chambers en El planeta de los simios en 1968 que las prótesis pasaron de ser aparatos para todo el rostro a piezas más pequeñas y superpuestas que proporcionaban a los actores más expresión y movimiento. [5]
En 1965, William Tuttle ganó un Premio Honorario de la Academia por su trabajo de maquillaje en 7 Faces of Dr. Lao en la 37.ª edición de los Premios de la Academia , convirtiéndose en el primer artista en ganar un premio por maquillaje antes de que se introdujera la categoría de Mejor Maquillaje en 1981.
El proceso de creación de un aparato protésico de maquillaje suele comenzar con el arte conceptual, creado por el artista o la producción. Una vez que se ha elegido al actor, el artista de efectos preparará al actor para el proceso de tomar un molde de la cara, la cabeza o parte del cuerpo del actor. Este proceso se llama lifecasting . Los moldes de lifecast están hechos de alginato protésico o, más recientemente, de caucho de silicona de platino seguro para la piel . Este molde inicial puede ser relativamente débil pero flexible. Un molde madre duro, también conocido como chaqueta o matriz, generalmente está hecho de venda de yeso que se crea sobre el exterior del molde flexible inicial para brindar soporte. Este molde se usa para moldear una copia de esa parte del actor, en un material de tipo yeso o resina dura para usar eventualmente como base para esculpir la prótesis. Esto se considera un "positivo" o molde de vida.
Antes de esculpir la prótesis de arcilla sobre el positivo, se debe preparar el positivo agregando "llaves" o puntos de molde a lo largo de los bordes, que a menudo se agregan usando arcilla o más yeso o se tallan en el molde real, para asegurarse de que las dos piezas del molde encajen correctamente. A menudo, se le dará al molde real un borde adicional en arcilla o yeso para tener un área libre de detalles y socavados para agregar estas llaves. Luego se moldea todo el molde real con bordes y llaves incluidas. Esto garantiza un área estable con llaves incorporadas para esculpir la prótesis. Esto también le proporciona al artista una copia fácil de duplicar, si es necesario. Por lo general, se utilizan múltiples copias para hacer variaciones o etapas de prótesis o diferentes prótesis para el mismo actor.
Los moldes de cuerpos completos y partes del cuerpo también se utilizan y reutilizan como base para hacer partes del cuerpo falsas, miembros cortados y varios efectos de tipo "gore" utilizados en películas de terror o películas donde se requieren partes del cuerpo.
La prótesis requerida se esculpirá sobre el molde real de esa parte del cuerpo para que se convierta en el diseño deseado. Por ejemplo, si el aspecto deseado es una persona con nariz de cerdo, entonces el artista esculpirá la nariz de cerdo sobre la nariz real del actor en el molde real o la copia positiva. Los bordes de la arcilla deben hacerse lo más finos posible, ya que la arcilla es un sustituto de lo que finalmente será la pieza protésica. Una vez esculpida, la nueva adición de la parte protésica esculpida en arcilla debe moldearse. Dado que el positivo se ha preparado con el borde y las claves adicionales, en realidad se convierte en parte del molde protésico en sí. Una vez moldeado, se ha quitado la arcilla y se ha limpiado el nuevo molde; el positivo es una parte del molde y el nuevo molde es el otro lado que tiene el negativo de la prótesis recién esculpida. Esto da dos o más piezas de un molde: un positivo de la cara o parte del cuerpo y una (o más para moldes complejos) piezas de molde "negativo" con la prótesis esculpida.
Para fabricar la nueva prótesis, se vierte material en la cavidad del molde (donde solía estar la arcilla). El material protésico puede ser látex espumado , gelatina , silicona u otros materiales similares. La prótesis se cura dentro del molde de dos partes y luego se retira con cuidado y se prepara para pintarla o aplicarla al actor.
A medida que la industria cinematográfica y televisiva sigue creciendo, también lo hacen las capacidades de las tecnologías que la sustentan. Desde el debut de las nuevas tecnologías, muchos han temido que las imágenes generadas por computadora (CGI, por sus siglas en inglés) hagan que el maquillaje de efectos especiales prácticos deje de ser un negocio. Las imágenes generadas por computadora se pueden utilizar para lograr efectos que simplemente no son posibles cuando se trabaja con efectos prácticos.
Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis , dos artistas de efectos especiales experimentados de Amalgamated Dynamics cerca de Los Ángeles, comparten lo que consideran un punto medio en este tema. En una entrevista, explican que la mayoría de las películas utilizan (por necesidad) una combinación de efectos prácticos y CGI. Consideran que CGI es una herramienta que se puede utilizar de forma positiva o negativa, al igual que los efectos prácticos. [6] Tom Savini (un artista de efectos especiales conocido por su trabajo en Dawn of the Dead y Creepshow ) afirma: "Todavía utilizan a los maquilladores para diseñar las criaturas y eso es con lo que trabajan. No creo que veas a los maquilladores en las esquinas con carteles que digan: HAGO EFECTOS A CAMBIO DE COMIDA " . [7]
En la década de 2000, los efectos especiales y los efectos CGI comenzaron a usarse en conjunto, y los efectos CGI a menudo se usaban para mejorar el maquillaje protésico de una manera que hubiera sido imposible de hacer en la práctica, como borrar partes del cuerpo o crear puntos huecos en la cara. Para el papel de Hugo Weaving como Cráneo Rojo en Capitán América: El primer vengador , Weaving usó un maquillaje protésico de silicona en toda la cabeza, que estaba cubierto con marcadores de seguimiento CGI para que su nariz fuera borrada por VFX. [8]
El moulage es un proceso en el que se utiliza maquillaje para simular diferentes heridas y traumas con el fin de preparar al personal médico, de emergencia y militar para lo que podrían experimentar en el campo y disminuir el trauma psicológico.
Las prótesis craneofaciales se utilizan en el campo médico con fines cosméticos para disimular deformaciones de la cara, ya sean causadas por traumatismos o defectos de nacimiento, como alternativa a la cirugía reconstructiva . Se pueden utilizar para aplicaciones más pequeñas, como orejas o narices, o máscaras faciales completas. Estas prótesis pueden proporcionar tanto beneficios médicos, como una mejor audición y habla, como beneficios psicológicos para el usuario. [9]