El rapto de Proserpina ( en italiano : Ratto di Proserpina ), traducido más exactamente como el rapto de Proserpina , [1] es un gran grupo escultórico barroco de mármol del artista italiano Gian Lorenzo Bernini , ejecutado entre 1621 y 1622, cuando la carrera de Bernini estaba en su apogeo. Etapa temprana. El grupo, terminado cuando Bernini tenía sólo 23 años, representa el secuestro de Proserpina , quien es apresada y llevada al inframundo por el dios Plutón . [2] [3] Presenta a Plutón sosteniendo a Proserpina en alto y un Cerbero para simbolizar la frontera hacia el inframundo al que Plutón lleva a Proserpina. [4]
El cardenal Scipione Borghese encargó la escultura y se la entregó al recién nombrado cardenal-sobrino , Ludovico Ludovisi , posiblemente como una forma de ganarse el favor. La elección de representar el mito de Proserpina puede relacionarse con la reciente muerte del Papa Pablo V , o con el reciente empoderamiento de Ludovico. [5] [6] Bernini se inspiró en gran medida en Giambologna y Annibale Carracci para la escultura, que es también la única obra de la que sobrevive material preparatorio. El Rapto de Proserpina está hecho de un raro mármol de Carrara y originalmente se colocó sobre un pedestal destruido desde entonces con un poema de Maffeo Barberini . Ha sido elogiado por su realismo, ya que el mármol imita otros materiales como la carne. El detalle es notable; por ejemplo, un hilo de lágrimas aporta expresividad al rostro de Proserpina. [7]
El rapto de Proserpina se basa en el mito latino de Proserpina, que se encuentra tanto en Las Metamorfosis de Ovidio como en De Raptu Proserpinae de Claudio . Proserpina, la hija de Júpiter y Ceres , la diosa romana de la agricultura, está recogiendo flores cuando es apresada por el dios del inframundo, Plutón. Plutón surge del suelo en un carro tirado por cuatro caballos negros y obliga a Proserpina a descender al inframundo con él, pero no antes de que Ceres pudiera escuchar a su hija gritar. Ceres secó la tierra y provocó que fracasaran las cosechas, lo que llevó a Júpiter a negociar un acuerdo: Plutón y Ceres tendrían Proserpina cada uno durante la mitad del año. [8] El mito simboliza el cambio de las estaciones: cuando Proserpina está con Plutón, la naturaleza muere y comienza el invierno; cuando reside con Ceres, la tierra es primavera. [9]
La estatua de Bernini representa el momento culminante de la historia, cuando Plutón agarra a Proserpina, quien lucha contra él mientras la lleva a través de la frontera del inframundo, simbolizada por un Cerbero de mármol. [4] Los combatientes están casi completamente desnudos, aunque la tela todavía cubre el muslo de Plutón y el hombro de Proserpina. El mármol Cerbero está unido a Plutón a través de esta tela. [10]
Muchas esculturas de la época no tenían una perspectiva central desde la cual verlas, sino que obligaban al observador a verlas desde muchos ángulos antes de poder entenderlas en su totalidad. [11] El rapto de Proserpina , sin embargo, se puede ver completo desde un ángulo, directamente delante de la base. Todos los demás puntos de vista están subordinados. [12]
Como ocurre con muchas de las primeras obras de Bernini, el Rapto de Proserpina fue encargado por el Cardenal Scipione Borghese, junto con un busto en memoria del tío de Scipione, el Papa Pablo V, quien murió en enero de 1621. La escultura, la primera de una serie de obras importantes de Borghese incluyendo el David y el Apolo y Dafne , fue terminado en 1622 y entregado a la Villa Borghese , en cuya fachada principal ya estaba representado el mito de Proserpina. [5] Bernini recibió al menos tres pagos por su creación, por un valor de al menos 450 escudos romanos . [3] Finalmente, la estatua fue regalada al cardenal-sobrino Ludovico Ludovisi y enviada a su villa en el verano de 1623. [5]
No está claro por qué Scipione regaló la escultura a Ludovico, un rival político, aunque puede haber sido un intento de ganarse el favor de los Ludovisi después de la muerte del Papa Borghese y la ascensión de Alessandro Ludovisi al papado. [13] Alternativamente, la escultura fue un pago explícito por un favor político hecho a Scipione. [5] En cualquier caso, los Ludovisi no agradaban a Scipione debido a que se embolsaba los ingresos del arzobispado de Bolonia del Papa Ludovisi. Además, los aliados de la familia Ludovisi, los Aldobrandini , habían sido maltratados durante el papado de Borghese y exigían venganza. El mismo mes en que Scipione entregó El rapto de Proserpina a Villa Ludovisi, un juez y estrecho aliado de Borghese fue encarcelado; Por lo tanto, la estatua puede haber sido un homenaje a la ahora poderosa familia Ludovisi. [14] Independientemente, Apolo y Dafne probablemente reemplazaron el Rapto de Proserpina, o al menos dejaron que Scipione creyera que podía darse el lujo de regalar la primera estatua. [13]
Dado que Borghese estaba estrechamente afiliado a la Iglesia, quizás resulte desconcertante por qué decidió encargar arte que representara la mitología pagana; sin embargo, lo hizo para mostrar conocimiento y cultura. [15] Además, el mito de Proserpina, aunque técnicamente simboliza la renovación anual de la naturaleza, fue vinculado por los cristianos a la muerte y resurrección de Cristo. [5] [16] Matthias Winner sugiere que Borghese encargó una estatua relacionada con el renacimiento con la esperanza de una resurrección del Papa Borghese recientemente fallecido. [5] Christina Strunck, sin embargo, sostiene que la estatua fue creada como un insulto a los Ludovisis; interpretar el mito como la muerte de la vegetación puede ser un desaire al comienzo de la nueva era Ludovisi, y la captura de Proserpina puede ser una advertencia de que el Papa Ludovisi, notoriamente enfermo, no viviría mucho tiempo. [6]
Bernini tuvo acceso a gran cantidad de obras de su época. Sus conexiones con Maffeo Barberini y Scipione Borghese en la primera parte de su carrera le permitieron acceso a los archivos del Vaticano. Combinado con las visitas diarias de Bernini a las colecciones del Vaticano cuando era niño, y su tutela bajo su padre, Pietro Bernini , Gian Lorenzo habría tenido una gran cantidad de fuentes de inspiración de las cuales extraer. [17]
Es posible que Bernini se haya inspirado en el mediocre Plutón y Proserpina de bronce de Pietro da Barga, que presenta a Plutón sosteniendo una Proserpina paralela a él y en alto, así como un Cerbero a sus pies. Probablemente fue un intento de reconstrucción del bronce de Praxíteles El rapto de Proserpina , que desde entonces se ha perdido pero que se analizó en la Historia natural de Plinio . La misma obra analiza una estatua de bronce perdida de Baco de Praxíteles, que Miguel Ángel reconstruyó más tarde en mármol. Por lo tanto, a pesar de la aparente mala calidad de la obra, es posible que Bernini haya estado siguiendo el ejemplo de Miguel Ángel e intentando reproducir a Praxíteles. [18]
La posición elevada de Proserpina recuerda tanto al Rapto de una sabina de Giambologna como a su Hércules y Anteo . En El rapto de la sabina, la víctima es mantenida en alto mientras extiende los brazos y mira hacia otro lado con desesperación. [19] De manera similar, en la otra escultura, Hércules levanta a Anteo mientras Anteo empuja violentamente su cabeza. [20] Ambas esculturas son similares a cómo Proserpina intenta escapar del alcance de Plutón, pero el rapto de una mujer sabina está destinado a ser visto desde muchos ángulos, una diferencia clave con el rapto de Proserpina, que tiene una perspectiva predominante. [19]
Annibale Carracci, mentor de Bernini, [21] influyó en la forma y estructura facial de Plutón y Proserpina. Los personajes del techo de Farnesio tienen una anatomía comparable al cuerpo voluptuoso de Proserpina y la musculatura de su abductor. [22] Asimismo, el rostro de Plutón está estrechamente relacionado con el Júpiter de Carracci, y tanto la forma como la estructura facial de Proserpina recuerdan a la Andrómeda de Carracci mientras se arroja lejos de Plutón y busca desesperadamente ayuda. [23] Incluso Cerbero encuentra un análogo del perro de París en el techo de Farnesio. [22] Más allá de Carracci, la expresión de Proserpina se asemeja a la del Laocoonte (que Bernini había restaurado previamente), y su forma refleja a la de Niobides. [24] Por último, la postura amplia de Plutón y el uso de un oso de contrafuerte se asemejan al Gladiador Borghese , que había sido comprado recientemente por Scipione. [10]
De todas las obras de Bernini encargadas por Borghese, el único material preparatorio conocido (y el dibujo más antiguo datable de Bernini) es un boceto del Rapto de Proserpina. [25] En la escultura de Bernini, Plutón y Proserpina son casi paralelos, pero en el dibujo, Proserpina forma una diagonal a través del cuerpo de Plutón; Además, en el boceto falta un Cerbero, aunque hay un objeto vago en la pierna de Plutón. Y en el dibujo, el brazo derecho de Proserpina no se levanta hacia arriba. [5]
Además, un estudio fragmentado de la cabeza de Proserpina reside en el Museo de Arte de Cleveland . Pequeñas partículas incrustadas en la superficie de la terracota sugieren que existió un estudio de arcilla más grande, pero que se utilizó para hacer un molde de yeso, destruyendo todo menos la cabeza. Luego, la pieza restante se coció en terracota. Durante mucho tiempo se pensó que el fragmento, que es casi idéntico a la cabeza de la escultura terminada, [26] era un trabajo preparatorio de Bernini, pero las marcas de raspado poco características de Bernini sugieren que fue realizado por un miembro de la familia. [27] La Cabeza de Proserpina fue comprada en el Palazzo Bernini por Busiri Vici en 1839 y vendida nuevamente al Museo de Arte de Cleveland en 1968. [26]
El Rapto de Proserpina está hecho de mármol de Carrara de alta calidad, difícil de encontrar en bloques grandes y muy codiciado por los escultores del siglo XVII. [28] El mármol es un material muy pesado, pero Proserpina se sostiene en alto con aparente facilidad y su brazo se extiende lejos del resto del grupo. Dado que el boceto original no tenía a Cerberus, es posible que el perro fuera agregado sólo cuando Bernini se dio cuenta de que necesitaba un contrafuerte para sostener el resto de la escultura. Esto ayuda a Bernini a lograr una ingravidez similar a la de la carne. [29] Además, Bernini utiliza diferentes herramientas para generar la ilusión de diferentes materiales. Formula la suavidad de la carne con abrasivos, del follaje con un cincel y de la tela con una escofina. [30]
La escultura fue colocada contra una pared, [31] sobre un pedestal ahora destruido con un poema de Maffeo Barberini inscrito en él: "Oh ustedes que se inclinan para recoger flores, he aquí como soy secuestrado a la casa del cruel Dis ." La inscripción, creada originalmente entre 1618 y 1620, es la angustiada advertencia de Proserpina a otros que recolectan flores. Como las flores no están representadas en la estatua, a pesar de que se mencionan explícitamente en el poema, es poco probable que el poema haya inspirado el encargo. [32]
En 1750, El rapto de Proserpina se trasladó al Palacio Grande, pero en el siglo XIX la escultura volvió a la Villa Ludovisi. Entre 1895 y 1890, una parte de la villa fue destruida y la escultura fue colocada al pie de la gran escalera del Palacio Piombino . Finalmente, en 1908, la escultura fue comprada por el gobierno italiano y devuelta a la Galería Borghese, donde fue colocada en el centro del Salone degli Imperatori, una sala del museo. El pedestal original, destruido en un momento, ha sido sustituido por una sencilla base de mármol blanco esculpida en 1911 por Pietro Fortunati. [33] Durante la Primera Guerra Mundial, la escultura fue protegida por una caja y sacos de arena para evitar daños. [34]
La mayoría de los críticos se han apresurado a elogiar el trabajo. Rudolf Wittkower señaló: "Las representaciones de tales escenas de violación dependieron de la nueva y dinámica concepción de Bernini durante los siguientes ciento cincuenta años". [35] Howard Hibbard hace comentarios similares señalando los efectos realistas que Bernini había logrado al tallar mármol duro, como la "textura de la piel, los mechones de cabello voladores, las lágrimas de Perséfone y, sobre todo, la carne flexible de la niña". . [4] La elección del incidente para representar la historia también se cita comúnmente: las manos de Plutón rodean la cintura de Proserpina justo cuando ella extiende los brazos en un intento de escapar. [4] El propio hijo y biógrafo de Bernini, Domenico, lo llamó "un sorprendente contraste de ternura y crueldad". [36]
Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, cuando la reputación de Bernini estaba en su punto más bajo, los críticos criticaron la estatua. El visitante francés del siglo XVIII Jerome de la Lande supuestamente escribió: "La espalda de Plutón está rota; su figura extravagante, sin carácter, nobleza de expresión y su contorno malo; la femenina no es mejor". [37] Otro visitante francés de la Villa Ludovisi fue igualmente crítico, afirmando: "La cabeza de Plutón es vulgarmente alegre; su corona y su barba le dan un aire ridículo, mientras que los músculos están fuertemente marcados y la figura posa. No es un verdadera divinidad, sino un dios decorativo..." [38]
Otros han destacado la pose retorcida de contrapposto o figura serpentinata del grupo. Aunque recuerda al manierismo , en particular a El rapto de las sabinas de Giambologna , Bernini permite al espectador absorber la escena desde un único punto de vista. Mientras que otras vistas brindan más detalles, el espectador puede ver la desesperación de Proserpina y los torpes intentos de Plutón por agarrarla. Esto contrastaba con la escultura manierista de Giambologna, que requería que el espectador caminara alrededor de la escultura para ver las expresiones de cada personaje. [13] [39]
Medios relacionados con la violación de Proserpina por Gian Lorenzo Bernini en Wikimedia Commons