La primera temporada de Project Runway Philippines se estrenó el 30 de julio de 2008 en cable a través de ETC Entertainment Central y en televisión abierta a través de SBN 21. [ 1] [2] El programa fue presentado por la modelo y actriz Teresa Herrera, con la diseñadora de moda y miembro de la facultad de la Escuela de Moda y Artes Jojie Lloren como mentora y Marie Jamora como directora. [3] La top model filipina y escritora de artículos de estilo de vida Apples Aberin-Sahdwani y el diseñador de moda Rajo Laurel completan el panel de jueces. [4]
El ganador recibió P 500,000 (aproximadamente US$ 11,000) en efectivo, un paquete de inicio de negocios, un editorial en la revista Mega y la oportunidad de mostrar su colección en la Semana de la Moda de Filipinas. [5] Los tres diseñadores finales, como se reveló en el episodio final, diseñarían una línea de ropa que se vendería exclusivamente en SM Makati y SM Ortigas , mientras que el ganador exhibiría su colección en SM Makati.
El desfile final se celebró el 23 de octubre de 2008 en el Centro de Convenciones SMX en Pasay , [6] con el diseñador de bolsos y accesorios con sede en Nueva York Rafé Totengco [7] y el destacado diseñador de zapatos Cesar Gaupo como jueces invitados. Aries Lagat de la ciudad de Iligan fue declarado ganador, con Philipp Tampus de la ciudad de Lapu-Lapu y Veejay Floresca de Makati como subcampeones.
Project Runway Philippines realizó sus audiciones del 14 al 16 de enero de 2008 en la Escuela de Moda y Artes (SoFA) en Makati, Metro Manila . [1] El 10 de marzo de 2008 también se realizó una convocatoria de casting en el Crown Regency Hotel and Towers en la ciudad de Cebú para diseñadores de moda de los grupos de islas Visayas y Mindanao . [8] Más de 200 diseñadores audicionaron durante el transcurso de las convocatorias de casting. [5]
Los 14 finalistas de Project Runway Philippines, que consiste en una mezcla de diseñadores consagrados y nuevos, fueron presentados en una conferencia de prensa celebrada en la Galería Greenbelt 5 en Makati. [4] [5] [9] Tenga en cuenta que las edades enumeradas son las edades de los diseñadores en el momento en que se grabó el desfile a principios de 2008.
Fecha de emisión original: 30 de julio de 2008
Los 14 diseñadores se reunieron en Liwasang Bonifacio, Manila, y fueron recibidos por la anfitriona Teresa Herrera y su mentora Jojie Lloren. Después de una ronda introductoria de agua de coco directamente de los cocos , los diseñadores tuvieron la tarea de recolectar la mayor cantidad posible de telas y accesorios, que estaban colgados en jeepneys estacionados . Luego se les dijo que debían usar todos los materiales que habían reunido para crear un vestido que mostrara su personalidad como diseñador. El ganador recibió inmunidad para el siguiente desafío.
Fecha de emisión original: 6 de agosto de 2008
A los diseñadores restantes se les encargó crear un vestido inspirado en los legendarios diseñadores de moda filipinos que se les asignaron. Para tener una idea de los estilos de estas "13 leyendas", los diseñadores consultaron con estudiantes de la Escuela de Moda y Artes (SoFA). Se les dio P2,000 (aproximadamente US$46) para materiales del Metro Gaisano Mall en Taguig City , Metro Manila, y dos días para coser sus creaciones. El ganador recibió inmunidad para el siguiente desafío.
Fecha de emisión original: 13 de agosto de 2008
Lloren presentó a los diseñadores restantes a Carla Sibal ( editora en jefe de la revista Mega) y Sarah Meier (modelo y ex VJ de MTV Southeast Asia ). Los competidores tenían la tarea de crear un diseño que fusionara las sensibilidades del hip hop y la alta costura. Meier eligió seis bocetos de diseño para el desfile, mientras que los diseñadores eligieron a sus respectivos compañeros de equipo. El diseño ganador será usado por Meier en un editorial de moda para la revista Mega, mientras que el diseñador recibió inmunidad para el próximo desafío.
Fecha de emisión original: 20 de agosto de 2008
Los diseñadores restantes fueron llevados a TRIbeca Private Residence, un resort en Muntinlupa , para un día entero de descanso. Lo que no sabían es que el siguiente desafío se llevaría a cabo allí. Un representante de Nestlé Filipinas les encargó que crearan una ropa de resort que pudiera transformarse fácilmente en un vestido de día y en un vestido de noche utilizando la paleta de colores de Nesvita Cereal Milk Drink (principalmente verde lima , con amarillo y rosa ). Los diseñadores tuvieron que reunir sus materiales en cabañas ubicadas en el resort dentro del límite de tiempo de cinco minutos. El diseñador ganador recibió inmunidad para el siguiente desafío, y el diseño ganador fue lucido por Karla Paula Henry , Miss Tierra 2008 .
Gonzales planteó el problema del equipo de Floresca y Parcon en el episodio anterior, en el que usaron una camiseta sin mangas (que las dos consideraban un accesorio) para completar su atuendo para el desafío de ese episodio en particular. Sin embargo, la prenda no fue confeccionada ni comprada. Jojie Lloren habló con Gonzales y Floresca individualmente y dijo que el panel de jueces concluyó que el vestido de Maturan (en el que colaboró Gonzales antes de que Maturan fuera eliminada) igualmente habría perdido. En consecuencia, Lloren dijo que solo se permite que los modelos usen materiales que se compren o traigan de la pared de accesorios a partir de ahora.
Fecha de emisión original: 27 de agosto de 2008
Los diez diseñadores fueron llevados a Cubao Expo, una sección del Centro Araneta en el distrito Cubao de Ciudad Quezón , que antes estaba llena de zapaterías y ahora alberga galerías de arte y tiendas vintage. Se les dieron cámaras digitales y se les pidió que tomaran fotografías en el área durante dos horas y media. Luego seleccionaron una imagen que les sirviera de inspiración para su próximo diseño. El ganador recibió una cámara digital Canon Ixus, pero no se le dio inmunidad para el próximo desafío.
Fecha de emisión original: 3 de septiembre de 2008
Los diseñadores restantes conocieron a sus modelos, que llevaban vestidos de novia elegidos en tiendas de segunda mano . El reto consistía en crear un vestido de novia utilizando al menos el 50 por ciento de los vestidos económicos que habían elegido. También recibieron 3.000 pesos (unos 65 dólares estadounidenses) y 20 minutos para comprar materiales adicionales, así como dos días para completar su diseño. El ganador recibió inmunidad para el siguiente desafío.
Gonzales despotricó sobre su percepción de parcialidad de que los jueces están preparando a Aries Lagat para ganar la competencia, especialmente cuando uno de los jueces (a quien no especificó) ya está familiarizado con Lagat y Veejay Floresca antes de la grabación.
Fecha de emisión original: 10 de septiembre de 2008
Los ocho diseñadores fueron llevados a Beverly Hills 6750, un centro de estética de alta gama en Makati, y recibieron su tratamiento facial característico por un valor de P14,000 (aproximadamente US$300). Fue allí donde Lloren y un representante del centro les dieron a los diseñadores su tarea para este episodio. El desafío era crear un uniforme de oficina que representara a Beverly Hills 6750 como un establecimiento elegante y sofisticado. Todos los diseñadores recibieron la misma cantidad de material (cuatro yardas de tela negra y tres yardas de tela blanca) y un día para completar su diseño. El ganador recibió servicios gratuitos del cliente patrocinador, pero no se le concedió inmunidad para este desafío.
Los jueces decidieron no eliminar a Ivan Raborar ni a Mara Reyes, quienes fueron los dos últimos diseñadores, porque creían que Gonzales creó el peor diseño pero tenía inmunidad por su victoria en el episodio anterior.
Fecha de emisión original: 17 de septiembre de 2008
Los diseñadores fueron invitados a un desayuno buffet en el vestíbulo de su apartamento, donde Lloren les informó que dos diseñadores serían eliminados en este desafío. Luego presentó a un representante de Pond's , quien les dio a los diseñadores su próximo desafío: crear un atuendo para esposas jóvenes para una noche romántica con sus esposos , con el rojo incorporado en el diseño. También presentó a un grupo de esposas jóvenes que servirían como clientes y modelos de los diseñadores. El ganador de este desafío a partir de ahora no recibiría inmunidad.
Fecha de emisión original: 24 de septiembre de 2008
Los seis diseñadores restantes fueron llevados a una sucursal de Cinderella, una tienda departamental que recientemente celebró su 60 aniversario. Lloren y un representante de la tienda dieron la tarea a los diseñadores, que era crear una colección de tres trajes listos para usar que representaran a una mujer de Cenicienta. Los diseñadores formaron dos equipos, con Gonzales y Cerezo como líderes. Los materiales debían ser reunidos de las prendas dentro de la tienda, que luego serían deconstruidas para crear nuevos diseños. Cada equipo recibió un presupuesto de P6,000 (aproximadamente US$131) y se les dio 17 horas para terminar la colección. La colección ganadora se exhibiría en una vitrina de Cinderella durante un mes, mientras que las modelos que usaron los diseños ganadores recibirían certificados de regalo de la tienda.
Fecha de emisión original: 1 de octubre de 2008
Los diseñadores fueron llevados a la casa de moda de Laurel, donde les presentó a su madre, así como el lado comercial de la moda. Una vez que regresaron a SoFA, fueron presentados al Secretario del Departamento de Agricultura, Arthur Yap, quien les contó sobre su próximo desafío. Se les encargó crear un atuendo vanguardista hecho con telas indígenas filipinas hechas de piña y fibras de abacá , así como seda , que generalmente se hacen para trajes tradicionales como barong Tagalog y baro't saya . Cada diseñador eligió un paquete de telas naturales variadas como sus materiales, y Floresca eligió primero por ser el ganador anterior. Se les dio 28 horas para terminar sus diseños.
Fecha de emisión original: 8 de octubre de 2008
Los cuatro diseñadores restantes fueron llevados a un recorrido arquitectónico "Livin' La Vida Imelda" con Carlos Celdran, un guía turístico de celebridades. Antes del comienzo del recorrido, Celdran les contó a los diseñadores sobre su próximo desafío: crear un "terno", una variación del baro't saya con mangas de mariposa popularizado por la ex primera dama Imelda Marcos , y que continúa usando el terno. [25] El diseño de Project Runway fue llevar el vestido al siglo XXI. Luego, Celdran volvió a presentar a los diseñadores al Complejo del Centro Cultural de Filipinas, que alberga el Centro Cultural de Filipinas , el Centro Internacional de Convenciones de Filipinas , el Teatro de Artes Populares y el Centro de Cine de Manila . Todos estos establecimientos se construyeron durante la década de 1970, una década gobernada bajo la ley marcial por el ex presidente Ferdinand Marcos , pero también fue un período de renacimiento para las artes y la cultura filipinas encabezadas por su ex primera dama Marcos. Los diseñadores recibieron luego P5,000 (aproximadamente US$105) y 30 minutos para comprar materiales en Metro Gaisano.
Después de esbozar sus diseños y comprar los materiales, los diseñadores fueron llevados a la residencia de Imelda Marcos, quien narró sobre la evolución del terno desde un pesado conjunto de cuatro piezas inspirado en el período de colonización española del país hasta un simple vestido de una pieza resaltado con un par de mangas de mariposa, adaptándose a la estética de los filipinos durante el período de posguerra . Los diseñadores presentaron sus bocetos a Marcos, quien quedó complacido con sus diseños.
Los diseñadores tuvieron un total de tres días para completar su atuendo, y Reyes obtuvo una hora extra de trabajo como ganador del desafío del episodio anterior.
Fecha de emisión original: 5 de noviembre de 2008
Después de que Tampus (como ganador del último desafío) eligiera a su modelo para la Final, Herrera informó a los tres diseñadores restantes que iban a crear una colección de 12 piezas para la Semana de la Moda de Filipinas. Lloren visitó a los diseñadores en sus ciudades de origen dos semanas antes de la Semana de la Moda y consultó sobre sus colecciones. Primero visitó a Floresca en Makati, quien narró sobre las luchas pasadas de su madre como viuda que crió a su familia sin ayuda de nadie. Floresca dijo que su colección no se basó en ninguna inspiración. Luego, Lloren fue al vecino Parañaque para visitar a Lagat, quien no pudo trabajar con su colección en su ciudad natal de Iligan City debido a la guerra en curso entre las fuerzas gubernamentales y el Frente Moro de Liberación Islámica y, en cambio, se estaba quedando en la casa de un amigo. Lagat llevó a Lloren a la casa de Ben Farrales, un conocido diseñador que le dio a Lagat una beca en diseño de moda. Lagat declaró que su colección estaba basada en la serie animada Ben 10 . Luego, Lloren fue a la ciudad de Lapu-Lapu para visitar a Tampus en su casa familiar. Tampus presentó a su mentor a toda su familia, así como a sus amigos que lo acompañaron durante la transmisión del programa. Declaró que su colección era una dedicatoria a su difunta madre.
Los tres diseñadores finalistas, con sus colecciones a cuestas, regresaron a SoFA dos días antes de la Semana de la Moda. Lloren saludó a los diseñadores y les dio su opinión sobre el progreso de sus creaciones. También pudieron elegir a sus modelos, y Floresca provocó la ira de Lagat después de que eligió a un modelo que Lagat tenía la intención de elegir. Lloren también anunció el orden de la pasarela final: Tampus presentó su colección primero, seguido de Floresca y Lagat. Después de una noche de descanso en sus nuevos apartamentos (Tampus obtuvo la "mejor habitación" de la suite como ganador del desafío anterior), los finalistas fueron llevados a SM City Marikina y conocieron a Herrera junto con Tonichi Nocom, un diseñador interno de SM, quien les presentó su desafío final: crear una prenda masculina como su decimotercer atuendo. Herrera también presentó a los diseñadores a un grupo de modelos masculinos para que eligieran. Luego les recordó a los tres sobre el especial de la reunión, en el que se les preguntó con quién de los diseñadores eliminados les gustaría trabajar y resultó que se convertirían en los diseñadores asistentes de los finalistas. Los finalistas recibieron P3,000 (aproximadamente US$62) para crear su prenda adicional.
Fecha de emisión original: 12 de noviembre de 2008
Los finalistas, junto con sus asistentes de diseño, se dirigieron a The Fabric Warehouse en Quezon City para comprar materiales para su decimotercer atuendo. Luego fueron a SoFA y comenzaron a crear sus prendas, que estuvieron repletas de conversaciones sinceras y canciones. Sus modelos visitaron el taller para realizar las pruebas. Después de terminar su ropa masculina, los finalistas continuaron agregando los toques finales a sus colecciones.
Un día después, las finalistas fueron llevadas al Centro de Convenciones SMX para la presentación de la pasarela final. Se mostró el caos que se vivió entre bastidores, desde la aplicación del maquillaje a las modelos hasta el reacomodo de las prendas para que les quedaran bien. Lloren también estuvo entre bastidores para brindar apoyo moral, además de ayudar a quitar pelusas de algunas de las prendas.
Herrera dio la bienvenida al público que asistió a la pasarela final y presentó a los jueces invitados. Tampus presentó primero su colección, que incluía prendas tejidas a crochet, desde ropa de resort hasta vestidos de noche. A continuación, presentó la colección de Floresca, que consistió en vestidos monocromáticos en tonos neutros. Lagat fue el último en presentar su colección, que se destacó con un vestido inspirado en los años 50 que fue desarmado por dos modelos y luego convertido en tres vestidos separados. Después del desfile, los miembros del público y los diseñadores eliminados concluyeron que la competencia era un empate entre Tampus y Lagat.
Durante la evaluación, Laurel bautizó a Tampus como "El diseñador romántico", ya que los jueces elogiaron su uso juvenil del crochet. Mientras tanto, Laurel bautizó a Floresca como "El modernista", ya que los jueces elogiaron la practicidad de sus diseños considerando el mercado de la moda conservadora en Filipinas. Laurel etiquetó a Lagat como "El técnico" y lo felicitó por sus diseños complicados que no parecían recargados. Durante las deliberaciones, los jueces criticaron algunas de las prendas recargadas de Tampus, las elecciones de tela de Floresca y el vestido final de Lagat, que según ellos no se parecía al resto de las prendas.
Los diseñadores fueron llevados de vuelta al estudio para el anuncio del ganador. Floresca fue eliminado primero, dejando a Tampus y Lagat en la contienda por el título. Herrera luego llamó a Lagat como el ganador de Project Runway Philippines , quien luego cayó de rodillas y derramó lágrimas de alegría. Bromeó con Tampus diciendo que su reacción fue "vergonzosa" y que le dolían las rodillas por eso. Los jueces, junto con el padre de Lagat, felicitaron al ganador. El espectáculo terminó con Lagat hablando con su madre, que está trabajando en el extranjero, a través de un teléfono celular .
Fecha de emisión original: 15 de octubre de 2008
Los 14 diseñadores se reunieron en el estudio junto con Herrera y Lloren para hablar sobre su experiencia en el programa y cómo les afectó. También sirvió como una oportunidad para discutir y cerrar los problemas entre los diseñadores. Laurel y Aberin-Sahdwani también aparecieron en el programa, quienes expresaron la dificultad de la eliminación. El episodio fue destacado con un premio al Favorito de los Fans.
Fecha de emisión original: 22 de octubre de 2008
Este episodio especial repasa los inicios de Project Runway Philippines , desde las audiciones hasta el anuncio de los tres diseñadores finalistas. Los momentos destacados de este especial incluyen la filmación del cartel de apertura del programa, así como diversas rivalidades y otras imágenes nunca antes vistas.
El crítico de televisión y cine Nestor Torre del Philippine Daily Inquirer escribió que le gustaba la "aproximación elegante del programa a la franquicia estadounidense original, con Teresa Herrera ocupando un lugar destacado entre (su) lista de puntos positivos del programa". Sin embargo, criticó la subjetividad de los veredictos de los jueces, añadiendo que "sus preferencias personales a veces nublaban su juicio". También expresó sus esperanzas de que los jueces y mentores del programa sean suaves en su enfoque de "amor duro", afirmando que los diseñadores son "jóvenes y vulnerables". [26] La columnista de opinión Rina Jiménez-David, también del Philippine Daily Inquirer , escribió que Project Runway Philippines es "muchas veces más interesante (que el original estadounidense), con intrigas más complejas, mejor ropa y jueces más francos". Describió a Aberin-Sahdwani y Laurel como "honestas sin pestañear", añadiendo que la "insistencia de la jueza en la calidad, la mano de obra y la atención al detalle" era admirable. [27]
Mientras tanto, Mindy Baldemor de Manila Bulletin afirmó que Project Runway Philippines no sufrió de una mala edición y una falta general de personalidad y actitud como las que asolaron Philippines' Next Top Model , que también fue producida por Solar Entertainment. Agregó que el programa "capturó la esencia de Project Runway : inductor de pánico, competitivo, semidramático, pero en general elegante". [28] C. Mendez Legaspi de Business Mirror estuvo de acuerdo con las observaciones de Baldermor. Sin embargo, la periodista de moda no fue favorable a "la elección a menudo no tan juiciosa de los jueces invitados, la malicia fingida de ciertos concursantes y los intentos poco convincentes de usar acentos universitarios ". [29]
En la pasarela final, Ed Biado, del Manila Standard Today, escribió que "Tampus demostró que su inclinación por el romance se puede traducir en algo más que los drapeados clásicos", lo que lo convierte en "un contendiente muy fuerte". Mientras tanto, afirmó que la fortaleza de Floresca reside en "su impecable capacidad para modernizar su inspiración y hacerla suya", pero que "no estaba muy seguro de si ese 'suyo' es lo suficientemente emocionante". Biado declaró a Lagat como el claro ganador, con una colección que era "arquitectónica y en la que cada técnica de costura se utiliza visiblemente y se ejecuta de manera impecable". [30]
Lagat y Tampus dijeron en una entrevista con BusinessWorld que están planeando abrir tiendas en Metro Manila, y Tampus también planea abrir un taller en Cebú. Lagat ha dicho que tiene la intención de utilizar el dinero del premio para crear una colección de ropa masculina, que pretende mostrar en febrero de 2009. Mientras tanto, Floresca (que ya tiene una tienda propia) está en proceso de completar una colección de 45 piezas que se exhibirá en la Semana de la Moda de Filipinas Otoño/Invierno 2009. Los tres finalistas también están jugando con la idea de colaborar. [31]