Pretty Hate Machine es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails , lanzado por TVT Records el 20 de octubre de 1989. El álbum fue producido por el líder Trent Reznor , los productores ingleses John Fryer y Flood , entre otros colaboradores.
El álbum presenta un sonido electrónico fuertemente impulsado por sintetizadores mezclado con elementos industriales y de rock . Al igual que el trabajo posterior de la banda, las letras del álbum contienen temas de angustia , traición y mal de amores . El disco se promocionó con los sencillos " Down in It ", " Head Like a Hole " y " Sin ", así como con la gira que lo acompañó . Se lanzó una edición remasterizada en 2010.
Aunque el disco tuvo éxito, alcanzando el puesto 75 en Estados Unidos y recibiendo críticas muy favorables de los críticos, Reznor (el único miembro oficial de la banda hasta 2016) tuvo un feudo con TVT por la promoción del álbum, lo que lo llevó a firmar finalmente con Interscope Records . Pretty Hate Machine fue certificado más tarde triple platino por la RIAA , convirtiéndose en uno de los primeros álbumes lanzados de forma independiente en hacerlo, y fue incluido en varias listas de los mejores lanzamientos de la década de 1980. En 2020, Rolling Stone clasificó a Pretty Hate Machine en el puesto número 453 en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
Mientras trabajaba de noche como operario e ingeniero en el Right Track Studio en Cleveland , Ohio , Reznor utilizó el "tiempo libre" del estudio para grabar y desarrollar su propia música. [1] Tocando la mayoría de los teclados , cajas de ritmos , guitarras y samplers él mismo, grabó una demo. La secuenciación se realizó en un Macintosh Plus . [2] Reznor utilizó principalmente un E-mu Emax , Prophet VS , Oberheim Xpander y Minimoog como sintetizadores. [3]
Con la ayuda del manager John Malm Jr. , envió la demo a varios sellos discográficos . Reznor recibió ofertas de contrato de muchos de los sellos, pero finalmente firmó con TVT Records , que eran conocidos principalmente por lanzar discos de novedades y jingles televisivos . Pretty Hate Machine se grabó en varios estudios con Reznor colaborando con algunos de sus productores más idolatrados: Flood , Keith LeBlanc , Adrian Sherwood y John Fryer . Al igual que su demo grabada, Reznor se negó a grabar el álbum con una banda convencional, grabando Pretty Hate Machine principalmente por sí mismo.
"Mucho de lo que hice me suena ahora inmaduro", afirmó en 1991 sobre las grabaciones que entonces tenían dos años. "Al principio fue una auténtica porquería. Me volví completamente retraído. No podía desenvolverme muy bien en sociedad. Y el LP se convirtió en un producto de eso. Es bastante pequeño, introvertido, claustrofóbico: esa es la sensación que buscaba". [4]
Reznor habló sobre la grabación y la gira de Pretty Hate Machine en la edición de abril de 1990 de Keyboard . Usó un E-mu Emax porque producía un zumbido de alta frecuencia al transponer sonidos hacia abajo. [3] Se utilizaron tomas preliminares y primeras de voces y guitarra para contrastar la batería y el bajo cuantificados. [3] Reznor odiaba los sonidos de fábrica del Emax, pero no había transferido nada de su antiguo Emulator y usó muestras de su colección de discos para todos los sonidos de batería. Inicialmente esperaba usar sonidos de batería reales al grabar el álbum, pero al final él y los productores simplemente ecualizaron sus muestras de batería. [3]
Después de que el álbum fue lanzado, apareció una grabación conocida como Purest Feeling . El álbum pirata contiene grabaciones de demostración tempranas de muchas de las pistas que aparecen en Pretty Hate Machine , así como un par que no se usaron ("Purest Feeling", "Maybe Just Once" y una introducción instrumental a "Sanctified" llamada "Slate"). [5] Estas primeras demostraciones también incluían a Chris Vrenna (quien inicialmente tocaba teclados en la banda) y al baterista original Ron Musarra. [6]
"No me sentía orgulloso de muchas de las cosas que decía", recuerda Reznor, "pero me dije a mí mismo: 'Bueno, de todos modos nadie va a escuchar esto'... El disco es honesto y de ahí proviene su poder". [7]
A diferencia de la música industrial de los contemporáneos de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine muestra riffs pegadizos y estructuras de canciones de verso-estribillo en lugar de ritmos electrónicos repetitivos. [8] Las letras de Reznor expresan angustia adolescente y sentimientos de traición por parte de los amantes, la sociedad o Dios. [8] Los temas de desesperación se combinan con sentimientos de amor. [9] Tom Breihan de Pitchfork lo categorizó como un álbum de synth-pop que fue moldeado por el "período naciente de la nueva ola de la música industrial en lugar de sus estilos posteriores". [10] Según Breihan, los ritmos eran musculosos, pero no en la línea del metal o el post-punk , y que la canción más inspirada en el rock del álbum era " Head Like a Hole ". [10]
El periodista Jon Pareles describió el álbum como " electro-rock o rock industrial , usando cajas de ritmos, riffs de sintetizadores computarizados y sonidos obviamente procesados para detallar, y usualmente denunciar, un mundo artificial". [9] Tom Popson del Chicago Tribune lo llamó un álbum de baile caracterizado en parte por el sonido agresivo del dance industrial : "El LP de electrónica más guitarra de Reznor también lleva un elemento techno-pop más brillante que podría recordar a algunos de Depeche Mode . Las cosas ocasionalmente se suavizan a atmósferas melancólicas, mientras que la voz de Reznor varía desde susurros hasta gritos". [11] AJ Ramirez de PopMatters consideró el álbum como "un disco de dance industrial dominado por sintetizadores que en ocasiones se deslizó bajo el estandarte del rock alternativo". [12]
Reznor ha descrito humorísticamente Pretty Hate Machine como "el álbum alternativo para todo uso ", comentando que "si quieres saltar al escenario con él, puedes, pero si eres un gran fan de Depeche Mode, también puedes sacar lo que necesitas de él". [4] Reznor afirmó además: "Me gusta la música electrónica, pero me gusta que tenga algo de agresividad. Esa 'primera ola' de música electrónica -Human League y Devo- es la forma más fácil de usarla. Poder introducir algo de humanidad y agresividad en ella de una manera genial, esa es la cuestión... Pretty Hate Machine es un disco que puedes escuchar y sacarle más provecho cada vez. Para mí, algo como Front 242 es lo opuesto: genial al principio pero, después de 10 escuchas, eso es todo". [4] Reznor también citó el álbum de 1986 de Depeche Mode , Black Celebration , como una influencia impulsora, afirmando que "DM era una de nuestras bandas favoritas y el disco Black Celebration llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel". [13]
En un comentario sobre el álbum, Tom Hull dijo que la "noción de industrial de Reznor está más cerca de la new wave de New Order , pero con un brillo metálico más duro y una actitud más distópica ". [14]
Prince , Jane's Addiction y Public Enemy aparecen en las notas del álbum como artistas cuya música fue sampleada. En "Ringfinger" se pueden escuchar fragmentos de " Alphabet St. " de Prince y " Had a Dad " de Jane's Addiction . Otros samples fueron editados o distorsionados para que fueran irreconocibles, como la introducción de "Kinda I Want To". "Something I Can Never Have" presenta pistas de acompañamiento no utilizadas creadas por John Fryer para This Mortal Coil . [3]
Reznor afirmó: "Tuve la tentación de incluir más material de otras personas, pero pensé que eso le daría un toque realmente anticuado al disco, viendo hacia dónde ha ido eso en el hip-hop ". [3] Las limitaciones de tiempo también le impidieron acumular "buenos sonidos" como quería. [3] Obtuvo "pistas de percusión extrañas" al muestrear loops de artistas como Public Enemy, tocándolos al revés y modulándolos en Macintosh Turbosynth con un oscilador sintonizado al tono de la canción, obteniendo "este extraño tipo de flanger que está en tono". [3] Dijo que "cada relleno de batería en 'Terrible Lie' está sacado intacto de algún lugar. Hay otras seis canciones que se reproducen a través de ese corte, grabadas en cinta, dentro y fuera, dependiendo de dónde trabajaron". [3]
La portada fue diseñada por Gary Talpas, que es una foto de las aspas de una turbina estiradas verticalmente para crear la ilusión de una caja torácica. [15] Para la reedición de 2010, el artista visual Rob Sheridan fue asignado para actualizar la portada por Reznor para atenuar la pesada estética neón de finales de los ochenta. Desafortunadamente, Sheridan no pudo localizar la obra de arte original, ya que se consideró perdida para siempre. Para remediarlo, tuvo que aplicar ingeniería inversa a la portada escaneando la portada existente y pintó digitalmente la imagen en muy alta resolución. [16]
En 1990, Reznor formó rápidamente una banda, contratando al guitarrista y futuro líder de Filter, Richard Patrick , y comenzó la Pretty Hate Machine Tour Series , en la que recorrieron América del Norte como teloneros de artistas de rock alternativo como Peter Murphy y The Jesus and Mary Chain . [17] [1] El set en vivo de Nine Inch Nails en ese momento era conocido por versiones más ruidosas y agresivas de las canciones de estudio. En algún momento, Reznor comenzó a destrozar su equipo en el escenario (Reznor prefería usar el tacón de sus botas para quitar las teclas de los teclados caros , especialmente el Yamaha DX7 ); [ cita requerida ] Nine Inch Nails luego se embarcó en una gira mundial que continuó hasta el primer festival Lollapalooza en 1991 y culminó con un puesto de teloneros para apoyar a Guns N' Roses en su gira europea. [18]
Pretty Hate Machine recibió elogios generalizados de los críticos musicales , que elogiaron la producción y la voz de Reznor. En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Michael Azerrad llamó a Pretty Hate Machine "ruido de fuerza industrial sobre un marco pop" y "música desgarradora pero pegadiza"; [28] Reznor proclamó esta combinación "una declaración sincera" de "lo que estaba en [su] cabeza en ese momento". [29] Robert Hilburn encontró convincente la "oscura obsesión" de Reznor en Los Angeles Times , [30] mientras que Martin Aston de Q dijo que Reznor "explora el espectro de la danza moderna" con una "visión panorámica" que es "admirablemente aventurera y, sin embargo, accesible". [23] El crítico de Select , Neil Perry, dijo que el disco era "un trabajo de odio defectuoso pero escuchable". [26] Ralph Traitor of Sounds dijo que "Reznor tiene agallas, y hacen de su Machine uno que hay que tratar con respeto", encontrando que el álbum era comparable a los lanzamientos de Ministry y Foetus . [27]
Jon Pareles no se mostró tan impresionado en su reseña para The New York Times , escribiendo que Pretty Hate Machine "se mantiene tan cerca de las convenciones establecidas por Depeche Mode , Soft Cell y New Order que podría ser un álbum de parodia". [9] Mark Jenkins de The Washington Post encontró la música "competente pero poco distintiva" y creyó que las "denuncias furiosas" de canciones como "Terrible Lie" se ven eclipsadas por los cánticos de "canción infantil" de " Down in It ". [31] Tom Popson escribió en el Chicago Tribune que "la interpretación y la producción ganan puntos por introducir algo de variedad al estilo industrial, pero los momentos de canto de jabón en una cuerda tienden a anularlos". [20]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic Steve Huey elogió a Reznor por darle "a la música industrial una voz humana, un punto de conexión" con su "torturada confusión y autoobsesión", y sintió que "el mayor logro de Pretty Hate Machine fue que trajo extravagancia emocional a un género cuyo tema principal casi siempre había sido la deshumanización". [8] Tras su reedición en 2010, Will Hermes de Rolling Stone lo llamó "el primer álbum de cantautor industrial" y elogió el sonido producido por Flood y Keith LeBlanc , de quien dijo que "le enseñó mucho a Reznor". [24] Kyle Ryan de The AV Club sintió que el álbum "sigue siendo el trabajo de un artista que acaba de descubrir su voz" y dijo que "20 años después, no justifica escuchas repetidas como sus sucesores". Encontró que algunos de sus sonidos sintetizados y sampleados todavía estaban anticuados después de la remasterización del álbum y las letras de Reznor eran "deprimidas" y "tontas". [19] En una entrevista con Blender , el periodista y novelista Chuck Palahniuk dijo que el álbum "parecía la primera pieza musical honesta que había escuchado". [32] En 2020, Pretty Hate Machine fue incluido en el puesto número 453 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [33]
Lanzado el 20 de octubre de 1989, Pretty Hate Machine fue un éxito comercial y entró en el Billboard 200 en febrero de 1990. [34] Aunque alcanzó el puesto número 75 en el Billboard 200, el álbum ganó popularidad a través del boca a boca y desarrolló un seguimiento underground. Pretty Hate Machine fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 3 de marzo de 1992, unos años después del lanzamiento inicial del álbum, por enviar 500.000 unidades en los EE. UU. [35] Tres años después, en 1995, se convirtió en uno de los primeros discos lanzados de forma independiente en obtener una certificación Platino . [35] Finalmente obtuvo una certificación triple Platino el 12 de mayo de 2003, con tres millones de copias vendidas en los Estados Unidos. [35] Pretty Hate Machine pasó un total de 115 semanas en la lista Billboard 200, empatando su segundo álbum, The Downward Spiral como su esfuerzo más largo en las listas. [36]
El álbum también fue certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 1 de noviembre de 1995, [37] luego de alcanzar el puesto número 67 en la lista de álbumes del Reino Unido . [38]
Pretty Hate Machine dejó de imprimirse a través de TVT, pero fue reeditado por Rykodisc el 22 de noviembre de 2005, con un empaque ligeramente modificado. Reznor había expresado interés en hacer una edición de lujo con remasterización de sonido envolvente y nuevos remixes, similar al relanzamiento de The Downward Spiral . Rykodisc inicialmente aceptó la idea, pero quería que Reznor pagara los costos de producción. [39]
El 29 de marzo de 2010, Bicycle Music Company adquirió los derechos de grabación de Pretty Hate Machine y el 22 de octubre de 2010, Reznor anunció que se lanzaría una edición remasterizada el mes siguiente. La remasterización incluía una nueva portada de Rob Sheridan y la canción extra « Get Down, Make Love », una versión de Queen originalmente del sencillo « Sin ». [40] La reedición de 2010 fue masterizada por Tom Baker en Precision Mastering en Hollywood, California. [40]
" PHM 2.0 es mucho más brillante y claro que su encarnación original", observó Classic Rock , "pero en última instancia es la fuerza de la composición... lo que brilla. Aunque dicho esto, un trabajo de refuerzo de bajos superlativo en una versión ya infame de 'Get Down, Make Love' de Queen aumenta el cociente de sleaze 'n' grind sin fin". [41]
Antes del relanzamiento del álbum, se lanzó un sitio web para fans con información sobre la gira de Pretty Hate Machine , los videos de "Head Like a Hole" y "Down in It" (con sonido remasterizado), el video sin cortes de "Sin" (se usó un remix para el video) y dos primeros segmentos en vivo, uno con entrevistas.
El álbum y sus respectivos sencillos se incluyeron en un box set exclusivo del Record Store Day Black Friday , Halo I–IV en 2015. [42] [43]
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum Pretty Hate Machine . [45] [46]
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