News of the World es el sexto álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 28 de octubre de 1977 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. News of the World fue el segundo álbum de la banda grabado en Sarm and Wessex Sound Studios en Londres, con la ingeniería de sonido de Mike Stone , y coproducido por la banda y Stone.
En 1977, los grupos de punk rock , en particular los Sex Pistols , provocaron una reacción masiva contra artistas de rock progresivo como Queen, a lo que la banda respondió simplificando su sonido de rock sinfónico y orientándose hacia un sonido de hard rock más espontáneo . [1] [2] Posteriormente, el álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en la lista de los mejores álbumes de Estados Unidos , al tiempo que logró altas certificaciones en todo el mundo. Ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos. [1] Su sencillo principal, « We Are the Champions », alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido y el número cuatro en el Billboard Hot 100. La reacción crítica a News of the World fue inicialmente mixta, y muchos críticos comentaron sobre el cambio de estilo musical de la banda. Sin embargo, desde entonces ha llegado a ser considerado como uno de los mejores álbumes de Queen, mientras que «We Are the Champions» y «We Will Rock You» se han convertido desde entonces en himnos del rock .
"Siento que el estilo Queen de álbumes bien producidos o con un estilo de producción muy desarrollado ha terminado. Hemos hecho hasta el cansancio armonías multipistas y, por nuestro propio bien y por el del público, queremos avanzar hacia un tipo de proyecto diferente. Y el próximo álbum será ese".
Freddie Mercury [3]
Después de completar la gira " A Day at the Races Tour " en junio de 1977, el cuarteto entró al estudio para comenzar a trabajar en su sexto trabajo de estudio en julio de 1977, contratando a Mike Stone como productor asistente en los estudios Sarm East y Wessex en Londres. La actividad inicial comenzó el 4 de julio cuando Taylor y su asistente "Crystal" Taylor llegaron en un camión a Sarm para instalar su batería, lo que continuó durante los siguientes dos días. Ese miércoles, el 6 de julio, el resto de la banda llegó a Sarm. [4] Hicieron tomas de pistas de acompañamiento para " It's Late ". [5]
Después de grabar todas las pistas de acompañamiento, el trabajo se trasladó a Wessex Sound, nuevamente precedido por dos días dedicados al montaje de la batería. El camión llegó el 1 de agosto y la construcción de la batería continuaría hasta bien entrado el 2 de agosto. Andy Turner, un chico que preparaba té en Wessex, recuerda haber pensado: "¡Te están cobrando 200 libras la hora por esto!" [4] En Wessex, la banda hizo sobregrabaciones sobre las pistas de acompañamiento. Algunas canciones ya habían sido sobregrabadas previamente, como "It's Late", "Who Needs You", "All Dead All Dead" y "Sleeping on the Sidewalk". [5] Durante los últimos días de sobregrabaciones, el 22 de agosto, se harían llamadas a los EE. UU. en relación con los lugares de la gira de la banda en noviembre.
Según la documentación del estudio, muchas sesiones tuvieron llegadas tardías, que generalmente se organizaban con antelación alrededor de una hora antes de que la banda llegara realmente. La duración media de los turnos era de alrededor de las 3:00 p. m. a las 11:00 p. m., pero a veces la banda se quedaba en el estudio hasta las 4:00 a. m. si se retrasaban. La última sesión principal de doblaje fue el 23 de agosto, y las primeras mezclas se realizaron al día siguiente, el 24 de agosto. Ocasionalmente, se producían más doblajes a medida que continuaba la mezcla. El 26 de agosto se mezcló " We Are The Champions ", seguido de " Spread Your Wings " y " We Will Rock You " el 27 de agosto, y la toma 12 de " Sheer Heart Attack " el 28 de agosto. [6]
Después de tomarse un día libre por el feriado bancario de verano , la banda fue a Leighton Mans Studios y Primrose Hill Studios el 30 de agosto, aunque se desconoce el resultado de estas sesiones. También pasaron un día en Olympic Studios el 31 de agosto. La última sesión de doblaje documentada fue el 1 de septiembre. La mezcla continuó hasta el 4 de septiembre en Wessex, durante la cual hubo un retraso el 3 de septiembre debido a problemas técnicos. Ese día, Roger apareció en el último episodio del programa "Saturday Scene". Las mezclas fueron enviadas de regreso a Sarm Studios el 5 de septiembre para masterización, que se completaría el 16 de septiembre. [7]
Redujeron la complejidad de sus arreglos y se centraron en un sonido más "raíz" (como dijo Brian May). Sin embargo, el elemento básico del sonido Queen (armonías multipistas y orquestaciones de guitarra) todavía existe en este álbum, aunque de forma más sutil que antes. Habiendo recibido algunas críticas de que su primer álbum completamente autoproducido, A Day at the Races , era un álbum "aburrido", [8] Queen decidió cambiar su enfoque musical hacia el mainstream pero permanecer como productores del próximo álbum. Races cosechó críticas ya que muchos críticos sintieron que era demasiado similar a A Night at the Opera , algo que los propios miembros de la banda reconocieron. [3] Además, la llegada del punk rock , liderado por los Sex Pistols , vio al mainstream alejarse del rock progresivo y más hacia la música rock más simple. Queen fue visto como la antítesis del punk, particularmente en sus influencias camp y su elaborada producción. [9]
Brian May declaró en una entrevista que "ya habíamos tomado la decisión de que... [después de] A Night at the Opera y A Day at the Races , queríamos volver a lo básico para News of the World . Pero era muy oportuno porque el mundo estaba mirando al punk y las cosas como algo muy simple. Así que en cierto sentido éramos conscientes, pero era parte de nuestra evolución de todos modos". [10]
A diferencia de A Day at the Races , que había tardado cinco meses en grabarse, solo se reservaron dos meses para grabar en Sarm East y Wessex Sound Studios . [9] La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Wessex Studios, que también fue donde los Sex Pistols estaban ocupados grabando Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Como tal, los dos grupos tuvieron varias interacciones, incluida la famosa reunión entre Mercury y Sid Vicious . Vicious, al tropezar con el estudio de grabación de Queen, preguntó "¿Ya has logrado llevar el ballet a las masas?" en respuesta a un comentario que el cantante había hecho en una entrevista con NME , a lo que Mercury lo llamó "Simon Ferocious" (una referencia juguetona al nombre artístico de Vicious) y respondió "Estamos haciendo lo mejor que podemos, querido". [1] [11] Johnny Rotten también expresó su deseo de reunirse con Mercury. Según Bill Price, el ingeniero de sonido de Never Mind the Bollocks , Rotten se arrastró a cuatro patas por el estudio de Queen hasta Mercury, que estaba tocando el piano, y le dijo "Hola Freddie" antes de irse. [10] May también recordó haberse topado con Rotten en los pasillos y haber tenido varias conversaciones sobre música. [2] La historia de Queen con los Sex Pistols se remonta a diciembre de 1976, cuando Queen iba a aparecer en el programa Today de Bill Grundy . Sin embargo, Mercury tenía dolor de muelas y se vio obligado a programar una cita con el dentista el mismo día, su primera en 15 años. Como reemplazo, EMI ofreció a los Sex Pistols, lo que llevó a su ahora famosa aparición en el programa Today . [12]
News of the World muestra que la composición de Queen está menos dominada por Mercury y May que antes, con Roger Taylor y John Deacon componiendo dos canciones cada uno. Ha sido clasificado como hard rock [1] y arena rock [ 1] [13] y ha sido considerado como un álbum de transición debido a su cambio hacia una producción más minimalista. [2] Sus canciones son notables por sus temas eclécticos que cristalizarían en futuros álbumes Jazz and The Game : " We Will Rock You " y " We Are the Champions " son arena rock, "Who Needs You" presenta una influencia latina, " Sheer Heart Attack " es punk rock , "Sleeping on the Sidewalk" se basa en el blues rock , "Get Down, Make Love" presenta matices funk, "My Melancholy Blues" imita el jazz y "Fight from the Inside" fue la primera canción relacionada con la música disco del grupo . [2] [14] Chuck Eddy dijo que el álbum fue ampliamente considerado como una propuesta de "regreso a lo básico", minimizando las tendencias más ornamentadas y "épicas en varias partes" del grupo, y algunos incluso lo calificaron como la respuesta de Queen al punk rock. Agregó, sin embargo, que el disco "suena incluso más a menudo como una respuesta al funk ", citando "Fight from the Inside" y "Get Down, Make Love", así como la "escasez de proto- rap " de "We Will Rock You". [15]
"We Will Rock You" ( ) fue lanzada como el lado B de "We Are the Champions", y se convirtió en una de las canciones más populares de Queen en todo el mundo, siendo un elemento básico de los conciertos en estadios y arenas. Fue una decisión consciente de Brian May hacer la canción simple y con un aire himno ("pisar, pisar, aplaudir, pausa" por compás de 4/4), para que su público en vivo pudiera participar más directamente en el espectáculo. En los videos de "We Will Rock You" y "Spread Your Wings", que muestra a la banda tocando en la nieve en el jardín de Roger Taylor, May usó una copia de su guitarra. Supuestamente no quería someter su Red Special a las inclemencias del tiempo.
El 7 de octubre de 2017, Queen lanzó una versión Raw Sessions de la canción para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de News of the World . Muestra un enfoque radicalmente diferente del solo de guitarra e incluye el conteo de May inmediatamente antes de la grabación. [16]
Según Freddie Mercury, «We Are the Champions» ya había sido escrita en 1975, pero no fue grabada hasta 1977. [17] Lanzada como sencillo junto con «We Will Rock You», «We Are the Champions» alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número cuatro en los Estados Unidos. «We Are the Champions» fue el primer vídeo promocional en el que se invitó a los miembros del club de fans a participar en la filmación. El vídeo se filmó en el New London Theatre el 6 de octubre de 1977. Todos recibieron un sencillo gratuito de «We Are the Champions», un día antes de que se lanzara el sencillo. Para agradecer a la audiencia su asistencia y su papel en la realización del vídeo, Queen realizó un breve concierto gratuito después de la filmación. Es una de las canciones más populares de la banda.
El 7 de octubre de 2017, Queen lanzó una versión Raw Sessions de la canción para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de News of the World . Fue hecha a partir de tomas vocales e instrumentales inéditas de las cintas multipista originales. También presenta por primera vez la duración original grabada de la canción, que tiene dos estribillos más que el sencillo editado de 1977. [16]
"Sheer Heart Attack" estaba a medio terminar en el momento del álbum de 1974 del mismo nombre . Taylor cantó la voz principal en el demo, pero para la versión final la banda decidió que Mercury debía cantar la voz principal, con Taylor cantando el coro . La guitarra rítmica y el bajo fueron tocados por Taylor, aparte de algunos "gritos" de guitarra de May durante la sección instrumental. [18] Según Eddy, la canción es la canción de Queen "con más sonido punk", destacando su " solo de guitarra proto- no-wave y letras proto- Devo que culpan a la angustia adolescente del ADN (es decir, la naturaleza, no la crianza)", y el "tempo de derrumbe sobre sí mismo" más tarde retomado por la "propia canción punk" de Prince , "Sister" (1980). [15]
"All Dead, All Dead" fue escrita y cantada por May, quien también tocaba el piano [19] con Mercury como coro. En un episodio de In the Studio with Redbeard , May confirmó los rumores de que la canción está inspirada en parte por la muerte de su gato de la infancia. [20]
El 27 de octubre de 2017, para celebrar el 40.° aniversario del álbum, Queen lanzó una "versión híbrida" especialmente creada de la canción con la voz principal nunca antes escuchada de Mercury. Fue acompañada con un video animado con la letra de un gato explorando un lugar que luego se revela como el interior del robot de la portada del álbum que yace inmóvil en un campo. [21]
"Spread Your Wings" fue escrita por el bajista John Deacon. Mercury toca el piano, aunque Deacon lo imita en el video musical. El video fue filmado en el jardín trasero de la casa de Taylor en ese entonces, cuando el clima era gélido y la banda tocó en la nieve. Mercury aparece con gafas de sol con forma de estrella en el video. May aparece tocando una copia de su Red Special, debido a las bajas condiciones climáticas.
"Fight from the Inside" fue escrita y cantada por Taylor. Además de la batería, también toca la guitarra rítmica y el bajo; para este último, tomó prestado el instrumento de Deacon. También es una de las pocas canciones en la discografía de la banda grabada casi en su totalidad por un solo miembro.
El guitarrista Slash ha citado el riff de guitarra de esta canción como uno de sus riffs favoritos de todos los tiempos. [22]
"Get Down, Make Love", escrita por Mercury, es una de las canciones más sexualmente orientadas del catálogo de Queen. Eddy la llama una de las pistas más funky del álbum, con una "perversidad proto -industrial " que eventualmente se transforma en "espacios psicodélicos de gemidos sexuales " que constituyen una forma de " dub - metal " comparable a partes similares de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin . [15]
La canción fue introducida en el show en vivo de la banda inmediatamente después de su lanzamiento, y permaneció como un elemento básico de su "medley" hasta el final del Hot Space Tour de 1982. En el Hot Space Tour, la canción fue reducida al primer verso/estribillo solamente como una forma de conducir al solo de guitarra de May. En versiones en vivo de esta canción, Taylor usó percusión con influencia latina con timbales en el News of the World Tour , y Remo Roto-Toms bien afinados en los tours Jazz Tour , Crazy Tour , The Game y Hot Space .
Los efectos de sonido "psicodélicos" característicos que se escuchan en la canción no se produjeron con un sintetizador, sino con el Red Special de May y un pedal Electroharmonix Frequency Analyzer, que solía utilizar en directo. La versión de estudio utilizó un armonizador Eventide . Estos efectos de sonido, junto con los gemidos y quejidos de Mercury, se ampliaron durante las interpretaciones en directo de la canción, y la banda aprovechó la oportunidad para mostrar todo el potencial de sus luces y efectos de escenario.
La banda de rock industrial Nine Inch Nails interpretó una versión más agresiva de esta canción como lado B del sencillo de 1990, " Sin ". Más tarde se agregó como pista adicional a la edición remasterizada de 2010 de Pretty Hate Machine .
"Sleeping on the Sidewalk", una excursión al blues, fue escrita y cantada por May. Es la única canción en su discografía que se grabó (a excepción de las voces) en una sola toma. [1] Líricamente, trata sobre la carrera de un aspirante a trompetista, contada en un estilo de " pobreza a riqueza ". May canta con acento estadounidense y mide el éxito del trompetista mencionado anteriormente en "bucks" ( dólares ), en lugar de libras o "quid". En una inspección más cercana, se puede escuchar a Deacon tocando las notas incorrectas en algunas partes de bajo, y también se puede escuchar a May riendo al final de la canción. También es una de las pocas canciones de Queen que no presenta ninguna voz de Mercury, aunque interpretó la voz principal en presentaciones en vivo.
El sitio web de la banda afirma que no sabían que estaban siendo grabados, [23] pero May ha puesto en duda la autenticidad de esto, aunque ha confirmado que se utilizó la primera toma de la pista de acompañamiento. [24]
"Who Needs You" fue una canción escrita por Deacon, quien, junto con May, toca la guitarra española. La voz principal de Mercury está completamente enfocada en el canal de audio derecho, mientras que la guitarra principal está en el canal izquierdo. May también toca maracas y Mercury toca un cencerro . Se la ha descrito como un "homenaje tentativo al reggae ", aunque con "guitarras españolas en lugar de jamaicanas". [15]
"It's Late", escrita por May, fue su idea de tratar una canción como una obra de teatro en tres actos. Utiliza la técnica del tapping .
"My Melancholy Blues" fue compuesta por Mercury. No hay coros ni guitarras. Deacon tocó el bajo sin trastes en el escenario durante esta canción, pero en el disco utilizó un bajo con trastes normal.
La portada del álbum era una pintura del artista estadounidense de ciencia ficción Frank Kelly Freas . Taylor tenía un número de Astounding Science Fiction (octubre de 1953) cuya portada mostraba un robot inteligente gigante sosteniendo el cadáver de un hombre. El título decía: "Por favor... ¿arréglalo, papá?" para ilustrar la historia "The Gulf Between" de Tom Godwin . [25] [ se necesita una mejor fuente ] La pintura inspiró a la banda a contactar a Freas, quien aceptó alterar la pintura para la portada de su álbum, reemplazando al único hombre muerto con los cuatro miembros de la banda "muertos" (con Mercury y May muertos en la mano del robot, Mercury sangrando de su pecho y sangre en el dedo medio del robot de su mano opuesta, y con Taylor y Deacon cayendo al suelo, Taylor solo visible en la contraportada).
La cubierta interior (fold) muestra al robot extendiendo su mano para atrapar a la audiencia petrificada que huye en el auditorio destrozado donde fueron retirados los cadáveres. [26] Freas dijo que era un fanático de la música clásica y que no conocía a Queen, y que solo escuchó a la banda después de hacer la portada "porque pensé que podría odiarlos y arruinaría mis ideas", pero finalmente le gustó su música. [25]
El News of the World Tour fue una gira de conciertos de Queen para promocionar el álbum. Queen realizó 26 shows en Norteamérica y 21 en Europa, comenzando el 11 de noviembre de 1977 en Portland, Estados Unidos y concluyendo la gira el 13 de mayo de 1978 en Londres .
En mayo de 2011, se lanzó una reedición remasterizada y ampliada del álbum. Esto fue parte de un nuevo contrato discográfico entre Queen y Universal Music , lo que significó que la asociación de Queen con EMI Records llegaría a su fin después de casi 40 años. Según Universal Music, todos los álbumes de Queen serían remasterizados y reeditados en 2011. Esta reedición incluyó una edición de lujo que contiene cinco temas adicionales. El segundo lote de álbumes (los cinco álbumes del medio de la banda) se lanzó en junio de 2011.
El 4 de septiembre de 2017, Queen lanzó una caja de lujo multiformato para conmemorar el 40.° aniversario de la edición original del álbum por parte del sello Virgin EMI . El conjunto contiene tomas descartadas y rarezas inéditas de los archivos de la banda, en forma de una versión "alternativa" recién creada de todo el álbum, denominada Raw Sessions . La caja también incluye un LP de vinilo analógico puro, cortado de las cintas maestras analógicas originales, y un nuevo documental en DVD de una hora creado a partir de material del backstage filmado durante la etapa norteamericana del News of the World Tour de Queen de 1977. [27]
En promoción del lanzamiento del aniversario, el 6 de octubre Queen lanzó las inéditas Raw Sessions de «We Are the Champions» y «We Will Rock You». [16] El 27 de octubre, la banda publicó en su canal oficial de YouTube una nueva versión de «All Dead, All Dead» con la voz principal inédita de Mercury, y fue acompañada de un video animado con la letra. [21] El box set fue lanzado oficialmente el 17 de noviembre de 2017.
News of the World recibió inicialmente críticas mixtas, que en su mayoría reflejaban el cambio del álbum hacia un sonido más minimalista y alejado del sonido predominantemente rock progresivo anterior de la banda . [36] The Washington Post elogió la experimentación de la banda dentro de un rango de hard rock a soft rock , [8] mientras que Bart Testa de la revista Rolling Stone señaló: "La mayoría de las canciones de News of the World desafían a los enemigos artísticos de Queen o intentan establecer una visión del nuevo orden". Además, descartó el álbum como "las ficciones salientes de las que están hechos los álbumes Top Ten de la actualidad". [34] Para The Village Voice en 1977, Robert Christgau dijo que un lado del álbum está dedicado a "la rebeldía inútil de los perdedores condenados a la vida (¡esos tontos!) (¡ustedes, tontos!) que compran y escuchan", mientras que el otro está dedicado a canciones sobre mujeres indecentes. [37]
El Daily Mirror lo aclamó como el "álbum más intrigante de Queen desde su mejor álbum, Sheer Heart Attack ", comentando que "aún está por verse si toda la tensión obvia dentro de la banda los estimulará o simplemente los separará". [38] Aunque Sounds descartó el lado uno como "premonitorio", reaccionaron positivamente al lado dos, particularmente elogiando "My Melancholy Blues". [38] The Valley News lo criticó por ser "más suave" que los primeros cuatro álbumes de la banda, pero concluyó que "Queen aún se lleva los máximos honores", elogiando particularmente la producción, la voz de Mercury y el trabajo de guitarra de May. [36] En una reseña mixta, Record Mirror describió a News como "Queen reducido a casi lo básico... no es un mal álbum de ninguna manera, pero podría haber sido mejor". [38]
Las críticas retrospectivas del álbum han sido generalmente positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic destacó el eclecticismo en comparación con "A Day at the Races", describiéndolo como "una explosión de estilos que no parecían apegarse a ningún centro en particular". Elogió las contribuciones de May por darle al álbum "cierta ligereza", y concluyó que "cuando funciona, es rock & roll masivo y estremecedor, el sonido de una banda que comienza a deleitarse con su estrellato". [14] En la encuesta anual de la revista Creem , los lectores votaron a News of the World como el 19º mejor álbum de 1977. [39] Daryl Easlea de BBC Music dijo que el álbum es una muestra excepcional de "la infalible habilidad de Queen para sonar absolutamente como ningún otro grupo, incluso cuando parodia otros estilos musicales". [40] Greg Kot del Chicago Tribune le dio al álbum una calificación generalmente positiva y observó que Queen se había "aventurado más profundamente en el rock de estadios ", [28] mientras que Brendan Schroer de Sputnikmusic también notó la relación con el rock de estadios, llamándolo "la gran maravilla del rock de estadios" con muy pocos defectos. [41]
El lanzamiento del 40 aniversario provocó varias críticas más, con David Chiu de The Quietus llamándolo "un trabajo que tenía arrogancia y actitud", [10] mientras que Loudersound escribió que "A pesar de apagar sus instintos para que los punks no los escupieran, todavía suenan como si la extravagancia hubiera atravesado la pared, montando una Harley y luciendo una tiara". [2] Varias publicaciones lo han aclamado como uno de los mejores álbumes de la banda. NME lo clasificó como el mejor álbum de Queen, describiéndolo como "su set más agudo y seguro", [42] mientras que Christopher Thelen del Daily Vault lo elogió por ser "la mejor mezcla de estilos musicales que habían logrado" y el "pico creativo" de Queen. [30]
El álbum en su totalidad ha sido lanzado en Super Audio CD . [43] En 2012, el programa de televisión Padre de Familia dedicó una trama de un episodio a la portada del álbum, en la que Stewie Griffin tiene miedo de la portada. El creador del programa, Seth MacFarlane, declaró que se basó en su propio miedo a la portada cuando era un niño. [44] [45] [46]
Marvel rindió homenaje a News of the World en una portada variante de X-Men Gold #11. [47] La portada, del artista Mike del Mundo , muestra a un Centinela sosteniendo al Viejo Logan y a Kitty Pryde mientras Coloso cae al suelo.
El robot gigante de la portada del álbum, también conocido como "Frank", se usó como efecto especial [48] durante las canciones " We Will Rock You " y " Killer Queen " para la gira Queen + Adam Lambert Tour 2017-18 , que fue en celebración del 40 aniversario del álbum. [49] [50]
Todas las voces principales son de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.
El box set de lujo multiformato, lanzado en 2017, contiene tomas descartadas y rarezas inéditas de los archivos de la banda, así como una versión "alternativa" recién creada de todo el álbum, llamada Raw Sessions. El box set incluye un LP de vinilo analógico puro, cortado de las cintas maestras de mezclas analógicas originales, y un nuevo documental en DVD de una hora creado a partir de material del backstage filmado durante la etapa norteamericana de la gira News of the World de Queen de 1977.
Vinilo LP: El Álbum Original - Nuevo Corte Analógico Puro
CD uno: 2011 Bob Ludwig Remaster del álbum original
La información se basa en las notas del álbum [52].
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.