Prentiss Taylor (13 de diciembre de 1907 - 7 de octubre de 1991) fue un ilustrador, litógrafo y pintor estadounidense. Nacido en Washington DC , Taylor comenzó sus estudios de arte en la Corcoran Gallery of Art , seguido de clases de pintura con Charles Hawthorne en Provincetown, Massachusetts , y formación en la Art Students League de la ciudad de Nueva York . En 1931, Taylor comenzó a estudiar litografía en la Liga. Se convirtió en miembro de una de las sociedades de grabado más importantes de Estados Unidos en ese momento, la Society of American Graphic Artists . Taylor interactuó y colaboró con muchos escritores y músicos en su tiempo en Nueva York a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Esto fue en el surgimiento del Renacimiento de Harlem . Entre sus amigos cercanos y colegas estaban Langston Hughes y Carl Van Vechten .
La obra de Taylor se encuentra en la colección de numerosas instituciones como: el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsonian ; la Colección Phillips ; el Museo de Arte Gibbes ; el Museo de Nuevo México ; el Museo Metropolitano de Arte ; el Museo Whitney de Arte Americano , las Galerías de la Universidad Fisk y el Museo de Arte del Condado de Greenville . [1]
Nació el 13 de diciembre de 1907, hijo de John Eastlack Taylor y Beatrice Hottel. En la escuela secundaria, Prentiss se graduó de la escuela secundaria McKinley "Tech", donde había estudiado arte con Mary P. Shipman, Alexis Manny y Charles Lamb. Se graduó de la escuela Sidwell Friends en 1925. [2]
En la década de 1920, Taylor estudió pintura con Charles W. Hawthorne en Provincetown, Massachusetts , pero se dedicó a la litografía a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 durante su inscripción en la Art Students League de la ciudad de Nueva York. Recibió más formación en ese medio en el taller de George C. Miller en Nueva York. Durante este período, también diseñó vestuario para la American-Oriental Revue, así como escenografía para obras de teatro en el Arts Club de Washington . [3]
Prentiss fundó la Washington Wheat Press como medio de publicación, y en el periódico se publicaron varios poemas e ilustraciones del artista, así como poemas y prosa de Josiah Titzell, Rachel Field y Laura Benet . Después de que Taylor descubriera la litografía en 1931, trabajó principalmente en el medio del grabado durante el resto de su vida, experimentando con varias técnicas y composiciones y, finalmente, logrando un estatus como uno de los grandes litógrafos de este país. Durante este tiempo se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses . Taylor representó principalmente escenas realistas y narrativas de sujetos y temas que reflejaban sus intereses personales en la música, la arquitectura, la religión y la justicia social. [4] [5]
En 1990, Taylor realizó su última exposición en vida en la Biblioteca Lauinger de la Universidad de Georgetown , titulada "El arte de Prentiss Taylor", que incluía litografías, acuarelas y diseños para cubiertas de libros. En 1991, la salud de Taylor comenzó a deteriorarse. En abril (a los 83 años), fue internado en un asilo de ancianos y en septiembre fue hospitalizado por neumonía y una infección cardíaca. Taylor murió el 7 de octubre de 1991. [4]
Durante su estancia en Nueva York, Taylor desarrolló un vínculo con el poeta Langston Hughes y el escritor Carl Van Vechten. Hughes y Taylor se unieron hacia finales de 1931 para crear la Golden Stair Press, que publicó folletos y libros con ilustraciones de Taylor y textos de Hughes que reflejaban las ideas del Renacimiento de Harlem. Entre sus publicaciones conjuntas se encuentran The Negro Mother and Other Dramatic Recitations y Scottsboro Limited . En 1931, en Alabama , asolada por la Depresión , nueve jóvenes negros fueron acusados falsamente de violación por dos mujeres blancas. Los juicios judiciales se conocieron como el caso Scottsboro y los jóvenes negros como "los muchachos Scottsboro". A finales de ese año, Langston Hughes había escrito una obra de teatro sobre la injusticia y al año siguiente añadió cuatro poemas a su obra para hacer un folleto. Le pidió a su amigo, el artista blanco Prentiss Taylor, que ilustrara los poemas. Las cuatro litografías de esta exposición son el producto de esa colaboración. [6] [7]
A los veinte años, Taylor conoció a la novelista de Charleston Josephine Pinckney en la colonia de artistas MacDowell en Peterborough, New Hampshire . Su nueva amistad impulsó a Taylor a visitar Charleston, Carolina del Sur , en 1933, porque Pinckney le pidió a sus amigos que le prestaran a Taylor la Casa Rosada . (libro-vida sureña) Prentiss afirmó: "Llegué en el vapor de la línea Clyde-Mallory a fines de mayo de 1933... Me prestaron la Casa Rosada en Chalmers Street y pude quedarme hasta el Día del Trabajo. Pasé la mayor parte de mi tiempo dibujando, de un lado a otro de la calle". Taylor regresó a la ciudad en 1934 bajo el Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP), un predecesor del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras . [8]
Taylor tomó algunas fotografías de Zora Neale Hurston en fiestas en la ciudad de Nueva York, en particular "The Crow Dance" en 1935. La mayoría de las otras fotografías de Hurston fueron tomadas por Carl Van Vechten. [9]
Carl Van Vechten tomó varios retratos de Prentiss, algunos de los cuales se encuentran en los archivos de Prentiss Taylor Papers. Van Vechten tiene vínculos más estrechos con Langston Hughes, pero Prentiss es colega suyo por asociación. [10]
En los diarios de Taylor durante la época en que trabajó como terapeuta de arte, se encuentran varias reuniones con Ezra Pound , su esposa y su hijo. Pound se sorprendió al encontrar en Taylor a un intelectual con quien poder hablar de literatura y arte. Taylor fue un pionero en la psicoterapia a través del arte con figuras del Renacimiento de Harlem y varios clientes. [8]
Prentiss fue vista a menudo con Jimmy Daniels, uno de los cantantes de café y maestro de ceremonias más populares del Renacimiento de Harlem, en Nueva York, Carl Van Vechten y Langston Hughes, todos ellos supuestamente homosexuales. Prentiss también aparece en la 'Presencia lésbica y gay' de los Archivos de Arte Americano . [11]
El compositor Aaron Copland , un hombre reservado como Prentiss, no estaba dispuesto a escribir sobre su vida personal. Copland y Taylor se conocieron en el verano de 1928 y ambos iniciaron una correspondencia en noviembre de ese año. Las cartas iniciales de Copland expresan una cálida expresión de buena amistad. Sin embargo, en la primavera de 1929, la amistad se convirtió en romance. Copland declara: "Siempre es un asunto peligroso escribir el tipo de carta que te envié". En marzo de 1929, "Ahora que sé cómo te lo tomaste, no me arrepiento de haberla enviado". Una variedad de cartas de Copland a Taylor están disponibles en línea, como testimonio de la belleza del amor en la palabra escrita. No hay cartas de Taylor en los archivos porque Copland vivió en el extranjero, en Francia, la mayor parte del tiempo y finalmente perdieron el contacto. Una de las últimas cartas de Copland afirma que desea que Prentiss estuviera allí para ser su "única diversión". [12] [13]
Taylor estudió pintura con Charles W. Hawthorne en Provincetown hasta que descubrió la litografía; luego, ocasionalmente, realizó pinturas al aguada con tinta, varias acuarelas en sus viajes hacia el oeste y, ocasionalmente, pinturas al óleo, pero en total produjo más litografías. [4]
Taylor pasó mucho tiempo en la zona de Charleston, Carolina del Sur, y produjo una serie de grabados que capturaron la sensación de la época. Su trabajo en el suroeste de Estados Unidos representa una grandiosidad de paisajes junto con su habitual misterio casi realista. Taylor comenzó a estudiar litografía en 1931 en la Art Students League de la ciudad de Nueva York. "Con la primera sensación mágica del crayón trabajando en el grano fino de la piedra, supe que me sentía como en casa en la litografía", escribiría más tarde el artista. La primera litografía de Taylor fue "Cabeza de negro", compuesta en 1931. Su última composición fue "Iglesia en Trampass", compuesta en 1983. En sus 52 años como litógrafo, Taylor creó al menos 137 litografías, muchas de las cuales siguen los parámetros del realismo. Taylor también viajó mucho, particularmente por el suroeste de Estados Unidos y México , cuyos paisajes y cultura dan sabor e influyen en gran medida en su perspectiva y estilo de litografía. [4] [5] [14]
De 1943 a 1954, Taylor trabajó como terapeuta de arte en el personal del St. Elizabeths Hospital en Washington, y más tarde en el personal de Chestnut Lodge en Rockville, Maryland . Además, el número de febrero de 1950 del American Journal of Psychiatry publicó su importante contribución a la literatura, "El arte como psicoterapia". [15]
En 1935, Prentiss enseñó litografía en Studio House en Washington DC. (afiliado a Phillips Memorial Gallery) Prentiss regresó a DC y enseñó pintura al óleo en la American University desde 1955 hasta 1975. [16]
"Preparé un librito más pequeño con algunos de mis poemas más recientes para venderlo por veinticinco centavos. El poema que lo titulaba era "La madre negra". Prentiss Taylor, un joven artista de Greenwich Village , diseñó el librito, lo dotó de una docena de hermosos dibujos en blanco y negro y supervisó su impresión. Como Prentiss Taylor era blanco y yo, de color, pensé que tal vez un libro así, evidencia en sí mismo de la colaboración y la buena voluntad interraciales, podría ayudar un poco a la democracia en el sur, donde parecía tan difícil que la gente fuera amiga de personas de distinto color. Pocas personas blancas compraron nuestro libro, pero a los negros les vendí tres copias grandes. La poesía me llevó a los corazones y hogares de la gente de color de todo el sur". -Langston Hughes [17]
Carl Van Vechten fue un gran defensor del folleto "Scottsboro, Limited" y lo respaldó económicamente, de modo que Taylor y Hughes pudieron imprimir y vender el poema de cuatro páginas, el folleto litográfico de cuatro páginas a cincuenta centavos cada uno y copias firmadas a tres dólares. Antes de imprimirlo, Hughes le escribió a Taylor que estaba más emocionado por la publicación de esta obra que por cualquier otra cosa que hubiera escrito jamás. [18]
En 1924, Taylor se mudó a Provincetown (Massachusetts) para estudiar con Charles W. Hawthorne, pero sus planes de ir a Nueva York para estudiar diseño escénico con Norman Bel Geddes fracasaron. En 1926, regresó a Washington para terminar la escuela secundaria y, en 1927, a los 19 años, consiguió un trabajo en Nueva York diseñando vestuario para una revista teatral, mientras también diseñaba cubiertas de libros y publicaba prosa. Prentiss hizo ilustraciones en blanco y negro y en color para varias obras poéticas en Peterborough (New Hampshire) en 1928, en la colonia MacDowell. De 1930 a 1935, Taylor trabajó y estudió en Greenwich Village (Nueva York) y en 1933 viajó a Charleston (Carolina del Sur) durante cuatro meses, lo que dio lugar a una serie de litografías. En 1935, Taylor regresó a vivir en Washington DC, y se mudó nuevamente poco después en 1936 al otro lado del Potomac en Virginia y permaneció allí hasta 1954. En 1936, viajó a las Islas Vírgenes , que le inspiraron acuarelas, dibujos y grabados (núms. 50, 55, 56). En 1940, viajó a México y trabajó en varios grabados, y fue a México una vez más en 1962. Después de esos viajes, Taylor encontró mucho trabajo en el área de Nueva Inglaterra . En 1958, viajó al oeste a Nuevo México y Colorado para producir grabados. Entre 1964 y 1969, Taylor visitó Europa (España, Italia, Francia; más tarde los Países Bajos y las Islas Británicas; y Rusia a finales de la década). España inspiró varios grabados. En 1975, visitó Italia, Austria, Múnich y Lugano . En 1985, visitó Francia y Dinamarca. En 1988 viajó por última vez, visitando la costa oeste de Francia, España y Portugal. [4]
En 1934, después de recibirse de becas en la Colonia MacDowell y en Yaddo , la Galería MacBeth le dio a Taylor su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York. [14]
Tras regresar a Washington, DC, la obra de Taylor se incluyó en exposiciones en la Galería Corcoran, el Instituto Smithsoniano, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond . Fue representado por la Galería Franz Bader en Washington, DC, y por la Galería de Arte Bethesda en Maryland. [19]
En 1942, Taylor fue elegido presidente de la Sociedad de Grabadores de Washington, cargo que ocupó durante treinta y cuatro años. En 1948 fue elegido miembro asociado de la prestigiosa Academia Nacional de Diseño . La Exposición Retrospectiva de Grabados de 1971 mostró 40 años de trabajo de Taylor (54 grabados), desde 1931 hasta 1971. [20]
Las exhibiciones en el Corcoran y el Smithsonian son las únicas exhibiciones permanentes conocidas, aunque puede haber exhibiciones extendidas. [21]
La colección mide 20,4 pies lineales, data de 1885 a 1991 (fecha principal de 1908-1986) y documenta la carrera de Prentiss Taylor. La colección consta principalmente de archivos de temas y correspondencia, que reflejan la carrera de Prentiss como litógrafo y pintor, su asociación con figuras prominentes en el Renacimiento de Harlem, sus actividades como presidente de la Sociedad de Grabadores de Washington y otras organizaciones de arte, su trabajo en terapia de arte para tratar enfermedades mentales y su puesto de profesor en la American University. Los archivos de temas contienen principalmente correspondencia, pero muchos incluyen fotografías y material impreso. También se incluyen material biográfico, financiero, legal e impreso, varios cientos de fotografías, notas y escritos, cuadernos de bocetos, dibujos y algunos grabados de Taylor, y álbumes de recortes que datan de 1885 a 1956.
En los archivos de Langston Hughes se encuentran muchas piezas de colaboración con Langston Hughes, que contienen fotocopias de cartas entre los dos, tarjetas, fotografías originales de Hughes tomadas por Taylor y una tarjeta autografiada impresa con The Negro Speaks of Rivers. El contrato entre Taylor y Hughes (con la presencia de Carl Van Vechten) que forma la Golden Stair Press, una organización de dúo a través de la cual se imprimieron muchos de los poemas de Hughes con ilustraciones de Taylor. Aquí se encuentra una edición rara de The Negro Mother , la primera publicación de Hughes y Taylor. La copia final de Scottsboro Limited de 1932 también se encuentra en los archivos de Hughes. Las publicaciones raras de Harlem Renaissance ilustradas por Taylor que también se encuentran en estos archivos son Golden Stair Broadsides , Opportunity Journal of Negro Life , The Rebel Poet y Eight Who Lie in the Death House .
En los archivos se encuentra correspondencia entre Van Vechten y Taylor, junto con copias autografiadas de los folletos de Van Vechten y fotografías de figuras del Renacimiento de Harlem (entre ellas, Zora Neale Hurston, Bill "Bojangles" Robinson , Diego Rivera , Frieda Kahlo , etc.). Aquí se pueden encontrar fotografías populares de la época de escenas callejeras de Carolina del Sur y Harlem . Los documentos de Prentiss Taylor ofrecen a los investigadores una perspectiva de la rica documentación cultural del Renacimiento de Harlem y el desarrollo del grabado del siglo XX como arte estadounidense.
Los documentos de Prentiss Taylor fueron donados en 1978 y 1984 por Taylor, y en 1992 y 2004 por su compañero, Roderick S. Quiroz, para el patrimonio de Prentiss Taylor. El material prestado por Taylor para microfilmar en 1978 en el carrete 1392 no se incluyó como un regalo posterior y no se describe en esta guía de búsqueda. La colección contiene fotocopias de cartas de Langston Hughes y Alice B. Toklas que Lawrence donó a la Biblioteca de la Universidad de Yale. Los documentos de Prentiss Taylor también se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de Yale . Los documentos fueron procesados en mayo de 2005 por Jean Fitzgerald y microfilmados en 2005 con fondos proporcionados por la Fundación Judith Rothschild. La colección se digitalizó a partir del microfilm en 2008 con fondos proporcionados por la Fundación Terra de Arte Americano.
Ubicación de los originales: 95 cartas de Rachel Field, 75 cartas de Langston Hughes, 3 cartas de Armin Landeck , 46 cartas de Josephine Pinckney, 1 carta de Gertrude Stein , 7 cartas de Alice B. Toklas, 1 postal de Mark Van Doren y 25 cartas de Carl Van Vechten son fotocopias. Los originales de las cartas de Hughes y Toklas se encuentran en la biblioteca de la Universidad de Yale. Se desconoce la ubicación de las cartas originales restantes.
La colección está organizada en diez series. La serie más grande, que contiene los expedientes temáticos, está organizada alfabéticamente, principalmente por nombre del corresponsal, manteniendo la disposición original de Taylor. Las series restantes están organizadas en orden cronológico. El material de gran tamaño de varias series se ha almacenado en la Caja 21 (Sol) y OV 22 y se indica en la Sección de descripción de la serie/lista de contenedores en el título de la carpeta correspondiente con véase también/ver referencias.
Serie 1: Material biográfico, 1918-1985, sin fecha (Caja 1; 6 carpetas) Serie 2: Recibos varios, 1929-1986, sin fecha (Caja 1; 11 carpetas) Serie 3: Registros de seguros, 1960-1976 (Caja 1; 1 carpeta) Serie 4: Notas, 1921-1984, sin fecha (Caja 1; 18 carpetas) Serie 5: Escritos, 1924-1971, sin fecha (Caja 1-2; 51 carpetas) Serie 6: Obras de arte, 1916-1975, sin fecha (Caja 2; 14 carpetas) Serie 7: Álbumes de recortes, 1885-1956 (Caja 2, 21; 10 carpetas) Serie 8: Material impreso, 1914-1990, sin fecha (Caja 2-3, 21; 29 carpetas) Serie 9: Fotografías, 1908-1984, sin fecha (Caja 3, 21; 0,7 pies lineales) Serie 10: Archivos temáticos, 1885-1991, sin fecha (Caja 3-21, OV 22; 18,0 pies lineales)
Temas-Temáticos:
Tipos de materiales: Dibujos, fotografías, grabados, grabaciones de sonido, cuadernos de bocetos, álbumes de recortes, escritos,
Nombres:
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