La Galería Nacional ( en alemán : Nationalgalerie ) en Berlín, Alemania, es un museo de arte de los siglos XIX, XX y XXI. Forma parte de los Museos Estatales de Berlín . A partir de la Alte Nationalgalerie , que se construyó para ella e inauguró en 1876, su espacio de exposición se ha ampliado para incluir otras cinco ubicaciones. Los museos forman parte de los Museos Estatales de Berlín , propiedad de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano .
Los fondos de la National Gallery se exhiben actualmente en cinco ubicaciones: [1]
La conveniencia de crear una galería nacional en Berlín se debatió durante mucho tiempo, [10] en particular durante el período del nacionalismo revolucionario en torno a 1848 , y se convirtió en una propuesta cada vez más seria a partir de 1850, cuando aparecieron publicaciones que la defendían. [11] Desde el principio estuvo ligada a las ambiciones de Prusia y al deseo de que Berlín se convirtiera en una capital de renombre mundial. [12] La decisión se tomó finalmente en 1861, tras la muerte del banquero y mecenas de arte Joachim Heinrich Wilhelm Wagener , que legó su extensa colección (262 obras de arte) al entonces príncipe regente, el futuro rey Guillermo I , con la esperanza de catalizar la formación de una galería de arte "más reciente". [11] [13] [14] [15] La colección se conoció inicialmente como Wagenersche und Nationalgalerie (Galería Nacional y Wagener) y se albergaba en los edificios de la Academia Prusiana de las Artes . [16]
Friedrich August Stüler comenzó a trabajar en un diseño para un edificio de galería en 1863, basado en un boceto del padre de Guillermo I, el rey Federico Guillermo IV de Prusia . [17] Dos años y dos planes fallidos después, su tercera propuesta fue finalmente aceptada. Stüler murió antes de que se completara la planificación y Carl Busse se encargó de los detalles restantes en 1865. En 1866, por orden del rey y su gabinete , se creó la Kommission für den Bau der Nationalgalerie (Comisión para la construcción de la galería nacional). [18] La primera piedra se inició en 1867 bajo la supervisión de Heinrich Strack . En 1872 se completó la estructura y comenzaron los trabajos interiores. La inauguración tuvo lugar el 22 de marzo de 1876 en presencia de Guillermo I, que en ese entonces era emperador de Alemania. [19]
El edificio, hoy Alte Nationalgalerie , se asemeja a un templo grecorromano (una forma elegida por su simbolismo que, como se ha señalado, no es muy adecuada para exhibir arte) [20] y estilísticamente es una combinación de clasicismo tardío y neorrenacimiento temprano . Se pretendía expresar "la unidad del arte, la nación y la historia", y por lo tanto tiene aspectos que recuerdan a una iglesia (con un ábside) y un teatro (una gran escalera que conduce a la entrada), así como a un templo. Una estatua ecuestre de Federico Guillermo IV remata las escaleras, y las escaleras interiores tienen un friso de Otto Geyer que representa la historia alemana desde la prehistoria hasta el siglo XIX. [17] La inscripción sobre la puerta dice "Al arte alemán, 1871" (el año de la fundación del Imperio, no el año en que se completó la galería). [21] [22] En su primera visita a Berlín, en noviembre de 1916, el joven Adolf Hitler envió una postal de este edificio a un compañero de armas para felicitarlo por haber recibido la Cruz de Hierro . [23]
El primer director de la Galería Nacional fue Max Jordan, quien fue nombrado en 1874, antes de que el edificio estuviera terminado. [14] Cuando el edificio se inauguró, además de la colección de Wagener, contenía más de 70 cartones para frisos sobre temas mitológicos y religiosos de Peter von Cornelius ; se diseñaron galerías de techos altos para acomodarlos. [21] La colección de Wagener no se limitaba al arte alemán; en particular, incluía artistas belgas que eran populares en ese momento; y bajo la dirección de Jordan, los fondos de la galería rápidamente llegaron a incluir una colección inusualmente grande de esculturas y un departamento de dibujos. [21] Sin embargo, Jordan se vio obstaculizado durante su mandato por la Comisión Regional de Arte, que estaba formada por representantes del establecimiento de arte académico y se resistió a todos los intentos de adquirir arte modernista. [24]
En 1896, fue sucedido como director por Hugo von Tschudi , anteriormente subdirector de los museos de Berlín bajo Wilhelm von Bode . [24] Aunque anteriormente no había tenido ninguna relación con el arte moderno, se entusiasmó con el impresionismo en una visita a París, donde fue presentado al comerciante de arte Paul Durand-Ruel , y se decidió a adquirir una colección representativa de arte impresionista para la Galería Nacional. Cuando la comisión vetó sus solicitudes, se aseguró el patrocinio de un gran número de ricos coleccionistas de arte burgueses, la mayoría de ellos judíos. [25] También reorganizó los espacios de exposición, almacenando muchos artículos para hacer lugar a las obras de Manet , Monet , Degas y Rodin , así como a los anteriores Constable y Courbet . Una de las primeras, poco después de que Tschudi asumiera el puesto, fue En el conservatorio de Manet ; [26] en 1897, la Galería Nacional de Berlín se convirtió en el primer museo del mundo en adquirir una pintura de Cézanne . [27] Esto alejó decisivamente a la galería del énfasis en Prusia y el resto del Imperio Alemán. En respuesta a las quejas de los entendidos académicos, Guillermo II decretó en 1899 que todas las adquisiciones para la Galería Nacional debían contar con su autorización personal; Tschudi inicialmente cumplió y volvió a colgar las obras antiguas, pero el decreto imperial resultó inaplicable, lo que impulsó al Káiser a construir monumentos públicos a su poder en su lugar. En 1901, en la inauguración de los monumentos conmemorativos en la Siegesallee , pronunció un discurso denunciando el "arte de alcantarilla", que se conoció como Rinnsteinrede (discurso de alcantarilla). [25] [28] [29]
Tschudi también tenía un gran aprecio por los románticos alemanes , muchas de cuyas pinturas se incluyeron en el legado original de Wagener. [26] [30] Una exposición de 100 años de arte alemán en la Galería Nacional en 1906 contribuyó a despertar el interés en artistas como Caspar David Friedrich . [30] Este también fue un interés compartido por el sucesor de Tschudi, Ludwig Justi, quien fue director de 1909 a 1933 y agregó a las colecciones de la galería pintura alemana de principios del siglo XIX. [30]
En 1919, tras la abolición de la monarquía prusiana, la galería adquirió el Palacio del Príncipe Heredero ( Kronprinzenpalais ) y lo utilizó para exponer el arte moderno. Esta galería pasó a llamarse Neue Abteilung (Nuevo Departamento) o Galería Nacional II, y satisfizo la demanda de los artistas contemporáneos de una Galería de Artistas Vivos. [31] [32] [33] Se inauguró con obras de los secesionistas de Berlín , los impresionistas y los expresionistas . [34] Esta fue la primera promoción estatal de obras expresionistas, que eran impopulares entre un gran número de público, [35] pero la colección era, a juicio del asistente de Justi, Alfred Hentzen, superior a la de todas las demás galerías alemanas que coleccionaban arte moderno en ese momento. [36] Con diferencia, la mayor parte de las obras de arte de la exposición de 1937 sobre "Arte degenerado" bajo los nazis se tomaron de esta colección. [37]
Justi fue uno de los 27 directores de galerías de arte y museos expulsados por los nazis en 1933 en virtud de la Ley para la Restauración del Servicio Civil Profesional , para ser sucedido durante unos meses por Alois Schardt [38] y luego por Eberhard Hanfstaengl, quien a su vez fue despedido en 1937; [39] se había negado a reunirse con la comisión bajo Adolf Ziegler , presidente de la Cámara del Reich para las Artes Visuales, que estaba encargada de purgar la galería de obras "degeneradas". Algunas obras de arte de un comerciante habían sido quemadas en los hornos del edificio de la Galería Nacional en 1936, [37] [40] y el anexo de arte moderno en el Palacio del Príncipe Heredero fue cerrado en 1937 como un "semillero del bolchevismo cultural". [32] [41] [42] La galería quedó bajo el control de los Museos Estatales de Berlín y Hanfstaengl fue reemplazado después de un tiempo por Paul Ortwin Rave , [43] quien a pesar de ser más aceptable para el régimen nazi, protegió concienzudamente las obras de arte y cuando la guerra se acercaba a su fin, fue con ellas a la mina donde se almacenarían por seguridad y estaba allí cuando llegó el Ejército Rojo . [44] Permaneció a cargo de la galería hasta 1950. [45]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la galería y los demás museos de la Isla de los Museos se ubicaron en la zona de ocupación soviética que se convirtió en Berlín Oriental. La colección de la Galería Nacional, gran parte de ella confiscada y luego devuelta por las diversas potencias ocupantes, se dividió entre el Este y el Oeste y se había reducido aún más por la guerra; las pinturas del siglo XIX del antiguo anexo habían sido destruidas por el fuego. [26] Mientras se renovaba el edificio de la Alte Nationalgalerie, en el sector occidental, las pinturas se albergaron inicialmente en el Palacio de Charlottenburg . La ciudad de Berlín (Oeste) fundó un nuevo museo de arte del siglo XX en 1949; [46] este finalmente se fusionó con la rama occidental de la Galería Nacional, [26] y Berlín Occidental creó entonces su propio centro cultural, el Kulturforum , que incluía la Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional), un edificio modernista diseñado por Ludwig Mies van der Rohe . Esta galería abrió sus puertas el 15 de septiembre de 1968 y en sus inicios exhibió toda la gama de arte de los siglos XIX y XX. [2] [47] Werner Haftmann, que se había convertido en el director en 1967, dijo que estaba nervioso por la mudanza de la galería al prestigioso edificio moderno, comparándose a sí mismo con "un aprendiz miserable... que se sube a un Mercedes de lujo ". [48]
La iglesia Friedrichswerder , un monumento gótico diseñado por Karl Friedrich Schinkel , quedó en ruinas durante la guerra; entre 1979 y 1986 fue restaurada y luego reabierta en septiembre de 1987, como parte de las celebraciones del 750 aniversario de Berlín, como un anexo de la Galería Nacional que exhibe esculturas del siglo XIX. Hay un museo Schinkel en la galería. [6] [7]
Tras la reunificación alemana , el antiguo edificio fue ampliamente renovado [49] y ahora el nuevo edificio se utiliza para el arte del siglo XX y el antiguo para el arte del siglo XIX.
En 1996, mientras la Alte Nationalgalerie aún se estaba renovando lentamente, se añadieron dos espacios de exposición más para el arte moderno. En septiembre, el Museo Berggruen , que alberga la colección de clásicos modernos de Heinz Berggruen , especialmente centrada en Picasso, abrió sus puertas en el oeste de un par de edificios neoclásicos frente al Palacio de Charlottenburg, como la Alte Nationalgalerie diseñada por Friedrich August Stüler como realizaciones de bocetos de Federico Guillermo IV; había albergado el Museo de Antigüedades de Berlín Occidental hasta que esa colección fue devuelta a la Isla de los Museos después de la reunificación alemana. [3] [50] Berggruen inicialmente alquiló la colección a los Museos Estatales de Berlín por un período de diez años, pero en 2000 se la vendió por una pequeña fracción de su valor tasado. [51] En noviembre, el Hamburger Bahnhof , anteriormente un museo de tecnología pero arruinado en la guerra, abrió sus puertas después de una renovación de seis años como el Museum für Gegenwart , que alberga arte contemporáneo, inicialmente la mayoría de la colección de Erich Marx . [3]
En 2008, en el edificio Stüler, en la zona este del país, que albergaba la Colección Egipcia hasta su traslado a la Isla de los Museos, se inauguró la Colección Scharf-Gerstenberg de arte del siglo XX. La colección está alquilada por diez años a la Fundación Sammlung Dieter Scharf zur Erinnerung an Otto Gerstenberg (fundación de la colección Dieter Scharf en memoria de Otto Gerstenberg), que se centra en lo fantástico y lo surrealista y fue construida por Dieter Scharf basándose en algunas de las obras de la colección de su abuelo Otto Gerstenberg. [4] [5]
En diciembre de 2011 se anunció que las obras de viejos maestros que actualmente se exhiben en la Gemäldegalerie del Kulturforum se trasladarían para dar paso a una exposición permanente representativa de arte moderno, para la cual la Neue Nationalgalerie no tiene espacio suficiente. [52]
