En el conservatorio (en francés: Dans la serre ) es una pintura al óleo de 1879 de Édouard Manet que se encuentra en la Alte Nationalgalerie de Berlín y que representa a una pareja de amigos de Manet en un invernadero. Hay una ambigüedad en la pintura que ha llevado a los críticos de arte a caracterizar la relación de la pareja de maneras divergentes.
El escenario es un invernadero en el número 70 de la Rue d'Amsterdam en París, entonces propiedad del pintor Georg von Rosen y que Manet utilizó como estudio durante nueve meses en 1878 y 1879. [1] Un invernadero de este tipo puede haber sido más que un invernadero; la Consolation de la pintora francesa Alix-Louise Enault describió el invernadero parisino como un "lujoso lugar íntimo y decorado, un área interior aislada propicia para encuentros privados". [2] A primera vista, vemos un retrato doble de una pareja elegante y atractiva de cierto rango social. Son los amigos de Manet, los Guillemet, que tenían una tienda de ropa. Su estado civil se transmite por sus anillos, y la proximidad de sus manos es el indicio más cercano de intimidad. Sin embargo, la mujer se convierte en el foco del retrato, ya que está ubicada en un lugar más prominente y vestida de manera colorida. Su separación física (con el marido Jules encorvado con ropa oscura detrás del banco), su falta de compromiso con el espectador y sus miradas abstractas crean una sensación de desapego, que ha sido el tema principal en la crítica moderna de la obra. [3]
El juego de líneas define formalmente la obra. La mujer tiene una postura erguida, reflejada en los listones verticales del banco, y el hombre, aunque inclinado hacia delante, no rompe esa verticalidad. El banco continúa hacia el lado derecho, reforzando la horizontalidad y la separación entre el primer plano y el fondo. Los pliegues diagonales del vestido de la mujer alivian un poco la linealidad de la composición.
Desde la exposición del cuadro, los críticos han interpretado la relación de la pareja de diversas maneras. Huysmans dijo que los personajes estaban "maravillosamente separados de la envoltura verde que los rodeaba". [4] Como resume Collins:
John Richardson, por ejemplo, calificó las figuras de «rígidas», mientras que el crítico Castagnary , contemporáneo de Manet, escribió que «nada [podría ser] más natural que las actitudes». El crítico Banville hace que M. Guillemet mire fijamente la rica seda muaré de la falda de su esposa; Duret lo hace charlando con ella. Huysmans describió a Mme Guillemet como una «coqueta vivaz», mientras que otro crítico la llamó «malhumorada». George Heard Hamilton se refirió a una «tensión extraña» que recuerda a El balcón . Y, por último, en Art Forum, una crítica de arte feminista ha descubierto en la independencia «positivamente recalcitrante» de Mme Guillemet respecto de su marido una «imaginación femenina radicalizada». [2]
El cuadro se expuso en el Salón de París de 1879 y se consideró sorprendentemente conservador para Manet. Jules-Antoine Castagnary escribió, con ironía: «Pero, ¿qué es esto? Un rostro y unas manos más cuidadosamente dibujados de lo habitual: ¿está Manet haciendo concesiones al público?» [5] y dijo que retrataba «la elegancia de la vida elegante». [1]
El cuadro Chez le Père Lathuille de Manet (ver Galería ), que tiene temas similares y fue pintado más tarde en el mismo año, puede considerarse como un complemento de En el Conservatorio . No se incluyó en el Salón de 1879. [2]
Jean-Baptiste Faure compró En el Conservatorio a Manet, junto con otras tres pinturas, por la "ínfima suma" de 11.000 francos. [6] En 1896, la Nationalgalerie alemana de Berlín lo compró, convirtiéndose en el primer museo del mundo en haber comprado un Manet. [7]
En 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, el Conservatorio se encontraba entre los objetos evacuados de la Galería Nacional Alemana y de los Museos Estatales de Berlín y puestos a buen recaudo en una mina de Merkers . Después de la guerra, el cuadro fue descubierto y puesto a buen recaudo por los Monuments Men . Su rescate fue documentado en varias fotografías que muestran a soldados del ejército estadounidense posando con la pintura de Manet en la mina de Merkers. Estas fotografías han adquirido estatus iconográfico a lo largo de los años y a menudo se utilizan falsamente [8] como ilustración del arte saqueado por los nazis en publicaciones prestigiosas como la Deutsche Welle [9] , The Washington Post [10] , The New York Times [11] e incluso en artículos académicos. [12]
![El caricaturista Morel-Retz (seudónimo "Stop") publicó esta caricatura de En el Conservatorio en Journal amusant (17 de mayo de 1879) con el título "Una joven inocente acorralada en el invernadero por un seductor infame"[2].](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Stop's_1879_caricature_of_Manet's_In_the_Conservatory.png/1280px-Stop's_1879_caricature_of_Manet's_In_the_Conservatory.png)
