Ponyo ( japonés :崖の上のポニョ, Hepburn : Gake no Ue no Ponyo , iluminado. ' Ponyo on the Cliff ' ) [a] es una película de fantasía animada japonesa de 2008 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . Fue animada por Studio Ghibli para Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Buena Vista Home Entertainment , Mitsubishi y distribuida por Toho . La película está protagonizada por Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi , Kazushige Nagashima , Yūki Amami , George Tokoro , Rumi Hiiragi , Akiko Yano , Kazuko Yoshiyuki y Tomoko Naraoka . Es la octava película que Miyazaki dirige para Studio Ghibli y la décima en total.
La película cuenta la historia de Ponyo, un pez dorado que escapa del océano y recibe la ayuda de un niño humano de cinco años, Sōsuke, después de que la arrastrara hasta la orilla mientras estaba atrapada en un frasco de vidrio. A medida que se unen, Ponyo desea convertirse en una niña humana, en contra de las circunstancias devastadoras provocadas por su adquisición y uso de la magia.
La película se estrenó originalmente en Japón el 19 de julio de 2008, a cargo de la distribuidora Toho. Fue un gran éxito comercial, recaudando más de 204 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la octava película de anime con mayores ingresos de todos los tiempos . Recibió elogios de la crítica por sus temas inspiradores, su diseño visual y su atractivo simultáneo para los niños pequeños y para todos los públicos.
Una versión en inglés de la película se estrenó el 14 de agosto de 2009 en 927 cines de todo Estados Unidos, el estreno más amplio para una película de Studio Ghibli en ese país. Fue producida por The Kennedy/Marshall Company y estrenada por Walt Disney Studios Motion Pictures a través de su sello Walt Disney Pictures .
Fujimoto, un mago que alguna vez fue humano, vive bajo el agua con su hija Brunhilde y sus numerosas hermanas menores, que son criaturas parecidas a peces de colores con rostros humanos. Mientras ella y sus hermanos están de excursión con su padre en su submarino de cuatro aletas , Brunhilde se escapa y se aleja flotando en la parte posterior de una medusa . Después de un encuentro con un barco pesquero , queda atrapada en un frasco de vidrio y se desplaza hasta la orilla de un pequeño pueblo pesquero donde es rescatada por un niño de cinco años llamado Sōsuke. Mientras rompe el frasco con una piedra, Sōsuke se corta el dedo. Brunhilde lame su sangre, curando la herida casi instantáneamente. Sōsuke la nombra Ponyo y promete protegerla. Mientras tanto, un angustiado Fujimoto busca frenéticamente a su hija perdida, a quien cree que ha sido secuestrada. Llama a sus espíritus de las olas para recuperarla, dejando a Sōsuke desconsolado y confundido por lo sucedido.
Ponyo se niega a dejar que su padre la llame por su nombre de nacimiento, declarando su deseo de ser una humana llamada Ponyo. Ella mágicamente comienza a transformarse en humana, un poder otorgado a ella por la sangre humana de Sōsuke que lamió. Fujimoto la obliga a volver a su verdadera forma y se va a convocar a la madre de Ponyo, Gran Mamare. Mientras tanto, Ponyo, con la ayuda de sus hermanas, se separa de su padre y sin darse cuenta usa su magia para hacerse humana. La enorme cantidad de magia que libera en el océano provoca un desequilibrio en la naturaleza, lo que resulta en un tsunami . Ponyo regresa con Sōsuke, quien está asombrado y feliz de verla. Su madre, Lisa, le permite quedarse en su casa. Lisa se va después de que el tsunami amaina para ver cómo están los residentes del asilo de ancianos donde trabaja, prometiéndole a Sōsuke que regresará a casa lo antes posible.
Gran Mamare llega al submarino de Fujimoto. El padre de Sōsuke, Kōichi, la ve viajar y la reconoce como la Diosa de la Misericordia . Fujimoto nota que la luna parece estar saliendo de su órbita y los satélites caen como estrellas fugaces, síntomas del peligroso desequilibrio de la naturaleza que ahora existe. Gran Mamare lo tranquiliza y declara que si Sōsuke puede pasar una prueba, Ponyo podrá vivir como humana y se restablecerá el equilibrio de la naturaleza . Fujimoto, todavía preocupado, le recuerda que si Sōsuke no pasa la prueba, Ponyo se convertirá en espuma de mar.
Al día siguiente, Sōsuke y Ponyo descubren que la mayor parte de la tierra alrededor de la casa ha sido cubierta por el océano. Como es imposible que Lisa regrese a casa, los dos deciden encontrarla. Con la magia de Ponyo, hacen que el bote pop pop de Sōsuke sea más grande para atravesar las aguas, viendo vida marina del período Devónico tardío y más personas en botes. Sin embargo, cuando llegan al bosque, Ponyo se cansa y se queda dormido, y el bote vuelve lentamente a su tamaño original. Sōsuke arrastra a Ponyo hasta la orilla, donde encuentra el auto abandonado de Lisa. Mientras continúan caminando, Ponyo misteriosamente vuelve a su forma de pez. Mientras tanto, Lisa y los residentes del asilo de ancianos pueden respirar temporalmente en el agua gracias a Gran Mamare. Ponyo y Sōsuke se encuentran con Fujimoto, quien advierte al niño sobre el desequilibrio de la naturaleza y le ruega que le devuelva a Ponyo. A pesar de su intento de huir, son capturados y Fujimoto los lleva al asilo de ancianos protegido.
Sōsuke se reúne con Lisa y conoce a Gran Mamare, con quien Lisa acaba de tener una larga conversación privada. Gran Mamare le pregunta si puede amar a Ponyo ya sea un pez o un humano; Sōsuke confirma que sí. Luego le dice a su hija que si elige convertirse en humana de una vez por todas, tendrá que renunciar a sus poderes mágicos. Ponyo está de acuerdo, y es encerrada en una burbuja que se le da a Sōsuke, a quien se le ordena besarla para completar la transformación de Ponyo, ya que se restablece el equilibrio de la naturaleza. Los barcos previamente varados regresan al puerto. Fujimoto respeta la elección de su hija, habiendo decidido que puede confiar en Sōsuke. Ponyo luego salta alegremente en el aire y besa a Sōsuke, completando su transformación como humana.
Hayao Miyazaki, el director y guionista de la película, se sintió impulsado a crear Ponyo después de que el productor Toshio Suzuki le sugiriera que hiciera una película dirigida a niños, notando el éxito de El castillo ambulante (2004). [7] La película sería creada a partir de una mezcla de influencias del mundo real y ficticias, combinadas con el deseo de implementar nuevos enfoques de arte y animación desarrollados por otro personal de Studio Ghibli en un largometraje. [8] En 2004 y 2005, Miyazaki pasó un tiempo en Tomonoura , una ciudad costera en el Parque Nacional Setonaikai , donde se familiarizó con su comunidad y entorno. Su experiencia en Tomonoura estableció el tipo de escenario que quería para su próxima película. [9] [10] Durante su tiempo allí, leyó las obras completas de Natsume Sōseki . Se interesó particularmente en The Gate , un libro que involucra a un personaje llamado Sōsuke que vive en el fondo de un acantilado. Esto le proporcionó ideas más concretas para personajes y escenarios. [11] Inicialmente, Miyazaki solo consideró el concepto de una película que retrataría un mar tempestuoso con "olas más altas que la casa en la ladera de una colina". Más tarde creó el personaje Ponyo, un nombre que pensó como una onomatopeya de lo que se siente al tocar una "suavidad suave y esponjosa". [12] Miyazaki recordó que cuando tenía nueve años pidió prestada una copia de " La Sirenita " de Hans Christian Andersen a su vecino, y que mientras la leía, tuvo dificultades para aceptar la premisa de que su protagonista no tenía alma. [13]
Al preparar los materiales de preproducción, Miyazaki se topó con un bloqueo creativo antes de visitar el museo de arte Tate Britain , donde se sorprendió por una pintura de 1852 llamada Ophelia hecha por el pintor inglés John Everett Millais y su atención al detalle. Comentó: "Pensé, mi trabajo es de mala calidad en comparación con esos artistas. Estaba asombrado. En ese momento, me quedó claro. Nuestro estilo de animación no podía continuar como antes". [14] En ese momento , Katsuya Kondō , colega de Miyazaki, había sido el director de animación de House Hunting (2006), un cortometraje de 12 minutos realizado para su proyección en el Museo Ghibli . El corto usaba líneas sólidas y simples, y en gran parte usaba animación dibujada a mano. Durante la producción del corto, Kondō había discutido la posibilidad de producir un largometraje como este. Kondō aceptó una oferta para trabajar en el próximo largometraje de Studio Ghibli poco después de completar el cortometraje, identificando una oportunidad para avanzar en las ideas detrás de House Hunting con más consideración a la historia. [15]
La producción de Ponyo comenzó en mayo de 2006. Kondō recibió el papel de supervisor de animación y trabajó en estrecha colaboración con Miyazaki para delinear un conjunto de objetivos que definieron la dirección del proyecto, incluido el uso de la animación tradicional en toda la producción. [8] Tomando prestada la experiencia de Kondō en la animación de House Hunting , Ponyo usaría líneas sólidas y simples; al aislar los elementos básicos de la animación, la película apuntaría a demostrar las ventajas de la animación dibujada a mano a través de la representación del movimiento que no se puede reproducir en ningún otro medio. [8] [15] Un ejemplo del estilo simple es cuando Miyazaki pintó un cuadro de Ponyo montado en una bandada de peces, llamado "Ponyo is Here", que se inspiró en él escuchando "La cabalgata de las valquirias " mientras escribía una carta a su personal sobre ir con un estilo más elemental. Esto más tarde se convertiría en una escena de la película. [16] En producciones normales, animar un velero implicaría generalmente dibujar una celda y deslizarla a lo largo del marco, lo que la fijaría en una perspectiva y dirección predefinidas. Miyazaki, sin embargo, quería que los barcos que aparecían en Ponyo se dibujaran cuadro por cuadro. [17] Algunas películas anteriores de Studio Ghibli utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI), la primera fue La princesa Mononoke (1997). [18] Sin embargo, para la producción de Ponyo , la sección de gráficos por computadora en el estudio se cerró para priorizar la animación dibujada a mano. [19]
Algunos elementos de la película se inspiraron en la ópera de Richard Wagner, La valquiria . [20] El nombre de nacimiento de Ponyo, Brunhilde, es una referencia deliberada a la mayor de las nueve legendarias valquirias y a la Brunilda de Wagner. La música también hace referencia a la ópera de Wagner. El personaje de Sōsuke está basado en el hijo de Miyazaki, Gorō Miyazaki, cuando tenía cinco años. [21]
Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de Ponyo , pero el productor Toshio Suzuki lo convenció de hacer El viento se levanta en su lugar. [22]
El tema homónimo de Ponyo , « Gake no Ue no Ponyo », fue lanzado antes de la película el 5 de diciembre de 2007, interpretado por Fujioka Fujimaki (un dúo formado por Takaaki Fujioka y Naoya Fujimaki, conocidos por su banda underground Marichans de la década de 1970) y Nozomi Ōhashi , de ocho años . [23] Entró en el top 100 de las listas semanales de Oricon el 14 de julio, luego subió al 24.º lugar el 21 de julio, luego al 6.º lugar el 28 de julio y, después del estreno de la película, ocupó el tercer lugar el 4 de agosto. [24] A finales de 2008, se clasificó como el 14.º sencillo más vendido en las listas anuales de Oricon. Ōhashi también fue la participante más joven en el 59º NHK Kōhaku Uta Gassen , superando el récord de Mai Hagiwara de Cute a los 11 años. Después, Ōhashi anunció que su unidad con Fujioka Fujimaki se disolvía. [25]
Jonas y Cyrus grabaron una versión pop traducida al inglés del tema para acompañar el estreno en inglés de la película. El tema suena durante la segunda mitad de los créditos finales de la versión en inglés; la primera mitad es una versión traducida del tema en lugar de un remix. [26]
La banda sonora de Ponyo fue compuesta por Joe Hisaishi , colaborador habitual de Miyazaki. El álbum de la banda sonora, publicado en CD en Japón por Tokuma Japan Communications , [27] en Corea del Sur por Pony Canyon Korea [28] y en toda Europa por el sello alemán Colosseum, [29] recibió una gran cantidad de prensa en Occidente, incluidas críticas positivas de varios críticos veteranos de música de cine. [27] [30]
La película fue estrenada por Toho el 19 de julio de 2008 en cines de todo Japón en 481 pantallas, un récord para una película nacional. [31] [32] [33] [34] Como había superado a Pokémon: Giratina & the Sky Warrior (que se estrenó el mismo día). Recaudó ¥10 mil millones (91 millones de dólares) en su primer mes de estreno, [35] y un total de ¥15.0 mil millones (153.1 millones de dólares) al 9 de noviembre de 2008. [36] [37]
La Feria de Anime de Tokio eligió a Ponyo como Animación del Año 2008, según reveló un comunicado de prensa de Anime News Network .
La película fue lanzada en VHS y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 3 de julio de 2009, y en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009. [38] Ponyo fue la última película de Studio Ghibli y el último anime en su totalidad en ser lanzado en VHS, y la primera película de Studio Ghibli en ser lanzada en Blu-ray, aunque varios documentales de Ghibli habían sido lanzados en el formato por Disney Japón antes del lanzamiento. [39]
Ponyo se estrenó en los EE. UU. y Canadá el 14 de agosto de 2009 por Walt Disney Studios Motion Pictures a través de su sello Walt Disney Pictures y The Kennedy/Marshall Company , y se estrenó en 927 cines en todo Estados Unidos, lo que es por lejos el estreno más amplio de una película de Studio Ghibli en los EE. UU., en comparación con otras películas de Miyazaki ( El viaje de Chihiro se estrenó en 26 cines, El castillo ambulante se estrenó en 36 cines y La princesa Mononoke se estrenó en 38 cines). [40]
El doblaje en inglés de la película fue dirigido por John Lasseter , Brad Lewis y Peter Sohn de Pixar y producido por Frank Marshall , Hayao Miyazaki , John Lasseter, Steve Alpert y Kathleen Kennedy ; el guion en inglés fue escrito por Melissa Mathison . [41] [42]
En julio de 2009, se realizaron varias proyecciones previas de la película en California. Miyazaki viajó a Estados Unidos para promocionar esta película dando charlas en la Universidad de California, Berkeley y en la Comic-Con de San Diego . [43]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en DVD y Blu-ray el 2 de marzo de 2010, como la primera película producida por Ghibli o dirigida por Miyazaki o Takahata en ser lanzada en Blu-ray en Estados Unidos. [44] [45] GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017, bajo un nuevo acuerdo con Studio Ghibli. [46]
Ponyo se estrenó en el sudeste asiático el 1 de enero de 2009. [4]
La película fue reestrenada del 25 al 28 de marzo de 2018, por su décimo aniversario. [47]
En su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, recaudó $3,585,852 en 927 pantallas, lo que es un promedio por pantalla de $3,868. [2] También se estrenó en el puesto número nueve en la taquilla de Estados Unidos y Canadá. [2] La película recaudó un total de $15,743,471 en Estados Unidos y Canadá y $187,461,411 en otros países para un total mundial de $203,204,882. [2] Fue lanzada en DVD y Blu-ray , así como en un paquete de DVD/Peluche, el 2 de marzo de 2010.
Ponyo recibió elogios de la crítica. [b] Rotten Tomatoes recopiló 174 reseñas y determinó que el 91% eran positivas, con una puntuación media de 7,6/10. El consenso de los críticos en el sitio web afirma: "Si bien no es la mejor película de Miyazaki, Ponyo es un cuento de hadas visualmente deslumbrante que es un regalo dulcemente poético para los niños y los fanáticos de Miyazaki de todas las edades". [55] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 86 sobre 100, basada en 29 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [56]
El Japan Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, elogió sus elementos temáticos simples y su esquema visual, y comparó la película con la animación clásica de Miyazaki, Mi vecino Totoro . [57]
Anime Diet citó la calidad de la traducción, señalando: "La historia y el núcleo de la película se comunicaron más que adecuadamente a través del doblaje profesional y no se interpuso en el camino del puro deleite y alegría que Miyazaki quería transmitir". Citando "ligeros problemas de ritmo", le dio a Ponyo una calificación de 88%. [58]
Los críticos del Festival Internacional de Cine de Venecia en general la elogiaron mucho. [59] [60] Wendy Ide de The Times dijo que Ponyo "es tan caótica y exuberante como una historia contada por un niño hiperactivo", y le dio 4 estrellas de 5. [61] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, afirmando que "Hay una palabra para describir a Ponyo , y esa palabra es mágica. Esta obra poética y visualmente impresionante del más grande de todos los animadores tiene un encanto tan profundo que conmoverá tanto a adultos como a niños. Es maravillosa y ni siquiera parece intentarlo: se desarrolla fantásticamente". [62]
La película fue clasificada en el puesto número 2 en la lista de Dentsu de "Productos exitosos de 2008 en Japón", después de la consola Wii . [63]
Ponyo participó en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia . [64] Recibió una mención especial en el Festival de Cine del Futuro de Bolonia , por "la alta calidad artística y expresiva de la animación capaz de dar forma a la maravillosa imaginación del maestro del cine mundial". [65]
En 2009, Ponyo ganó cinco premios en la octava edición de los premios Tokyo Anime Awards . Los premios incluyeron el de "Anime del año" y "Mejor película nacional". Miyazaki recibió el premio al mejor director y a la mejor historia original, y Noboru Yoshida recibió el premio a la mejor dirección artística. [66]
La película ganó los premios a Animación del Año y Logro Destacado en Música en el 32º Premio de la Academia de Japón . [67]
{{cite news}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
