Pod es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de rock alternativo The Breeders , lanzado por 4AD Records el 29 de mayo de 1990. Diseñado por Steve Albini , el álbum cuenta con la participación del líder de la banda , Kim Deal, en la voz y la guitarra, Josephine Wiggs en el bajo, Britt Walford en la batería y Tanya Donelly en la guitarra. La producción de Albini priorizó el sonido sobre el logro técnico; las tomas finales favorecen las actuaciones espontáneas en vivo "en el estudio" de la banda.
The Breeders se formó en 1988 cuando Deal, bajista de Pixies , se hizo amigo de Donelly de Throwing Muses durante una gira europea. Grabaron un demo con influencias country en 1989, lo que llevó al cofundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, a financiar un álbum, Pod , grabado ese año en el estudio Palladium en Edimburgo, Escocia.
Debido en parte al trabajo de Deal con los Pixies, el álbum fue muy esperado, particularmente en Europa. Se convirtió en un éxito de crítica y público, alcanzando el puesto número 22 en el Reino Unido. Los críticos elogiaron sus letras oscuras y sexualizadas, y lo compararon favorablemente con los Pixies. Kurt Cobain de Nirvana dijo que era uno de sus discos favoritos, y Pitchfork lo clasificó en el puesto número 81 en su lista de los mejores álbumes de la década de 1990. La portada fue diseñada por Vaughan Oliver y retrata a un hombre realizando una danza de la fertilidad mientras usa un cinturón de anguilas.
En 1988, Kim Deal de Pixies se hizo amiga de Tanya Donelly de Throwing Muses cuando sus respectivas bandas emprendieron una gira conjunta por Europa. [1] Deal y Donelly pasaron tiempo juntos tocando la guitarra, bebiendo cerveza, [2] y compartiendo ideas musicales. [3] A menudo iban juntos a clubes en la ciudad natal de las bandas, Boston. [4] [5] Mientras asistían a un concierto de Sugarcubes , los dos decidieron borrachos escribir y grabar canciones de baile. [1] [6] Su primer intento de trabajar juntos se basó en la idea de una "banda de baile orgánica" compuesta por Deal en el bajo, Donelly en la guitarra y dos bateristas. [2] Grabaron "Rise" de Donelly con David Narcizo de Throwing Muses , [1] y planearon más originales, así como una versión de " Tell Me Something Good " de Rufus y Chaka Khan . [2]
Pasó un año y medio sin que la pareja grabara material nuevo. [1] Durante este tiempo, decidieron que su intento de hacer música de baile no estaba funcionando, [5] [6] y decidieron reutilizar sus canciones para un género diferente. [3] Deal se tomó más en serio su trabajo con Donnelly cuando Black Francis de los Pixies anunció que emprendería una gira en solitario. Decidió que si él podía estar activo fuera de los Pixies, ella también podría hacerlo. [7]
Los periodistas han especulado que Deal se sintió motivada a comenzar una nueva banda debido a su papel cada vez menor y la falta de aporte creativo en los Pixies, lo que Deal ha negado a menudo. [8] [9] [10] [11] Sin embargo, en una entrevista se quejó enojada de que Francis cantara la voz principal en casi todas las canciones de la banda y dijo que si no podía cantar más en los Pixies, cantaría en otra banda en su lugar. [12] El guitarrista de Pixies , Joey Santiago, recordó más tarde que Deal tenía un fuerte deseo de contribuir con canciones al grupo para expresar su creatividad, pero finalmente se resignó y aceptó a regañadientes a Francis como única cantante y compositora de la banda. [13] Según Francis, Deal había ofrecido una vez varias canciones nuevas al grupo que no fueron aceptadas porque sonaban demasiado diferentes del repertorio de la banda; [14] en opinión de Santiago, el propio rechazo de Francis a las canciones reflejaba su actitud de que el grupo "hacía pizzas, no galletas". [13] Francis admitió a mediados de los años 1990 que no le gustaba especialmente la música de Deal que no fuera de Pixies, debido a "gustos personales". [15] [n 1]
Debido a que Pixies y Throwing Muses habían firmado con diferentes sellos discográficos estadounidenses, [n 2] Deal y Donelly no podían ser ambos compositores principales de su proyecto conjunto. [27] Se centraron en las composiciones de Deal para lo que se convertiría en Pod , con la intención de utilizar las canciones de Donelly para un álbum posterior. [8] [27] Después del lanzamiento de Pod , Deal y Donelly grabaron una demo de las canciones de este último en preparación para el segundo álbum de Breeders. [27] Donelly dejó el grupo en 1991 y utilizó sus composiciones para su nueva banda, Belly . [28] Antes de separarse, contribuyó con la guitarra y la voz al EP Safari de Breeders de 1992, [28] [29] aunque ninguna de sus composiciones aparece en el disco. [29]
En 1989, la pareja grabó un demo con influencias de música country con la violinista Carrie Bradley y el bajista Ray Holiday. [7] [30] Paul Kolderie diseñó varias de las canciones, pero Deal encontró su producción "demasiado limpia" y contrató a Joe Harvard de Fort Apache Studios para hacer una remezcla. [31] Deal llamó al proyecto "the Breeders", un nombre que ella y su hermana Kelley habían usado cuando actuaban cuando eran adolescentes. [5] El nombre proviene de un término del argot utilizado en la comunidad LGBT para referirse a las personas heterosexuales, lo que Kim encontró divertido. [7] Ivo Watts-Russell , cofundador del sello británico 4AD de Pixies y Throwing Muses , estaba entusiasmado con el demo y el potencial de Deal como compositor, y le dio a la banda un anticipo de $11,000 para grabar un álbum. [7] [32]
Aunque Deal tocaba el bajo con los Pixies, cambió a la guitarra para los Breeders, encontrando que era un instrumento más fácil de manejar mientras cantaba, [7] [33] y así reclutó a Josephine Wiggs de Perfect Disaster en el bajo. [33] Deal le pidió a Steve Albini , quien había trabajado en Surfer Rosa de los Pixies , que fuera el ingeniero del álbum. [8] Deal pensó que sería divertido formar una banda exclusivamente femenina, "[como] las Bangles from Hell". [10] Quería que Kelley fuera la baterista de los Breeders, pero Kelley no podía tener tiempo libre de su trabajo como analista de programas . [8] [n 3] Como alternativa, Albini sugirió que probaran con Britt Walford de Slint , [8] [35] quien usó el seudónimo de Shannon Doughton para Pod porque no quería que su contribución al álbum eclipsara su papel en Slint. [36] Deal, Wiggs y Walford ensayaron durante una semana en la casa de Wiggs en Bedfordshire , Inglaterra, antes de unirse a Donelly en Londres para más ensayos. [33]
Pod se grabó en enero de 1990 en el estudio Palladium, en Edimburgo, Escocia, [37] [38] que tenía equipo de grabación en el primer piso y habitaciones en el piso superior. [33] Durante las sesiones, la banda a veces usaba pijamas, y más de una vez fue a un pub local sin cambiarse. [39] Aunque 4AD reservó el estudio por dos semanas, la banda completó su grabación en una sola semana. Para usar el tiempo restante, el sello contrató a un equipo de televisión para filmar un video musical, y la banda grabó una sesión para el programa de John Peel en BBC Radio 1. [ 35]
Albini, que trabajó en miles de grabaciones, incluidos álbumes de Nirvana , Page and Plant y PJ Harvey [40], describió su papel como más técnico que artístico, y prefirió ser descrito como ingeniero en lugar de productor. [40] [41] Tenía preferencia por las técnicas de grabación analógicas y se destacó por su cuidadosa colocación de los micrófonos en el estudio para lograr un sonido "espacioso" lleno de matices. Además, en el enfoque ético de Albini hacia la grabación y la mecánica de la industria musical, se aseguró de no intentar influir en los arreglos de las canciones de la banda. [40] [42] Era conocido por su visión vocal y sombría de la industria musical, [40] y la prensa a menudo lo describía como alguien con quien no era fácil trabajar. [40] [41] También a veces tenía reputación de ser misógino , en parte por el nombre de su antigua banda Rapeman . [43]
A pesar de su reputación, Donelly recuerda que se sentía especialmente cómoda trabajando con Albini, [44] a quien encontraba "dulce". [45] Wiggs y Donelly han comentado que, aunque Albini a menudo minimiza su grado de influencia en la calidad de un álbum, para Pod sus contribuciones fueron considerables. [46] [47] Donelly ha elogiado a Albini por el aporte que le dio a la banda antes de la grabación. [47] Esto incluyó convencer a la banda de reducir el número de armonías vocales y dar más prominencia a la voz de Deal. Donelly cree que la eliminación de armonías hizo que las actuaciones fueran "más efectivas, más tristes y ... centradas". [45] Albini prestó atención a capturar fuertes actuaciones en vivo en el estudio. [8] Su principal preocupación era lograr el mejor sonido, en lugar de buscar las mejores actuaciones técnicas. [33]
Albini tenía la política de no hacer nunca más de dos tomas de cada canción. Esto le llevó a enfrentarse a Donelly, que recuerda: "A pesar de todas las peleas que tuvimos con él en el estudio, de todas las veces que subí las escaleras en pijama gritando que no podía soportar tal o cual parte de guitarra, a la mañana siguiente me di cuenta de que normalmente tenía razón". [44] Deal también se peleaba a menudo con Albini. A Wiggs le sorprendió la rapidez con la que Albini y los demás músicos resolvían los problemas mediante discusiones breves e intensas, una habilidad que atribuía a su condición de estadounidenses. [48] Albini veía la batería de Walford como una parte integral del sonido de la banda. [35] Walford, que entonces tenía 19 años, era un baterista seguro y "contundente" que normalmente tocaba uno de sus tambores detrás del ritmo. [33] Los ritmos de las canciones eran más rápidos de lo que Wiggs esperaba, lo que se debía en parte a que Deal carecía del control de la respiración para cantar sus líneas de forma más lenta. [33]
Pod tiene una instrumentación escasa. [49] [50] El crítico musical Colin Larkin comparó el álbum con los Pixies por sus melodías amenazantes y sus guitarras fuertes y resonantes. [51] Karen Schoemer del New York Times también encontró similitudes con los Pixies, citando las "melodías angulares, los tempos destrozados y la dinámica chirriante" de Pod , pero sintió que el álbum, no obstante, tenía su propia identidad distinta de la banda anterior de Deal. [52] A diferencia de la demo, el álbum no tiene un sonido con influencia country. [8]
Otros escritores han señalado el tono siniestro, sexual [49] y juvenil del álbum . [35] Matt LeMay de Pitchfork escribió que el canto de Deal es espeluznante y evoca una sirena mítica o una joven que esconde un arma. [53] Ted Mico de Melody Maker comparó el tono de las canciones con la chica de aspecto inocente de Poltergeist que babea sangre. [38] Albini dijo que "había un encanto simultáneo en la presentación de Kim de su música que es a la vez infantil y vertiginoso y también completamente maduro y algo sucio ... [tenía una] especie de fascinación infantil con las cosas que eran bonitas pero también era algo cachonda. Esa era una yuxtaposición que, en ese momento, era inusual. No recibías muchos guiños cómplices de las artistas femeninas en ese momento". [35]
Deal ha dicho que muchas de las canciones son de naturaleza sexual. [10] La lenta canción de apertura "Glorious" [55] describe a un adulto que tiene recuerdos vagos pero agradables de haber sido abusado sexualmente de niño por una tía. [10] Esta y la siguiente canción, "Doe", fueron coescritas por Ray Halliday. [37] "Doe" trata sobre una pareja de adolescentes esquizofrénicos que pierden el control de la realidad después de tomar Thorazine ; en un estado delirante planean quemar su ciudad. [10] LeMay describió esta canción como poseedora de una calidad hermosa y apasionante, [53] mientras que Steve Lamacq de NME la citó como un ejemplo de uso de instrumentación reducida con buenos efectos ("despojada pero contundente"). [50]
Larkin cree que la versión que hace la banda de " Happiness Is a Warm Gun " de los Beatles logra una fricción que el original solo insinúa, [51] y Lamacq comentó sobre su sonido ajustado y su parte de batería prominente. [50] The Breeders grabaron la canción por sugerencia de Watts-Russell. [8] [56] "Oh!" tiene, según el escritor Martin Aston, un ritmo lento, una batería contenida, una triste interpretación de violín de Carrie Bradley y un canto inesperadamente crudo de Deal. [8] Había planeado usar el título "The Insect Song" porque su letra cuenta la historia de un insecto animando a otros, con la esperanza de que no los pisen. [10]
Deal ha dicho que "Hellbound" describe a un feto que sobrevive a un aborto, y que la canción es "algo así como un himnario de heavy metal, 'Todos estamos destinados al infierno ' " . [10] Citó la línea "Vive, a pesar de los cuchillos internos" como la que contiene la letra más vergonzosa que ha escrito. [57] Antes de grabar, los otros miembros de la banda se burlaron de ella por la línea, pero como no podía pensar en una mejor alternativa, mantuvo la frase pero murmuró la línea para hacer que las palabras fueran más difíciles de entender. [58] Para Sasha Alcott, que escribe para el Boston Herald , la canción contiene elementos de "feroz canto con movimientos de cabeza ", así como un capricho suave. [59] Sobre "When I Was a Painter", la siguiente pista, Lamacq quedó impresionada por la voz áspera de Deal y elogió su riff de guitarra intermitente. [50] El crítico Rob Sheffield nombró la canción como un punto destacado del álbum en la Spin Alternative Record Guide , [60] y Piers Clifton la interpretó como si tratara sobre sexo extraño o insatisfactorio. [61]
La cara 2 de la versión del LP comienza con «Fortunately Gone», que Lamacq describió como una atractiva apertura con sabor pop para la segunda mitad del álbum. [50] Deal había practicado originalmente la canción con Kelley varios años antes. [10] La letra trata sobre una mujer que ha muerto pero continúa cuidando obsesivamente a su amante, incapaz de renunciar a él, incluso después de la muerte. [10] «Iris» fue interpretada por Larkin y el crítico Wif Stenger como si hablara sobre la menstruación. [51] [62] En una entrevista de 1990, Deal dijo que la canción se relacionaba con algo «como una vaina de guisante que florece y luego se vuelve madura y apestosa», y la relacionó con la «asociación de las mujeres con los peces» de los surrealistas . [10] El escritor Simon Reynolds describió la entrega lobuna y entrecortada de Deal de la repetida palabra «Oh!», así como los «pequeños cortes de retroalimentación agotadora e inguinal». [63]
Un sueño sexual recurrente de Walford inspiró la letra de "Opened". [10] La canción presenta un ritmo alegre [8] y Stenger la describió como una canción que lleva al oyente a un punto entre la realidad y lo sobrenatural. [62] "Only in 3s", que Deal escribió con Donelly, [37] trata sobre una relación sexual de ménage à trois . [10] Heather Phares de AllMusic calificó la grabación como "sensual" y dijo que sonaba más benigna y amistosa que el trabajo de Pixies. [54]
En una reseña de Billboard se describió a "Lime House" como una canción que se sentía "vanguardista y de garaje". [64] La canción trata sobre Sherlock Holmes pasando largas y cómodas horas en un fumadero de opio . [10] Wiggs coescribió y tocó la guitarra española en la última pista, "Metal Man". [37] La canción contiene armonías entre ella y Deal; [50] Stenger comparó la voz hablada de Wiggs con la del grupo Wire [62] y Reynolds con el estilo vocal de Kim Gordon de Sonic Youth . [63] Aston comparó la melodía con " Cactus " de Pixies . [8]
Pod fue lanzado en el Reino Unido el 29 de mayo de 1990 por 4AD. [65] Watts-Russell planeó que la fecha no fuera demasiado cercana al lanzamiento de Bossanova de los Pixies dos meses y medio después, para una publicidad más efectiva de ambos álbumes. [25] Watts-Russell creyó que el álbum sería más adecuado para un sello de distribución independiente estadounidense en lugar del distribuidor estadounidense de los Pixies, Elektra, y licenció Pod a Rough Trade America . [25] Cuando esta división de Rough Trade se declaró en quiebra, Elektra asumió la distribución de Pod en los EE. UU. [24] [66] Deal ha señalado que los Breeders no recibieron regalías por las ventas iniciales en los EE. UU. debido a la quiebra de Rough Trade. [66]
El álbum fue ampliamente esperado por la prensa musical británica debido a la participación de Deal y Donelly, conocidos por su trabajo de gran prestigio con Pixies y Throwing Muses, respectivamente, y Albini, quien también tenía una sólida reputación por su trabajo de ingeniería anterior. [50] [67] Alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido, [68] donde fue promocionado por un anuncio de página completa en Melody Maker , [69] y el número 73 en los Países Bajos. [70] Pod se vendió moderadamente bien, [9] aunque Deal ha señalado que "nunca vendió [nada]" en comparación con su siguiente álbum, Last Splash (1993), [71] que fue certificado platino en los EE. UU. y plata en el Reino Unido. [72] [73]
Deal tomó la idea del título del álbum de una pintura que vio en Boston; [25] para ella, la palabra "pod" evocaba un útero, que Wiggs ha señalado que se relaciona con el tema de la fertilidad y el nombre del grupo. [58] La portada fue diseñada por el diseñador de álbumes de 4AD de larga data Vaughan Oliver y emplea fotografías de Kevin Westenberg. [37] Oliver, en un intento de seducir a Deal, quien creía que apreciaría el humor, se colocó un cinturón de anguilas muertas sobre su ropa interior, que pretendía que fueran símbolos fálicos. [74] [75] Realizó una danza de la fertilidad, mientras Westenberg le tomaba fotografías usando una exposición prolongada para lograr desenfoque y otros efectos visuales. [75]
El álbum fue generalmente bien recibido. Varios críticos musicales compararon favorablemente el álbum con el trabajo de Deal con los Pixies, entre los que se encontraban William Van Meter, Rob Sheffield y Steve Kandell de Spin . [60] [80] [81] Kandell y Sheffield mencionaron canciones como «Fortunately Gone» como superiores a las canciones de ese grupo. Kandell señaló que Pod atrajo a los fans de « Gigantic » de los Pixies , que fue escrita y cantada por Deal. [60] [80] En AllMusic, Heather Phares describió a Pod como un «debut vibrante y creativo» que era mejor que el álbum Bossanova de los Pixies de 1990 , y argumentó que los Pixies deberían haber grabado más composiciones de Deal. [54]
Piers Clifton, de The Rough Guide to Rock , y Simon Reynolds, de Melody Maker , consideraron que Pod carecía de energía en comparación con el trabajo de los Pixies. Para Clifton, era "pesado", [61] mientras que Reynolds sintió que sonaba "inhibido, moribundo, forzado" y "nunca [dejó] que se desbocara como los Pixies". Reynolds agregó que "Siempre que una canción gana impulso o empuje, [los Breeders] agregan un fragmento extraño, un cambio de marcha o una parada abrupta. Parecen infelices con la idea de la simple exuberancia del rock". [63] Steve Taylor, de The A to X of Alternative Music, también encontró que Pod era inferior a la música de los Pixies, pero estaba impresionado con la capacidad de Deal para pasar del bajo a la guitarra. [82]
Algunas reseñas encontraron que Pod estaba poco desarrollado o era insustancial. Jon Dolan en Blender lo comparó con un edificio mal construido. [76] Robert Christgau de The Village Voice lo describió desfavorablemente como más un "proyecto de arte" que el trabajo de una banda, [83] y Greg Sandow en Entertainment Weekly sintió que las letras a veces eran forzadas. [77]
Wif Stenger de Trouser Press calificó el primer lado como "un poco inestable", pero consideró que el lado 2 era "casi perfecto". [62] Steve Lamacq de NME describió el álbum como "una pieza compacta de rock tentador", y dijo que los oyentes que lo encontraban demasiado minimalista pronto lo aceptarían. [50] Karen Schoemer de The New York Times elogió la inteligencia y originalidad de Pod . [52]
El cantante de Nirvana, Kurt Cobain, describió a menudo Pod como uno de sus álbumes favoritos. Lo incluyó como su séptimo y luego tercer álbum favorito en sus diarios privados , [85] y dijo que era su álbum favorito número uno en un artículo de Melody Maker de 1992 , en el que dijo: "La forma en que estructuran [las canciones es] totalmente única, muy atmosférica". [84] Cobain había deseado trabajar con Steve Albini desde que escuchó por primera vez a su banda Big Black en la década de 1980. [86] La admiración especial de Cobain por Pod y Surfer Rosa , así como su deseo de un sonido de batería similar, un "sonido natural y poderoso producido con una colocación astuta del micrófono en lugar de cajas de efectos de sonido falso", que encontró reminiscente de Rocks de Aerosmith , lo llevaron a seleccionar a Albini como productor del tercer álbum de estudio de Nirvana, In Utero . [87] [88] Pod también influyó en la composición de Courtney Love en Live Through This , el segundo álbum de su banda Hole . [89] En 2018, la crítica Amanda Petrusich señaló la influencia duradera de Pod en los músicos de indie rock contemporáneos Courtney Barnett , Lucy Dacus y Julien Baker . [90]
En 2007, Albini dijo que sentía que Pod estaba entre los mejores álbumes que había diseñado; [91] un artículo de 2015 en Stereogum lo clasificó como el octavo mejor álbum de Albini. [92] Donelly lo describió como el "más verdadero" de sus álbumes y dijo que "realmente se siente exactamente como era cuando lo estábamos haciendo". [39] Wiggs ha hablado de su continuo cariño por Pod , y recuerda que todos en la realización del álbum fueron dedicados y atentos; [46] para Deal, el álbum es "simplemente mágico". [93] En 2003, Pitchfork colocó al álbum como el 81.º mejor de la década de 1990. [53] Ocupó el puesto número 463 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME (2013) y se incluyó en los 1000 álbumes para escuchar antes de morir de The Guardian (2007). [94] [95] Artículos separados en ambas publicaciones han clasificado la versión de los Breeders de "Happiness Is a Warm Gun" entre las mejores versiones de una canción de los Beatles. [96] [97]
Todas las pistas están escritas por Kim Deal, excepto donde se indique lo contrario.
Los criadores
Personal adicional
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