Deja Entendu ( en francés , " ya lo escuchaste ") [4] es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Brand New , lanzado el 17 de junio de 2003 por Triple Crown Records y Razor & Tie . Fue ampliamente elogiado por mostrar la maduración de la banda desde su debut pop punk Your Favorite Weapon , y los críticos describieron el álbum como el momento en el que la banda "comenzó a mostrar ambición de mirar más allá de la escena emo/post-hardcore que los vio nacer". [5]
El álbum, considerado el "gran éxito" de la banda, [6] [7] fue el primero de Brand New en aparecer en las listas de Estados Unidos (en el puesto número 63), y sus dos sencillos " The Quiet Things That No One Ever Knows " y " Sic Transit Gloria... Glory Fades " alcanzaron el top 40 en la lista de sencillos del Reino Unido y obtuvieron difusión en MTV . [8] [7] Fue certificado Oro casi cuatro años después de su lanzamiento. [9] Su éxito comercial llevó a Brand New a firmar con DreamWorks / Interscope Records poco después. [7]
El álbum recibió críticas muy positivas y desde entonces ha sido incluido en numerosas listas como uno de los mejores álbumes de la década y del género emo . [10] [11]
El segundo álbum de estudio de Brand New fue escrito en "el año y medio o dos años" en que estuvieron de gira con el material de Your Favorite Weapon . [12] Según el baterista Brian Lane, "Jesse [Lacey] escribió muchas de las letras sobre cosas diferentes a 'Acabo de romper con mi novia' para el nuevo disco". [12] Lacey escribió las canciones con una guitarra acústica en su dormitorio. [13]
"Me sorprende que tantas bandas sigan sacando el mismo disco que antes. Tratamos de ejercitar al máximo nuestra diversidad... tanto como podamos", dijo Lacey sobre el desarrollo de la banda. [14]
El álbum fue producido por Steven Haigler. [15]
Deja Entendu se traduce literalmente como "ya escuchado" en francés. El líder Jesse Lacey le dijo a MTV que el título era un comentario "irónico" sobre la música de la banda, afirmando: "No importa quién seas o de qué se trate tu banda, no puedes sacar un disco sin que la gente diga que es un derivado de algo más. Entonces, decir que el disco ya se ha escuchado es como decir: 'Sí, tienes razón. Estamos haciendo algo que ya se ha hecho antes'. No estamos tratando de abrir nuevos caminos en la música. Solo estamos tratando de hacer buena música". [16] También dijo que bandas como Sigur Rós y Outkast eran excepcionalmente "innovadoras" ya que "hay un nuevo territorio por explorar, pero no necesariamente creo que seamos nosotros los que lo hagamos". [17]
La portada de Deja Entendu fue diseñada por los músicos Don y Ryan Clark de la banda Demon Hunter , quienes dirigían el estudio de diseño gráfico Invisible Creature . La banda contactó al estudio a principios de 2003 con solo el título del álbum como punto de referencia, contactando al estudio solo una vez antes de recibir el producto final. Don Clark dijo en 2015 que, "Si pudiera volver atrás, hay un millón de pequeñas cosas que haría de manera diferente. Era mucho más joven (y más verde) en ese momento, por lo que parte del trabajo de luz y sombra es un poco torpe". Sin embargo, tanto Clark como DIY coincidieron en que la portada se convirtió en una "imagen icónica" para un álbum que "desde un punto de vista musical, estaba muy adelantado a su tiempo". [18]
Varios de los títulos de las canciones hacen referencia a películas. La primera pista titulada "Tautou" hace referencia a la actriz principal, Audrey Tautou , en la película Amélie . [19] "Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't" es una línea de Home Alone 2: Lost in New York , y "Sic Transit Gloria... Glory Fades" es una cita de la película Rushmore de Wes Anderson . [20] Además, la línea "And I've seen what happen to the wicked and proud when they decide to try to take on the throne for the crown" (de "Jaws Theme Swimming") es una referencia a una línea de la película Dogma de 1999 , específicamente haciendo referencia a una línea del personaje de Matt Damon , Loki . "I Will Play My Game Beneath the Spin Light" es una cita de la novela deportiva de Bruce Brooks The Moves Make the Man , y toma prestadas líneas de la canción "Chumming the Ocean" de la banda Archers of Loaf .
"Me vs. Maradona vs. Elvis" es una canción que Lacey describe como una historia sobre su peor pesadilla, convertirse en una figura fracasada después de que su mejor momento haya terminado. El título hace una comparación con Elvis Presley , quien murió por una sobredosis de drogas, y Diego Maradona , quien sufría de adicción a las drogas y fue acusado de violencia doméstica. [21]
"Guernica", cuyo título hace referencia al cuadro de Picasso del mismo nombre, fue escrito sobre el abuelo de Lacey y su lucha contra el cáncer. Lacey se sentía culpable por los compromisos de grabación de la banda que significaban que no podía volver a casa para estar a su lado. "Fue una circunstancia horrible y me sentí muy egoísta y muy mal por todo el asunto", le dijo a Rock Sound . [17]
"Es bueno saber que si alguna vez necesito atención, todo lo que tengo que hacer es morir" critica a la industria musical y "cuando los representantes, las discográficas, los agentes y los abogados ponen sus garras en el dinero del premio". [22] El título surgió de algo que dijo un amigo de Lacey después de que los rumores falsos sobre su muerte crearan preocupación entre las personas con las que no había hablado en años. "A medida que la banda crece, todos quieren llevarse un pedazo de nosotros", dijo. [17]
La canción "Play Crack the Sky" trataba sobre el naufragio de 1951 del FV Pelican en Montauk Point, Nueva York, donde 45 personas murieron a una milla del faro. Lacey afirmó que la canción "toca partes de la vida de las que no hablo mucho [...] He crecido cerca del agua al vivir en Long Island. Surfear, navegar, pescar, eso es una gran parte de mi vida aparte de la banda". [23] El final de la canción es una referencia al ritmo de salida de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles . [24] Durante un espectáculo en su gira en solitario de 2007 con Kevin Devine , Jesse explicó que el título era una referencia a la canción "Crack the Sky" de Mylon LeFevre .
Deja Entendu fue lanzado a través de Triple Crown y Razor & Tie el 17 de junio de 2003. " The Quiet Things That No One Ever Knows " fue lanzado como el sencillo principal del álbum en la radio de rock el 6 de octubre. [25] Alcanzó el puesto número 39 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 37 en Alternative Songs de Billboard en los EE. UU. El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 13 de octubre, a través de Eat Sleep. [25] El 3 de noviembre, el álbum fue lanzado en Australia a través de Below Par . [26] " Sic Transit Gloria... Glory Fades " fue lanzado a la radio el 18 de noviembre como el segundo sencillo del álbum. [27] Alcanzó el puesto número 37 en el Reino Unido. La primera impresión del álbum en 2003 fue de 1000 discos.
El 2 de marzo de 2015, la banda anunció una reedición del álbum. Se lanzó por primera vez para el Record Store Day el 18 de abril en un paquete limitado antes de un lanzamiento más amplio el 5 de mayo. Ambos fueron prensados en vinilo negro de 180 gramos. [28]
Después de siete semanas desde su lanzamiento, el álbum igualó las ventas de Your Favorite Weapon de 51.000 copias. [29] El álbum fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 29 de mayo de 2007, casi cuatro años después de su lanzamiento original. Es el único álbum de Brand New hasta la fecha que ha sido certificado. [9]
Brand New, que pronto firmaría con DreamWorks Records (que se incorporó a Interscope Records ), fue reconocido como parte de una tendencia que vio a bandas etiquetadas como "emo" firmar contratos con importantes sellos discográficos en un intento de fichar a la próxima gran estrella. Spin denominó esta tendencia "mainstreamo", pero Lacey reprendió la exageración, creyendo que "creo que todo se va a desmoronar en un año y medio, tal vez antes. Esto se está volviendo como el metal de los 80 de nuevo. Todo lo que realmente puedes hacer es esforzarte por ser una de las bandas que logra quedarse". [7] El director de programación de la influyente estación de radio de rock de Washington, DC WHFS señaló que "no hemos llegado al punto en que los fanáticos de Puddle of Mudd llamen para solicitar Brand New". [7]
Tras el éxito del álbum, Triple Crown Records sabía que no tenían ninguna posibilidad de volver a firmar con Brand New tras la conclusión de su contrato de dos álbumes. Lyor Cohen , en ese momento presidente de The Island Def Jam Music Group , le pidió al vocalista de Thursday, Geoff Rickly , que hablara positivamente sobre Island Records a Lacey para convencer a Brand New de firmar con ellos. Sin embargo, Lacey no le creyó a Rickly, ya que señaló que el sello le había dicho a Thursday que reescribiera su álbum War All the Time para apaciguar a los ejecutivos y no quería que eso le sucediera también a Brand New. Michael Goldstone , que en ese momento estaba dejando DreamWorks Records para Sire Records , le dijo al ejecutivo de Interscope Records, Luke Wood , que firmara con Brand New; Wood recordó que "durante unos seis meses, todos los sellos estaban tratando de firmar con la banda, persiguiéndolos por todo el mundo. Fue brutal". Vagrant Records tenía el dinero para igualar la oferta de DreamWorks, pero Brand New finalmente firmó con DreamWorks/Interscope. [30]
Deja Entendu recibió críticas muy positivas de los críticos, quienes elogiaron la evolución de la banda desde su álbum debut.
AllMusic le dio a Deja Entendu cuatro de cinco estrellas, afirmando que:
En 2003, Brand New había dejado de lado cualquier idea de que se quedarían estancados en el molde prototípico que se encuentra en Your Favorite Weapon . A diferencia de su debut, Deja Entendu no trata solo de rupturas amargas y no cae en un agujero permanente de punk-pop. Producido por Steven Haigler (Pixies, Quicksand), este segundo trabajo muestra a Brand New madurando, buscando texturas y estructuras de canciones en lugar de clichés. [1]
La revista Rolling Stone elogió el álbum: " Deja Entendu es una obra maestra emo si alguna vez hubo una, aplicando la intensidad del post-hardcore y ritmos extrañamente sexys a una composición sofisticada y apasionada". [41]
Pitchfork le dio al álbum una crítica positiva, elogiando su "aire de sustancia y madurez" y comparando "The Boy Who Blocked His Own Shot" con The Smiths . [42]
Sputnikmusic le dio al álbum cinco estrellas de cinco, proclamando que "podíamos identificarnos con la forma en que Lacey gritó 'Esta es la razón por la que estás solo, este es el ascenso y la caída' al final de 'Tommy Gun'. Entendimos la desesperación en su voz y los sutiles matices de frustración sexual en 'Me vs. Maradona vs. Elvis'. Estábamos empezando a ver lo brillante que era la letra de 'Play Crack The Sky', una canción que trata simultáneamente sobre el amor, la muerte y las relaciones en un nivel metafórico singular. Estas emociones eran nuevas para nosotros, y teníamos la sensación de que también significaban algo para el hombre que cantaba sobre ellas". [43] IGN calificó el álbum con 9.7/10, llamándolo "probablemente el mejor lanzamiento underground de este año". [44]
El álbum se ubicó en el puesto n.° 25 en la lista de Sputnikmusic de los 100 mejores álbumes de la década de 2000, uno de los dos álbumes nuevos en la lista ( The Devil y God Are Raging Inside Me se incluyeron en el n.° 20). [10] Rolling Stone colocó el álbum en el n.° 19 en su lista de los 40 mejores álbumes emo de todos los tiempos, por delante de Your Favorite Weapon en el n.° 29. [11] El álbum fue incluido en la lista 101 Modern Classics de Rock Sound en el número 21. [45] Rock Sound escribió más tarde que el "atractivo de combustión lenta y la calidad que define el género" del álbum definirían al álbum como "un clásico emo". [3] También escribieron que se convertiría en el "modelo [que] generaría decenas de imitadores, [y] convertiría en íconos alternativos a sus creadores". [3] NME incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes emo que han resistido decididamente la prueba del tiempo". [46] En 2022, Loudwire lo incluyó en el puesto 43 de su lista de los 50 mejores álbumes de pop punk. [47]
En 2023, Billboard nombró a "Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't" como el 29º mejor "corte profundo" no sencillo de 2003. [48] La canción también fue nombrada una de las 15 canciones emo más importantes de la "era mainstream" del género. [49]
Poco después del lanzamiento del álbum, Brand New realizó una gira por los EE. UU. en julio de 2003 con el apoyo de Moneen , The Beautiful Mistake y Senses Fail , aunque las entradas salieron a la venta antes de que saliera el álbum y varias fechas se agotaron. [50] Después del lanzamiento del álbum, Brand New fue una de las más de 40 bandas que actuaron en el Warped Tour de 2003 , tocando desde el 23 de julio hasta el cierre de la gira el 10 de agosto . [14] [16] Después del Warped Tour, la banda abrió las fechas estadounidenses de Dashboard Confessional en agosto. [16] Brand New encabezó otra gira a fines de 2003, con el apoyo de Hot Rod Circuit y Eisley . [51]
En enero de 2004, Brand New encabezó su primera gira por el Reino Unido, con el apoyo de Straylight Run y Moneen. [52] En marzo de 2004, Brand New apoyó a Blink-182 en una gira por estadios de Australia. [53] En mayo de 2004, Brand New regresó al Reino Unido para apoyar a Incubus en una gira por estadios. [54]
Jason Tate, el fundador de AbsolutePunk , dijo que "Cuando lanzaron Deja , fue un álbum que alteró por completo la escena en ese momento: lo que la gente estaba escuchando, lo que se estaba haciendo. Parecía un gran cambio de estilo. Era tan bueno que, literalmente, de la noche a la mañana, las bandas lo estaban copiando y necesitaban hacer la siguiente versión". [30] NME escribió: "El astronauta solitario en su portada lo decía todo... La purga del alma de Jesse Lacey y compañía en 2003 fue un ensayo punk y morrisseyiano sobre el aislamiento". [46] Rolling Stone explicó el legado del álbum como el momento en que la banda "desechó la energía embotellada de su debut por números melancólicos, texturizados y cavernosos que aumentaron las letras ácidas de Lacey". [11]
El letrista principal de Fall Out Boy , Pete Wentz, dijo sobre Deja Entendu después de su lanzamiento: "Este es el futuro de la música, Fall Out Boy apuntará hacia esto". Adam Siska, el bajista de The Academy Is... , señaló la influencia del álbum en el emo en una entrevista de 2023: "Cuando salió Deja , nada era igual. Todas las bandas comenzaban a apuntar a este lirismo poético inteligente, este tipo de poesía de la Costa Este, con títulos de canciones largos". Geoff Rickly , el cantante principal de Thursday , que había estado de gira con Brand New durante la era de Your Favorite Weapon , no creía que Deja Entendu fuera lanzado por la misma banda, habiéndolos descartado como "solo esta banda de pop-punk". [30]
Todas las letras están escritas por Jesse Lacey ; toda la música está compuesta por Jesse Lacey, excepto donde se indique lo contrario.
Citas
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