Grisalla ( / ɡ r ɪ ˈ z aɪ / o / ɡ r ɪ ˈ z eɪ l / ; francés : grisaille , iluminado. 'gris' Pronunciación francesa: [ɡʁizaj] , de gris 'gris') es una pintura ejecutada íntegramente en tonos de color gris o de otro color neutro grisáceo. Se utiliza especialmente en grandes esquemas decorativos a imitación de esculturas. Muchas grisallas incluyen una gama de colores ligeramente más amplia.
Una grisalla puede ejecutarse por sí misma, como base para una pintura al óleo (en preparación para vidriar capas de color sobre ella) o como modelo a partir del cual puede trabajar un grabador (como lo hicieron Rubens y su escuela). [1] La coloración completa de un tema plantea muchas exigencias a un artista, y a menudo se eligió trabajar en grisalla porque puede ser más rápido y más barato que la pintura tradicional, aunque el efecto a veces se eligió deliberadamente por razones estéticas. Las pinturas en grisalla se parecen a los dibujos , normalmente monocromáticos, que los artistas del Renacimiento fueron entrenados para realizar; Al igual que con los dibujos, la grisalla puede traicionar la mano de un asistente menos talentoso más fácilmente que una pintura completamente coloreada.
Giotto utilizó grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua ( c. 1304 ) y Robert Campin , Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras en grisalla en el exterior de las alas de los trípticos , incluido el Retablo de Gante . Originalmente estos eran los lados que se exhibían la mayor parte del tiempo, ya que las puertas normalmente se mantenían cerradas excepto en días festivos o a petición (pagada) de los turistas. Sin embargo, hoy en día estas imágenes no suelen verse en los museos: el tríptico se muestra abierto, apoyado contra una pared. En estos casos se pretendía imitar la escultura, ya que la escultura seguía siendo más cara que una pintura, incluso de un maestro reconocido.
Limners solía producir manuscritos iluminados a pluma y aguada con una gama de colores muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo c. 1320-1350) y Matthew Paris se especializaron en este tipo de trabajos, que habían sido especialmente comunes en Inglaterra desde la época anglosajona. veces. Artistas del Renacimiento como Mantegna y Polidoro da Caravaggio utilizaban a menudo grisalla para imitar el efecto de un relieve esculpido clásico o de una pintura romana .
En los Países Bajos , se puede rastrear una tradición continua de pintura en grisalla desde la pintura holandesa temprana hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo ( Cristo y la mujer adúltera , 1565) y Hendrik Goltzius , y a través de las copiosas Salida de Adriaen van de Venne , al círculo de Rembrandt y Jan van Goyen .
Partes de los frescos del techo de la Capilla Sixtina están ejecutadas en grisalla, al igual que la sección inferior de la gran decoración de la escalera de Antonio Verrio ( c. 1636-1707) en Hampton Court .
La grisalla, aunque menos extendida en el siglo XX, persiste como técnica artística. El cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso es un ejemplo destacado.
El pintor estadounidense contemporáneo Hugo Bastidas se ha hecho conocido por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de grisalla y a menudo se parecen a fotografías en blanco y negro. Sus pinturas de mediana y gran escala presentan zonas contrastantes de alto y bajo detalle. [2] [3]
Con el énfasis del siglo XX en la pintura directa ( alla prima ), la técnica de la grisalla perdió el favor de los artistas de la época. Este método histórico todavía está incorporado al currículum de algunos talleres privados . [ cita necesaria ]
En la pintura en miniatura se utilizan a menudo dos adaptaciones modernas de las técnicas de grisalla , y se denominan Slop Chop o Slap Chop y Zenithal Priming/Highlighting . Ambas han ganado popularidad recientemente debido a la llegada de las pinturas de contraste/velocidad, un tipo de pintura acrílica con características algo intermedias entre la tinta acrílica y la pintura acrílica estándar. Después de aplicar la capa base de grisalla , la miniatura se pinta con pinturas de contraste/velocidad en el esquema de color deseado. Como estas pinturas son translúcidas, esto enfatiza las luces y deja los huecos oscuros, imitando sombras naturales a escala.
Para Slap Chop, los modelos se impriman en un color base oscuro, generalmente negro, y luego se cepillan en seco dos veces, una vez con un tono medio muy intenso (generalmente un gris) y luego, con un toque mucho más claro, un tono claro (el estándar es el titanio). blanco ). Este enfoque requiere comparativamente mucha mano de obra.
El cebado/resaltado cenital , llamado así porque imita una fuente de luz que emana del cenit sobre la miniatura, se logra imprimando el modelo en un tono oscuro o medio tono, luego en un ángulo de 45° desde los lados con un tono medio en el primer caso. , luego desde abajo con un tono oscuro en este último, y finalmente, desde el cenit, con un tono claro. Esta técnica tiene la ventaja de la rapidez. Sin embargo, a menudo se recomienda el uso de un aerógrafo para evitar una apariencia "calcárea" en los modelos, especialmente cuando se usa imprimación blanca, ya que las pinturas en lata de cascabel tienden a secarse en el aire en condiciones subóptimas y son mucho más difíciles de controlar. Así, el método Zenithal puede requerir una inversión inicial varias veces mayor que la técnica Slap Chop, que sólo requiere unos pocos pinceles grandes y suaves y las pinturas adecuadas.
El término también se aplica a la pintura monocromática en otros medios como los que involucran esmaltes , en los que se puede pretender un efecto similar a un relieve en plata. La grisalla también es común en las vidrieras , ya que la necesidad de secciones en diferentes colores se reduce considerablemente, como en la ventana de las Cinco Hermanas de la Catedral de York . Algunas partes de una ventana se pueden hacer en grisalla usando, por ejemplo, tinte plateado o pintura vítrea, mientras que otras secciones son de vidrio coloreado.
Las obras monocromáticas a veces se ejecutan en colores distintos del gris: una brunaille es una pintura ejecutada total o principalmente en tonos de marrón, mientras que una verdaille es lo mismo para el verde. Se dice que tales obras fueron pintadas en brunaille o en verdaille , respectivamente. [4] [5]
La pintura brunaille y verdaille tienen sus raíces en las vidrieras del siglo XII hechas para los monasterios cistercienses , que prohibieron el uso de arte coloreado en 1134. El término "brunaille" se utilizó por primera vez para referirse a pinturas completamente marrones en el siglo XVII. [5]
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![Copia de estudiante en grisalla según Jacques-Louis David[6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/David_patroclus_mimsstudios_grisaille.jpg/1280px-David_patroclus_mimsstudios_grisaille.jpg)
![Pantalla de fuego pintada por Jacques Vigoureux Duplessis, Museo de Arte Walters. El par de figuras pintadas en el lado derecho son de estilo grisalla.[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Jacques_Vigoureux_Duplessis_-_Painted_Fire_Screen_-_Walters_372479.jpg/1280px-Jacques_Vigoureux_Duplessis_-_Painted_Fire_Screen_-_Walters_372479.jpg)
