El vidrio camafeo es una forma de arte de vidrio de lujo producida mediante el grabado o grabado en vidrio camafeo y tallado a través de capas fusionadas de vidrio de diferentes colores para producir diseños, generalmente con figuras y motivos de vidrio blanco opaco sobre un fondo de color oscuro. La técnica se vio por primera vez en el arte romano antiguo de alrededor del año 30 a. C., donde era una alternativa a los vasos de gemas grabados más lujosos en estilo camafeo que usaban piedras preciosas semipreciosas en capas naturales como el ónix y el ágata . [1] El vidrio permitía capas de colores consistentes y predecibles, incluso para objetos redondos. [2]
A partir de mediados del siglo XIX se produjo un resurgimiento del vidrio camafeo, que se adaptaba tanto al gusto neogriego como al Art Nouveau francés practicado por Émile Gallé . El vidrio camafeo todavía se produce en la actualidad.
El vidrio camafeo romano es frágil y, por lo tanto, extremadamente raro, mucho más que los camafeos de piedras preciosas naturales, como el Gemma Augustea y el Gonzaga Cameo , que se encuentran entre los ejemplos más grandes de muchos cientos (al menos) de camafeos clásicos sobrevivientes producidos a partir del siglo III a. C. en adelante. Solo sobreviven alrededor de 200 fragmentos y 15 objetos completos de vidrio camafeo romano temprano. [3] El ejemplo más famoso de estos, y también entre los mejor conservados, es el Jarrón Portland en el Museo Británico . [4] Otros buenos ejemplos, como la Copa Morgan ( Corning Museum of Glass ), son tazas para beber. Ambas piezas nombradas muestran escenas mitológicas complejas de múltiples figuras, cuya iconografía ha sido muy debatida. [5] La Villa Getty tiene otra taza, [6] y un frasco de perfume con escenas de deidades egipcias. [7] El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene un fragmento de más de 11 pulgadas (28 cm) de largo y 5 pulgadas (13 cm) de alto de lo que evidentemente era un revestimiento arquitectónico que mostraba un friso de acanto con águilas, [8] el equivalente lujoso en vidrio de un " relieve de Campana " en cerámica .
A juzgar por el número muy limitado de supervivientes, el vidrio camafeo aparentemente se produjo en dos períodos: el período temprano, alrededor del 30 a. C. al 60 d. C., y luego durante aproximadamente un siglo desde finales del siglo III hasta el período de Constantino el Grande y sus hijos. El último período también vio un breve resurgimiento en la corte del arte de la talla de gemas, que había estado en declive. Todas estas fechas son algo provisionales [9], y es posible que se siguieran produciendo piezas más pequeñas de vidrio camafeo similares a gemas entre estos períodos. [10]
El vidrio del período posterior es aún más raro que el del anterior, con solo un "puñado" de piezas completas conocidas, una de las cuales fue excavada en Noruega . [11] Su uso estaba claramente restringido a la élite; se dice que el Vaso Portland fue excavado en la tumba del emperador Septimio Severo , para quien habría sido una antigüedad de 200 años. El esquema de color más popular para los objetos del período temprano es el blanco sobre azul, como en el vaso de Pompeya ( ilustración ), pero se encuentran otros colores, como el blanco sobre negro, imitando el ónice, del Vaso Portland. En el período temprano, generalmente todas las capas son opacas. Por el contrario, en el período posterior, hay una superposición de color translúcido sobre un fondo prácticamente incoloro, tal vez imitando el cristal de roca . La superficie de los elementos de la capa superior es plana en lugar de tallada como en el grupo de piezas anterior. [12]
La técnica del camafeo se utilizó en el arte islámico en los siglos IX y X, pero luego se perdió hasta el siglo XVIII en Europa y no se perfeccionó hasta el siglo XIX. [13] Entre los productores ingleses del siglo XIX de auténtico vidrio camafeo se encuentran Thomas Webb and Sons y George Bacchus & Sons , [14] aunque las imitaciones de cerámica que se hicieron populares gracias a la " cerámica de jaspe " bicolor de Wedgwood , imitada por otros a partir de finales del siglo XVIII, son mucho más comunes. Al igual que los diseñadores de Wedgwood, solían trabajar en un estilo más o menos neoclásico. [15] El medallista francés Alphonse Eugène Lecheverel, cuyo trabajo para Richardson's se exhibió en París en 1878. Los artesanos ingleses destacados del vidrio camafeo fueron Philip Pargeter (1826-1906) y John Northwood (1836-1902), quienes reprodujeron con éxito por primera vez el jarrón Portland en vidrio camafeo. [16] y George Woodall. [17] El vidrio camafeo, desbastado mediante el proceso de grabado, proporcionó un sustituto popular de los camafeos genuinos en broches , placas y usos similares, y todavía hay muchos productores en la actualidad.
Desde el punto de vista artístico, las obras más notables desde el resurgimiento fueron las del período Art Nouveau , de fabricantes como Émile Gallé (1846-1904) y Daum de Nancy , cuando los temas y esquemas de color de inspiración romana se abandonaron por completo y predominaron los diseños de plantas y flores. Louis Comfort Tiffany fabricó solo una pequeña cantidad de piezas con camafeos, que eran una especialidad francesa en este período, aunque otras firmas como la checa Moser Glass también fueron productoras. [ cita requerida ]
La introducción de métodos de trabajo del vidrio por parte de los jesuitas dio como resultado una forma china de vidrio camafeo, el vidrio de Pekín . [18] Al igual que con el vidrio camafeo europeo, se crea una imagen texturizada al tallar capas de vidrio del objeto central. [ cita requerida ]
En el resurgimiento moderno, toda la capa superior, excepto las áreas necesarias para el diseño, se elimina generalmente mediante un proceso de grabado: las áreas de la figura se cubren con una capa protectora de cera o algún otro material resistente al ácido, como pintura bituminosa, y la pieza en bruto se sumerge repetidamente en ácido fluorhídrico , de modo que el vidrio para camafeos es en cierto sentido un subconjunto del vidrio grabado al ácido . Luego, el trabajo detallado se realiza con ruedas y taladros, antes de terminar y, generalmente, pulir. [19] Parece que en el mundo antiguo, todo el proceso de eliminación de la capa superior blanca u otra no deseada se realizaba con taladros y ruedas: la decoración cortada con rueda sobre vidrio de un solo color era muy común en la antigua Roma. En el caso del camafeo de "tres capas" (o tres colores), hay otra capa de vidrio sobre la blanca opaca, y son posibles más capas. Una pieza romana utiliza un récord de seis capas. [20] No se sabe dónde se produjeron las piezas romanas, pero a falta de una mejor sugerencia, la mayoría de los estudiosos piensan que en la propia capital. Parece probable que al menos la fabricación de las piezas en bruto estuviera inicialmente en manos de trabajadores del vidrio sirios importados. [21]
