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El vidrio grabado es un tipo de vidrio decorado que implica grabar superficialmente la superficie de un objeto de vidrio, ya sea sosteniéndolo contra una rueda giratoria o manipulando una "punta de diamante" al estilo de un buril de grabado . Es un subgrupo del arte del vidrio , que se refiere a todo el vidrio artístico, gran parte del cual se fabrica mediante técnicas "calientes", como el moldeado y soplado del vidrio fundido, y con otras técnicas "frías" como el grabado en vidrio , que utiliza sustancias ácidas, cáusticas o abrasivas para lograr efectos artísticos, y el vidrio tallado , que se corta con una rueda abrasiva, pero más profundamente que en el vidrio grabado, donde el grabado normalmente solo corta lo suficientemente profundamente en la superficie como para dejar una marca. Por lo general, la superficie grabada se deja "esmerilada" para que se vea una diferencia, mientras que en el vidrio tallado la superficie cortada se pule para restaurar la transparencia. Algunas piezas pueden combinar dos o más técnicas.
Existen varias técnicas diferentes de grabado en vidrio. Se ha practicado desde la antigüedad, incluido el vidrio romano , y el vidrio grabado profesionalmente siempre ha sido un lujo caro, que requiere grandes cantidades de trabajo por parte de un artesano o artista altamente calificado. En los últimos siglos, los períodos y lugares de producción más notables comenzaron en el siglo XVI, inicialmente principalmente en vidrio veneciano , luego más tarde en Alemania y vidrio de Bohemia . Desde aproximadamente 1645 se utilizó en los Países Bajos , que producían el mejor grabado en 1700, momento en el que se utilizaba algún grabado en la mayoría de los centros de fabricación de vidrio en Europa. Los finales del siglo XVII y principios del XVIII fueron en cierto modo el período de apogeo de los logros y la popularidad. A partir de 1730, recibió cierta competencia del nuevo estilo de vidrio tallado geométrico desarrollado en Inglaterra. Estas técnicas relacionadas a menudo se combinaban en una sola pieza, pero el grabado tendía a ser relegado a posiciones menos prominentes.
En el siglo XIX, el vidrio tallado siguió dominando, y las nuevas técnicas de vidrio grabado , más económicas que el grabado, también asumieron parte del papel que antes ocupaba el grabado. A finales de siglo, se había desarrollado toda una variedad de técnicas, muchas de ellas el vidrio coloreado. El vidrio grabado conservó algunos nichos y a veces se utilizó en vidrio artístico y, más tarde, en vidrio de estudio , pero ya no tenía su importancia anterior, aunque ha habido un resurgimiento en Gran Bretaña, con muchos encargos públicos de grandes piezas del tamaño de una ventana.
Quedan muchas piezas de vidrio en colecciones privadas y muchos museos no exponen gran parte de sus colecciones y, a menudo, no las muestran de la mejor manera, que suele ser sobre un fondo oscuro. Las copas de vino estaban pensadas para apreciarse sosteniéndolas en la mano y, cuando estaban llenas, no se veían los grabados que distraían en el otro lado del vaso, o mucho menos. [1]
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El grabado en vidrio tiene una variedad de técnicas. Es una forma de huecograbado , con imágenes e inscripciones cortadas en la superficie del vidrio mediante abrasión ; pero si el corte no es muy superficial, se convierte en corte de vidrio en la terminología habitual. Las herramientas para grabar vidrio con ruedas son típicamente ruedas abrasivas pequeñas y taladros (muy similares a los que se usan para cortar vidrio), y a menudo se utilizan tornos pequeños . Las ruedas de grabado se hacen tradicionalmente de cobre, con una mezcla de aceite de linaza y polvo de esmeril fino como abrasivo. Hoy en día, a menudo se utilizan ruedas de piedra. Sin embargo, se puede utilizar cualquier punta afilada que sea lo suficientemente dura para marcar el vidrio, y en el pasado se ha utilizado a menudo el grabado con "punta de diamante", especialmente para inscripciones de texto. Hoy en día, esto a menudo se llama "grabado de punta", [2] y es más probable que la punta de la herramienta sea de carburo de tungsteno que de diamante. Este tipo de grabado se puede agregar a un vidrio (o ventana) en cualquier momento después de que se haya fabricado el vidrio y, en consecuencia, puede ser difícil de fechar. [3]
Otra forma de grabado es el " punteado ", en el que la imagen se crea mediante una gran cantidad de pequeños puntos o líneas cortas en la superficie del vidrio con el uso de pequeñas herramientas con punta de diamante. Los rayones y los pequeños puntos hechos con este método pueden, en manos de un artista experto, usarse para producir imágenes de asombrosa claridad y detalle. [4] Se puede usar una combinación de punta de diamante, grabado con rueda y punteado en la misma pieza, aunque la mayoría de las piezas usan uno de ellos para la mayor parte o la totalidad del trabajo. Por lo general, el diseño, o al menos los contornos principales, se marcan en el vidrio antes de comenzar el grabado.
El chorro de arena es otra técnica utilizada en el grabado de vidrio. Se rocía un abrasivo a través de una pistola de chorro de arena sobre el vidrio, que se cubre con un trozo de plantilla para producir inscripciones o imágenes. Esto se utiliza a menudo para grabar áreas grandes, como ventanas, y el resultado suele ser similar al que se logra con el grabado de vidrio con ácido. [5]
El grabador puede ser empleado por el fabricante de vidrio o ser completamente independiente, comprando piezas de vidrio en bruto o terminadas y otras piezas para trabajar. Esto parece remontarse a la época romana. [6] El grabado láser moderno sobre vidrio es otra técnica, generalmente utilizada solo con fines decorativos de forma mecánica, por ejemplo para reproducir imágenes en espejos.
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Los grabados sobre vidrio romanos se caracterizaban principalmente por motivos ornamentales, pero se realizaron algunas imágenes figurativas, aparentemente a partir del siglo II d. C., más a menudo en cuencos o platos que en tazas. Algunas de ellas son bastante complejas. [8] Estas incluían temas religiosos tanto paganos como judeocristianos. [9] Se han encontrado fragmentos desde Gales hasta Afganistán . [10]
Hubo algunos vidrios islámicos primitivos grabados , pero al igual que entre los romanos, el corte profundo (a menudo llamado tallado) era bastante más importante. [11] El vidrio veneciano medieval también usaba el grabado como adorno, pero generalmente estaba subordinado a los efectos elaborados de "trabajo en caliente" y al trabajo en vidrio esmaltado . La mayoría de los vidrios venecianos apuntaban a una delgadez y delicadeza extremas, lo que hacía que fuera arriesgado intentar el grabado, que solo se hacía ligeramente con una punta de diamante. [12] Este gusto continuó durante el Renacimiento y, de hecho, el grabado a rueda no se usó en Venecia hasta el siglo XVIII, mucho más tarde que en otros lugares. [13]
El vidrio grabado con punta de diamante, probablemente fabricado en su mayoría en Venecia, aunque posiblemente grabado más tarde y en otros lugares, se volvió gradualmente más común a partir de 1530. Algunos parecen haber sido fabricados en Innsbruck , donde los fabricantes de vidrio venecianos de Murano pudieron trabajar durante un tiempo en virtud de un acuerdo entre la República de Venecia y el archiduque Fernando II . Como fue el caso al menos hasta la Revolución Francesa , los escudos de armas fueron el centro de muchos esquemas decorativos, incluidas varias piezas con las armas del papa Medici Pío IV (r. 1559-1565). El cargamento de un barco que naufragó frente a la costa de Croacia en 1583, de camino a Constantinopla , incluía vidrio grabado y de otros tipos, fragmentos de los cuales se han recuperado después de que el naufragio fuera redescubierto en 1967. [14]
Del siglo XVI al XVIII también hubo una gran cantidad de grabados amateurs en vidrio, muchos de ellos simplemente con la inscripción de un nombre, pero algunos con imágenes. Este período coincidió con el desarrollo en el tallado de gemas del moderno diamante tallado en facetas, lo que hizo que la herramienta esencial con punta de diamante estuviera al alcance de muchas personas adineradas. Las ventanas también fueron objeto de este tratamiento. Rara vez hay dificultad en distinguir incluso el mejor trabajo amateur del realizado por talleres profesionales. [15]
A finales del siglo XVI, los esfuerzos de la República de Venecia por mantener su monopolio virtual en la producción de vidrio de lujo, principalmente manteniendo a los trabajadores cualificados en la república, estaban empezando a fracasar. Otros países, a menudo liderados por sus monarcas, estaban interesados en tener sus propias industrias de vidrio fino y tentaron a los trabajadores cualificados a irse. Esto llevó a una difusión del estilo veneciano a muchos centros de toda Europa. El vidrio fabricado en este movimiento se llama " façon de Venise " ("estilo veneciano"); la calidad suele ser bastante inferior a la de los originales venecianos, en parte por las dificultades para obtener los materiales adecuados, y el lugar de fabricación suele ser difícil de discernir. El vidrio grabado fue parte de esta difusión, e inicialmente se desarrolló especialmente en Alemania. [16]
En Inglaterra, en 1574, Jacob Verzelini, un fabricante de vidrio veneciano que ya trabajaba en Londres, obtuvo el monopolio durante 21 años sobre el vidrio para vasijas de estilo veneciano. Su taller desarrolló un estilo con una gran cantidad de grabados simples pero atractivos, muchos de ellos florales, y con formas rellenas con líneas paralelas en todas partes. El grabador parece haber sido Anthony de Lysle, un francés. [17]
Los alemanes fueron los primeros en recuperar el grabado a rueda del vidrio, que se había seguido utilizando para tallar piedras duras y grabar gemas , que en su mayoría son más duras que el vidrio. Caspar Lehmann , un tallador de gemas quizás de Múnich , suele considerarse el primero en grabar vidrio de esta manera, después de llegar a Praga en 1588. [18] Praga tenía la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , un importante mecenas del manierismo del norte en varias de las artes. La corte de los Habsburgo se trasladó a Viena después de la muerte de Rodolfo, pero la industria del vidrio de Bohemia continuó creciendo en fuerza, alcanzando un pico de importancia en el siglo XVIII. [19]
El grabado en vidrio continuó en Alemania y creció rápidamente en Bohemia y Silesia, con afloramientos en varios otros países. Hacia 1645, el grabado en vidrio se extendió desde Alemania a los Países Bajos, [20] un gran centro de grabado para la impresión y que disfrutaba del enorme auge económico de la Edad de Oro holandesa . El grabado holandés se había convertido en el mejor de Europa a finales de siglo. [21]
En el siglo XVII se produjeron grandes mejoras técnicas en la fabricación del vidrio, algunas de las cuales ayudaron a los grabadores. En Bohemia, se añadía tiza al vidrio básico de potasa y cal, lo que aumentaba su resistencia, su trabajabilidad y su índice de refracción . Las fábricas de vidrio allí solían ser iniciadas o promovidas por los propietarios de grandes propiedades; la necesidad de grandes cantidades de madera para los hornos contribuyó a la tala de bosques para la agricultura. La energía para accionar las muelas se producía normalmente mediante molinos de agua situados junto al taller. [22]
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En 1622, Georg Schwanhardt, discípulo de Caspar Lehmann, se trasladó de Praga a su ciudad natal, Núremberg , y fundó un taller que duró más de un siglo y que fue continuado por su familia y otros. A diferencia de los grabadores bohemios, los de Núremberg solían firmar sus obras. Las formas más comunes eran copas con tapa y vasos con pies en forma de "bollo". La decoración grabada, normalmente restringida al cuenco y la parte superior de la tapa, incluía una amplia gama de temas, basándose en grabados contemporáneos, pero sin copiarlos exactamente. Se encuentran retratos de gobernantes, escudos de armas, escenas de la mitología clásica y la Biblia, emblemas y alegorías, y las "escenas de batalla en entornos forestales" eran una especialidad. [23]
En otras partes de Alemania, "la decoración patriótica tendía a ser la norma", y el grabado en vidrio tendía a centrarse en las numerosas cortes principescas, muchas de las cuales tenían un Hofkrystalschneider o grabador de vidrio de la corte con su taller trabajando principalmente para servir a la corte, incluida la fabricación de vasos, a menudo grabados con su retrato, para que el príncipe los diera como regalo. [24] El uso exacto de la típica copa cubierta ( pokale ) no es del todo seguro; no está claro con qué frecuencia se hacían en juegos, y si se usaban a menudo o se reservaban para fiestas muy formales y brindis . [25]
En Bohemia y Silesia , que se convirtieron en un centro de grabado en vidrio durante el siglo XVII, los grabadores ganaban más para las ventas comerciales generales. La creciente prosperidad y la expansión de la producción estaban poniendo el vidrio grabado al alcance de un público mucho más amplio, y durante la primera mitad del siglo XVIII la industria bohemia desarrolló una gran red de vendedores ambulantes, incluidos grabadores en formación durante parte del año, que vendían vidrio grabado en toda Europa, y los aprendices podían ofrecer inscripciones añadidas en punta de diamante a los clientes. A través de España, el vidrio grabado podía llegar a México y al Mar Negro . [26]
El estilo francés Régence , una versión más ligera del barroco francés anterior, llegó a Alemania y Europa central después de 1710, principalmente a través de estampados ornamentales de diseñadores franceses como Jean Bérain el Viejo y su hijo , y el alemán Paul Decker, que trabajaban en un estilo similar. El estilo alemán de correajes conocido como Laub- und bandelwerk se volvió común, como lo fue en la porcelana de Meissen y Viena desde aproximadamente la década de 1730, pero tendió a volverse demasiado elaborado. [27]
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El grabado "amateur" con punta de diamante, a veces una actividad secundaria para los artistas del grabado , fue especialmente fuerte en los Países Bajos, y en parte incluía caligrafía fina , y entre los artistas más célebres se contaban mujeres. Las hermanas adineradas Maria y Anna Visscher produjeron obras de este tipo, mientras que Anna Maria van Schurman fue otra intelectual holandesa, que también era pintora de formación. [28] En el siglo XVIII, el recaudador de impuestos Frans Greenwood fue el primero en utilizar la técnica del grabado punteado para hacer prácticamente todas sus imágenes, que eran en su mayoría sujetos figurativos extraídos de grabados. [29] En 2002, una copa de vino de 1742 firmada por Greenwood se vendió por 44.650 euros en Christie's . [30]
El alemán Jacob Sang , de una familia de vidrieros de Weimar , estuvo activo en Ámsterdam entre 1752 y 1762. [31] Fue uno de los profesionales más destacados, y realizó escenas grabadas a rueda con gran detalle. Como muchos grabadores holandeses, prefería utilizar el tipo de vidrio al plomo "inglés", ligeramente menos frágil, desarrollado por George Ravenscroft algunas décadas antes, aunque ahora parece que en su época también se fabricaba en el continente, en Middelburg y otros lugares. A finales del siglo XVIII, como en algunos otros centros, el grabado en vidrio había pasado de moda en gran medida. [32]
El mayor grabador holandés, David Wolff (1732-1798), llegó al final de este período y trabajó exclusivamente en puntillismo. Su técnica inusual consistía en golpear la herramienta con un pequeño martillo para hacer cada marca. Sus marcas individuales normalmente solo se pueden ver con una lupa y sus fondos son "bastante oscuros y misteriosos", de modo que parece como si "sus sujetos hubieran dado un paso adelante hacia la luz". [33] Muchas obras que alguna vez se le atribuyeron han sido reatribuidas a tres grabadores desconocidos, que tal vez formaban un taller. [34] Un excelente grabador en el estilo de puntillismo es conocido solo como "Alius", [35] y otro es Aert Schouman (1710-1792), un alumno de Greenwood. [36]
Más que en cualquier otro lugar de Europa, las piezas holandesas tienden a conmemorar una ocasión específica, en su mayoría con grabados a rueda. Un vaso grabado en Utrech para celebrar el nacimiento de Guillermo V, Príncipe de Orange en 1748, que muestra un naranjo con un nuevo brote, utiliza una copa de vino inglesa fabricada unos 30 años antes. [37] Además de los temas que se encuentran a menudo en otros lugares, los holandeses solían grabar barcos, muchas piezas con inscripciones para brindar por un recipiente específico, nuevas asociaciones comerciales y una escena bastante estándar de la "cámara materna" ( kraamkamer ) con una madre en su cama con cortinas, con o sin un niño recién nacido, y una inscripción, generalmente dirigida en primer lugar a la madre, alrededor del borde superior. [38]
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El grabado inglés no alcanzó cotas artísticas, y la mayor contribución inglesa al grabado en vidrio fue el tipo mejorado de vidrio al plomo de Ravenscroft, que se exportó y luego se imitó al menos en el norte de Europa. [39] Inicialmente, gran parte del mejor grabado se realizó en vidrio inglés enviado a los Países Bajos para ser grabado, o por grabadores extranjeros en Inglaterra. Los tipos más finos de vidrios ingleses, hasta que llegó el estilo de vidrio tallado en la década de 1730, dependían en gran medida de la decoración en espirales ("giros") de aire retenidos dentro del tallo. La invención inglesa del estilo de vidrio tallado mucho más profundamente tallado a menudo incluía adornos grabados, principalmente geométricos o florales, en un papel secundario, especialmente cerca del borde. Más tarde, una banda de decoración floral en lo alto del cuenco fue el grabado más común. [40]
En los primeros vasos había muchas inscripciones sencillas, algunas políticas, como en el « vaso jacobita » con inscripciones de brindis por la exiliada Casa de Estuardo , o emblemas jacobitas, algunos bastante encubiertos. Algunos ejemplos supervivientes, especialmente del tipo llamado «Amén», son probablemente grabados del siglo XIX añadidos a vasos del siglo XVIII. [41] Los vasos «Amén» tienen inscripciones largas y bastante estándar, que terminan en «Amén», con una corona, una rosa inglesa o un simple monograma real o escudo de armas. Un ejemplo dice (en parte): [42]
El grabador y falsificador bohemio Franz Tieze (fallecido en 1932), que trabajaba en Irlanda, se especializó en el otro lado de la división política, añadiendo prolíficamente grabados guillerminas al vidrio antiguo. Más tarde se descubrió que una proporción muy alta de grabados guillerminas eran falsificaciones. [43]
El taller de la familia Beilby , activo en Newcastle on Tyne entre 1757 y 1778, es famoso por su vidrio esmaltado , gran parte del cual utilizaba solo blanco, logrando así un efecto similar al grabado. [44] Generalmente se les ha atribuido la forma alta y elegante del vidrio "Newcastle", aunque de hecho muchos de estos probablemente se fabricaron en los Países Bajos . [45]
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Las imágenes figurativas grabadas en vidrio como elemento decorativo principal de un objeto en particular eran menos comunes en gran parte del mundo occidental que antes, con Bohemia como principal excepción. Sin embargo, se utilizó suficiente grabado como técnica secundaria para mantener ocupados a un gran número de grabadores capacitados. Aparte de los adornos ligeros, los retratos y los paisajes, las escenas de caza eran a menudo los temas más populares, y en 1850 "la mayoría de los grabadores ... parecen haberse quedado atrapados en una rutina interminable de producir ciervos en paisajes y similares". [46] A medida que la industria del vidrio estadounidense se desarrolló rápidamente en la segunda mitad del siglo, el grabado jugó su papel, inicialmente liderado por grabadores experimentados importados. [47]
En la última parte del siglo, varias tendencias animaron la decoración del vidrio, algunas haciendo uso del grabado. El vidrio camafeo victoriano usaba el grabado ácido para crear dos colores en vidrio encajonado o vidrio flash , pero hubo algún uso del grabado para efectos similares, especialmente en Bohemia y América. [48] El desarrollo del vidrio Art Nouveau , el vidrio artístico y el del Movimiento Arts and Crafts , con un gran énfasis en la forma escultórica y el color brillante, tuvo poco lugar para el grabado. [49]
De forma un tanto inesperada, a mediados de la década de 1930 se produjo en Gran Bretaña un resurgimiento del grabado en vidrio. Al principio, gran parte de este arte se centraba en temas paisajísticos, de estilo pastoral y ligeramente romántico, cuyas influencias incluían al pintor y grabador Samuel Palmer (1805-1881), cuya obra temprana estaba siendo redescubierta. Muchos utilizaban la técnica del puntillismo, incluida la figura principal Laurence Whistler (1912-2000). [50] Se considera que Whistler, junto con David Peace y William Wilson, fueron los autores de la reactivación simultánea del arte del grabado en vidrio durante la década de 1930. [51] [52]
Whistler había grabado por primera vez sobre vidrio en 1934, al más puro estilo del siglo XVII, un soneto y una decoración floral en una ventana de la casa en la que se alojaba. El estilo innovador que desarrolló más tarde implicaba grabar tanto el lado interior como el exterior del vidrio, lo que daba una sensación de profundidad. [53] Entre 1955 y la década de 1980, realizó un conjunto de vidrieras inusualmente grandes para la iglesia de San Nicolás, en Moreton , en Dorset . [54]
En Estados Unidos, Steuben Glass Works continuó produciendo vidrio grabado, tanto con rueda como con punta de diamante; [55] esto resultó ser muy compatible con el estilo Art Decó en particular.
En Gran Bretaña, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial, también se realizaron varios grabados arquitectónicos de mayor tamaño, a menudo con figuras casi tan grandes como el tamaño natural, ejecutados en ventanas o mamparas de vidrio. Entre ellos, se encontraban los trabajos de John Hutton (1906-1978) para la nueva catedral de Coventry (finalizada en 1962). Otros encargos de Hutton para vidrios monumentales incluyeron trabajos en la catedral de Guildford , la Biblioteca Nacional y Archivos de Canadá y muchos otros sitios en Gran Bretaña y el mundo. Un conjunto de figuras de la población del Londres romano , completado en 1960 para un bloque de oficinas ahora demolido, se trasladó a la estación de metro de Bank . [56] Desarrolló una nueva técnica para piezas grandes, utilizando una amoladora angular . [57]
Anne Dybka (1922-2007), nacida y formada en Inglaterra, emigró a Australia en 1956 y allí desarrolló su carrera. [58] Alison Kinnaird (n. 1949) siempre ha vivido en Escocia, mientras que Josephine Harris (1931-2020) trabajó en Londres. [59]
Aún hay muchos grabadores de vidrio que producen obras de arte audaces, dinámicas y estéticamente desafiantes, pero los grabadores de vidrio se sienten un tanto marginados por el movimiento del vidrio de estudio de los últimos años, y la ansiedad sobre el futuro de su técnica se expresa abiertamente. [60] James Denison-Pender, principalmente un grabador de puntillismo, mencionó en una entrevista que las copas tradicionales ahora son muy difíciles de vender, mientras que el mercado favorece las obras en vidrio plano. [61]
El Gremio de Grabadores de Vidrio del Reino Unido se fundó en 1975, tiene su sede en Londres y cuenta con una serie de artistas del vidrio como miembros, entre ellos Ronald Pennell . Tiene una galería en línea de las obras de los miembros con datos de contacto para encargos y clases para personas que quieran aprender sobre este arte. Se celebra una exposición general cada dos años, siendo las más recientes las que se han celebrado en el Museo Fitzwilliam de Cambridge. [62]
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