Peiraikos , o Piraeicus o Peiraeicus ( griego antiguo : Πειραϊκός ), fue un pintor griego de fecha y ubicación inciertas. Fue el principal representante de lo que se llama rodografía (ῥοπογραφία), o la pintura de temas pequeños, como la naturaleza muerta. [1] No se sabe que haya sobrevivido ninguna de sus obras y solo se lo conoce por una breve discusión del autor latino Plinio el Viejo . [2] El pasaje de Plinio aparece en medio de su discusión sobre la pintura en el Libro XXXV de su Historia natural , completado alrededor del 78 d. C.: [3]
Es bueno añadir una lista de los artistas que alcanzaron fama con el pincel pintando cuadros pequeños. Entre ellos estaba Pirámide. En cuanto a la maestría de su arte, pocos lo superan, pero con su elección de un camino tal vez haya estropeado su propio éxito, pues siguió una línea humilde, pero obtuvo la mayor gloria que ésta le debía traer. Pintó barberías, puestos de zapateros, asnos, comestibles y temas similares, ganándose el nombre de riparógrafo [pintor de cosas sucias/bajas]. Con estos temas podía dar un placer consumado, vendiéndolos por más de lo que otros artistas recibían por sus cuadros de gran tamaño.
En términos de la historia del arte posterior, pintó cuadros de gabinete sobre temas de género . En términos generales, Plinio parece derivar su información de Varrón (116 a. C. - 27 a. C.), y Pirión puede haber sido contemporáneo o algo anterior a él, [4] situando al pintor al final del período helenístico o en el período grecorromano temprano. Por su tono, parece que "Plinio no sabe cómo juzgar a El Pireo". [5] Los comentaristas de la Edad Moderna adoptaron actitudes tanto de aprobación como de desaprobación hacia los artistas posteriores en comparación con él, a menudo asumiendo que el significado de Plinio seguía el suyo. [6] Es posible que los temas de Pirión hayan recibido un tratamiento cómico, [7] pero esto no está claro. Algunos temas equivalentes sobreviven en el arte romano , especialmente en tiendas y escaparates de Pompeya , pequeñas secciones de mosaicos de pisos y en los relieves de hombres trabajando en la Tumba de Eurisaces el Panadero en Roma (c. 50-20 a. C.), pero es interesante saber que tales temas eran populares entre los coleccionistas del extremo superior del mercado del arte romano. [8]
Propercio hace una referencia a un pintor de "arte pequeño" en sus Elegías , [9] pero el texto sobreviviente está corrupto, y generalmente se piensa que se refiere al pintor ateniense del siglo V a. C. Parrhasios , [10] cuya cortina pintada en trampantojo engañó a Xeuxis , una anécdota relatada en otro pasaje de Plinio.
Peiraikos se convirtió en una referencia frecuente en las discusiones sobre arte a finales del Renacimiento y especialmente en los períodos barrocos , cuando los temas de género estaban volviendo a ser populares y la necesidad de la autoridad clásica todavía se sentía fuertemente. [11] El tono ambiguo de los comentarios de Plinio permitió a los escritores posteriores alistar a Plinio en ambos lados del argumento a favor y en contra de los humildes equivalentes modernos de Peiraikos. Uno de los primeros artistas en especializarse en temas de género, [12] Pieter Aertsen fue un innovador pintor de escenas de cocina de finales del siglo XVI, que fue comparado con Peiraikos por el humanista renacentista holandés Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511-1575) en su Batavia , publicada póstumamente en 1588, que compara a Aertsen en cada punto de la descripción de Plinio de una manera completamente elogiosa. [13] Un artículo de Zoran Kwak sostiene que una pintura de su hijo Pieter Pietersz el Viejo (1540-1603), normalmente llamada Escena de mercado con el viaje a Emaús , que presenta de forma destacada una figura semidesnuda que claramente es un cocinero (con Jesús y sus compañeros como figuras más pequeñas detrás de él), de hecho representa un autorretrato con un espíritu en parte cómico, representado como Peiraikos. [14]
Pieter van Laer (1599 - c. 1642) fue un pintor holandés de la Edad de Oro que pintó escenas de género y que estuvo activo durante más de una década en Roma, donde recibió el apodo de Il Bamboccio. Los artistas que trabajaban en su estilo, que a menudo pintaban escenas de la vida cotidiana como las que enumera Plinio, se hicieron conocidos como los Bamboccianti , pintores al estilo de Bamboccio. Peiraikos es mencionado a menudo en las controversias sobre los Bamboccianti, por ejemplo por Salvator Rosa en sus Sátiras , y más tarde por el biógrafo holandés de artistas, Samuel Dirksz van Hoogstraten en su Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst ( Introducción a la Academia de Pintura ), Rotterdam 1678. [15] A medida que la pintura de género se convirtió en un elemento importante de la pintura de la Edad de Oro holandesa, Peiraikos se utilizó para proporcionar un precedente clásico para tal trabajo, en las relativamente pocas discusiones sobre la idoneidad de tal arte por Karel van Mander en su Schilder-boeck (1604) y Arnold Houbraken en su El gran teatro de los pintores holandeses (1718-1719). [16] Aunque en un principio las mejores escenas de género holandesas eran bastante baratas, a finales del siglo XVII empezaron a ser buscadas por coleccionistas de toda Europa a precios muy elevados, un desarrollo posterior al relato de Plinio sobre Peiraikos que fue lamentado por Lessing en su Laocoonte (1763), mencionando específicamente la pintura holandesa. [17]
En España, donde los bodegones o escenas de taberna de género se habían vuelto populares, Francisco Pacheco y más tarde Antonio Palomino se refirieron a Peiraikos de la misma manera, [18] con Palomino comparando a Velázquez con él. [19] Una referencia del escritor jesuita Baltasar Gracián , comparando a Peiraikos con un pintor contemporáneo anónimo, también parece referirse a Velázquez. [20] En Italia, lo menciona de pasada el cardenal Gabriele Paleotti , cuyo De sacris et profanis imaginibus (1582, "Discurso sobre imágenes sagradas y profanas") fue uno de los tratados que exponían las opiniones de la iglesia de la Contrarreforma sobre el papel y el contenido adecuados del arte. [21] Giovanni Battista Agucchi , secretario del cardenal Odoardo Farnese y un influyente en la escena artística romana, llamó a Jacopo Bassano el Peiraikos moderno, contrastando a la pareja con Caravaggio y Demetrios de Alopeka , quienes esculpieron retratos "con todo y verrugas" de figuras importantes. [22] En Francia, André Félibien fue un influyente codificador de la teoría de la jerarquía de géneros en el arte, y citó a Plinio sobre Peiraikos, asumiendo la desaprobación de su predecesor. [23]
Un pasaje del diario de Paul Klee medita sobre Peiraikos como un «artista-mártir». [24]
En literatura, Rabelais en Gargantúa y Pantagruel (Prólogo, Libro V, c. 1564) se compara con Peiraikos como especialista en temas inferiores: [25] "... y sin embargo para Esopo se encontró un lugar, y el oficio de mitólogo; de la misma manera, en la medida en que no aspiro a un grado más alto, ruego que no desdeñen recibirme en el oficio de pequeño riparógrafo y seguidor de Pireo" (o "riparógrafo insignificante, o escribano de chusma de la secta de Pirrico", como lo expresó su traductor Peter Motteux en 1694). [26]
El término utilizado por Plinio ha sido anglicanizado como "rhyparographer", "Un pintor de temas bajos o mezquinos", que el OED registra por primera vez en 1656, junto con "rhyparography" en 1678. [27]