Jacopo Bassano (c. 1510 - 14 de febrero de 1592), también conocido como Jacopo dal Ponte , fue un pintor italiano que nació y murió en Bassano del Grappa, cerca de Venecia , y tomó el pueblo como su apellido. Formado en el taller de su padre, Francesco el Viejo, y estudiando con Bonifazio Veronese en Venecia, pintó principalmente pinturas religiosas que incluían paisajes y escenas de género . [3] A menudo trataba temas bíblicos a la manera de escenas de género rural, retratando personas que parecían campesinos locales y representando animales con verdadero interés. [4] Los cuadros de Bassano fueron muy populares en Venecia debido a su representación de animales y escenas nocturnas. Sus cuatro hijos: Francesco Bassano el Joven , Giovanni Battista da Ponte , Leandro Bassano y Girolamo da Ponte , también se convirtieron en artistas y lo siguieron de cerca en estilo y temática. [1]
Nació alrededor de 1510 en la ciudad de Bassano del Grappa , situada a unos 65 km de la ciudad de Venecia. Su padre, Francesco il Vecchio, era un pintor de éxito local que había establecido un taller familiar que producía principalmente obras religiosas en el estilo local. Durante su primera juventud, Bassano fue aprendiz en el taller de su padre. Finalmente se dirigió a Venecia en la década de 1530, durante la cual estudió con Bonifazio de Pitati (también conocido como Bonifazio Veronese ) y estuvo en contacto con artistas tan famosos como Tiziano e il Pordenone . Tras la muerte de su padre en 1539, regresó a Bassano del Grappa y se estableció allí de forma permanente, incluso tomando como esposa a una mujer local, Elisabetta Merzari, en 1546. Se hizo cargo de la gestión de su taller familiar, que con el tiempo llegaría a incluir a sus cuatro hijos, Leandro Bassano , Francesco Bassano el Joven , Giovanni Battista da Ponte y Girolamo da Ponte . Después de su muerte en 1592, sus hijos continuaron produciendo numerosas obras en su estilo, lo que dificultó a los historiadores del arte posteriores establecer qué piezas fueron creadas por el propio Jacopo y cuáles fueron creadas por sus descendientes.
Jacopo Bassano fue considerado único entre sus compañeros artistas del Renacimiento por su capacidad para incorporar diversas influencias artísticas (entre ellas Durero , Parmigianino , Tintoretto y Rafael ) en su obra a pesar de su renuencia a abandonar la comodidad de su ciudad natal. Se cree que aprendió sobre su arte al ver sus grabados, de los que probablemente era un ávido coleccionista. [2]
La capacidad de Bassano para experimentar y absorber las cualidades estilísticas de otros artistas contemporáneos se evidencia en los cuatro períodos distintos que se pueden apreciar en su legado artístico. Cada período muestra el trabajo del artista en la conciliación de su propia estética con los estilos de sus pares.
Bonifazio de Pitati transmitió a su joven alumno una apreciación duradera de la obra de Tiziano, cuya influencia se ve claramente en sus primeras obras. Las primeras pinturas de Bassano muestran su obsesión de toda la vida por los colores brillantes que había visto en las primeras obras de Tiziano, en particular en La cena de Emaús (1538) de Bassano. En este encargo para una iglesia local, Bassano llena el lienzo con colores ricos y luminosos que ayudan a distinguir las figuras de su entorno. Rompe con las prácticas de sus contemporáneos al colocar la figura de Cristo hacia el fondo de la escena y permitir que los laicos que lo rodean desempeñen un papel más importante en la composición de la pieza. También son únicos en su vestimenta. En lugar de vestir a sus figuras con los drapeados y las telas informes que muchos artistas del Renacimiento equiparaban con la moda romana clásica, Bassano eligió presentar figuras con ropa del siglo XVI. Los detalles de esta pieza son el aspecto más comentado de la misma. Para muchos historiadores del arte, la inclusión de diversos alimentos en las mesas, un perro acostado y un gato deslizándose alrededor de las sillas, así como numerosos personajes secundarios, es un testimonio de la práctica de Bassano de dibujar de la vida en lugar de confiar en las convenciones estilísticas de la época.
La obra de Bassano, La última cena (1542), muestra su nuevo interés por el manierismo en el arte italiano. En ella, expresa influencias relacionadas con los grabados contemporáneos de Durero y las pinturas de Rafael . Esto se expresa especialmente en las emociones muy cargadas de los sujetos y en la postura dinámica y muy estilizada de las figuras. La preocupación manierista por los elementos de diseño muy desarrollados es evidente en la cuidadosa colocación y el "carácter" de las figuras de Bassano para crear una composición activa que lleva la mirada del espectador por cada detalle del lienzo. En comparación con las figuras anteriores, que eran más serias, las figuras de Bassano en La última cena parecen vivas, su piel sugiere músculos y tendones debajo en lugar de las posturas rígidas y cansadas de sus primeras obras.
Bassano comenzó a experimentar con la luz y sus temas alrededor de la década de 1550-1570. Fue durante este período cuando fue uno de los primeros artistas en pintar un "nocturno", o una pintura en un paisaje nocturno con iluminación artificial. Este tipo de pintura fue extremadamente popular entre el público local e hizo que las pinturas de Bassano fueran muy valoradas. Sus obras también comenzaron a presentar elementos pastorales más prominentes, que fueron pintados por su padre y parte de su entorno. En lugar de colocar escenas religiosas en entornos romanos clásicos (como lo hicieron sus homólogos renacentistas), colocó figuras en un paisaje más natural, donde los árboles y las flores estaban representados con tanto cuidado como sus figuras. [1]
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