Giovanni Battista (o Giambattista ) Piranesi ( pronunciación italiana: [dʒoˈvanni batˈtista piraˈneːzi; -eːsi] ; también conocido simplemente como Piranesi ; 4 de octubre de 1720 - 9 de noviembre de 1778) fue un arqueólogo , arquitecto y artista clásico italiano , famoso por sus grabados de Roma y de "prisiones" ficticias y atmosféricas ( Carceri d'invenzione ). Fue padre de Francesco Piranesi , Laura Piranesi y Pietro Piranesi.
Piranesi nació en Venecia , en la parroquia de San Moisè , donde fue bautizado. Su padre era albañil . Su hermano Andrea lo introdujo en la literatura latina y la antigua civilización grecorromana , y más tarde fue aprendiz de su tío, Matteo Lucchesi , quien fue un destacado arquitecto en el Magistrato alle Acque , la organización estatal responsable de la ingeniería y restauración de edificios históricos.
A partir de 1740, tuvo la oportunidad de trabajar en Roma como dibujante para Marco Foscarini , el embajador veneciano (y futuro dux de Venecia ) ante el nuevo papa Benedicto XIV . Residió en el Palazzo Venezia y estudió con Giuseppe Vasi , quien lo introdujo en el arte del grabado de la ciudad y sus monumentos. Giuseppe Vasi descubrió que el talento de Piranesi era mucho mayor que el de un simple grabador. Según Legrand, Vasi le dijo a Piranesi: "Eres demasiado pintor, amigo mío, para ser grabador".
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Después de sus estudios con Vasi, colaboró con alumnos de la Academia Francesa en Roma para producir una serie de vedute (vistas) de la ciudad; su primera obra fue Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), seguida en 1745 por Varie Vedute di Roma Antica e Moderna .
En 1752 Piranesi se casó con Angela Pasquini y tuvieron su hijo Francesco, nacido en 1758/1759. [1]
De 1743 a 1747 estuvo principalmente en Venecia, donde, según algunas fuentes, visitó a menudo a Giovanni Battista Tiepolo , un artista destacado en Venecia. Fue Tiepolo quien amplió las convenciones restrictivas de los grabados reproductivos, topográficos y antiguos. Luego regresó a Roma, donde abrió un taller en Via del Corso . En 1748-1774, creó una importante serie de vedute de la ciudad que consolidó su fama. Mientras tanto, Piranesi se dedicó a la medición de muchos de los edificios antiguos: esto condujo a la publicación de Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Antigüedades romanas de la época de la Primera República y de los primeros emperadores"). En 1761, se convirtió en miembro de la Accademia di San Luca y abrió una imprenta propia. En 1762, se imprimió la colección de grabados Campo Marzio dell'antica Roma .
Al año siguiente recibió el encargo del papa Clemente XIII de restaurar el coro de San Giovanni in Laterano , pero la obra no se materializó. En 1764, uno de los sobrinos del Papa, el cardenal Rezzonico, le encargó que iniciara su única obra arquitectónica, la restauración de la iglesia de Santa Maria del Priorato en la Villa de los Caballeros de Malta , en el Aventino de Roma . Combinó elementos arquitectónicos clásicos , trofeos y escudos con su particular genio imaginativo para el diseño de la fachada de la iglesia y de los muros de la adyacente Piazza dei Cavalieri di Malta.
En 1767 fue nombrado caballero de la Espuela de Oro , lo que le permitió firmar como "Cav[aliere] Piranesi". En 1769, su publicación de una serie de diseños ingeniosos y a veces extraños para chimeneas, así como una gama original de piezas de mobiliario, estableció su lugar como un diseñador versátil y lleno de recursos. [2] En 1776, creó su obra más conocida como "restaurador" de esculturas antiguas, el Jarrón Piranesi , y en 1777-78 publicó Avanzi degli Edifici di Pesto (Restos de los edificios de Paestum ).
Murió en Roma en 1778 tras una larga enfermedad y fue enterrado en la iglesia que él mismo había ayudado a restaurar, Santa María del Priorato. Su tumba fue diseñada por Giuseppi Angelini .
Aunque la estructura social de la aristocracia siguió siendo rígida y opresiva, Venecia resurgió a través del Grand Tour como centro de intercambio intelectual e internacional en el siglo XVIII. Las ideas de la Ilustración estimularon a teóricos y artistas de toda Europa, incluidos París, Dresde y Londres. Surgieron nuevas formas de expresión artística: veduta, capriccio y veduta ideata, vistas topográficas, fantasía arquitectónica, representaciones precisas de monumentos antiguos ensambladas con composiciones imaginarias en respuesta a la demanda del aumento de visitantes.
El centro de desarrollo del Grand Tour fue Roma. Roma se convirtió en un nuevo lugar de encuentro y capital intelectual de Europa para los líderes de un nuevo movimiento en las artes. La ciudad atraía a artistas y arquitectos de toda Europa además de los Grand Tourists, comerciantes y anticuarios. Mientras que muchos venían a través de instituciones oficiales como la Academia Francesa, otros venían a ver los nuevos descubrimientos en Herculano y Pompeya . Las cafeterías eran lugares de reunión frecuentes, el más famoso de los cuales fue el Antico Caffè Greco , establecido en 1760. El Caffe degli Inglesi abrió varios años después, al pie de la Plaza de España en la Piazza di Spagna , con pinturas murales de Piranesi. Con su propio taller de grabado y museo de antigüedades cerca, Piranesi pudo cultivar relaciones en ambos lugares con compradores adinerados en el tour, particularmente ingleses. [3]
Los restos de Roma despertaron el entusiasmo de Piranesi. Instruido por su experiencia en Venecia y su estudio de las obras de Marco Ricci y, en particular, de Giovanni Paolo Panini , apreció no sólo la ingeniería de los edificios antiguos, sino también los aspectos poéticos de las ruinas. Fue capaz de imitar fielmente los restos reales; su inventiva para captar el diseño del arquitecto original proporcionó las partes que faltaban. Su habilidad magistral en el grabado introdujo grupos de jarrones, altares y tumbas que no existían en la realidad; sus manipulaciones de la escala; y su amplia y científica distribución de la luz y la sombra completaron el cuadro, creando un efecto sorprendente desde toda la vista. [4]
Varias de las Vistas se destacan por representar figuras humanas cuya pobreza, cojera, aparente embriaguez y otros defectos visibles parecen reflejar la decadencia de las ruinas. Esto es coherente con un tropo familiar de la literatura renacentista, en la que las ruinas de Roma se lamentan como metáfora de la imperfección y la fugacidad de la existencia humana. [5]
Algunos de sus últimos trabajos fueron completados por sus hijos y varios alumnos. El hijo y coadjutor de Piranesi, Francesco , recopiló y conservó sus láminas, en las que las líneas más libres de la aguja de grabado complementaban en gran medida la severidad del trabajo con buril . En París aparecieron veintinueve volúmenes en folio que contenían alrededor de 2000 grabados (1835-1837). [4]
Las obras del Barroco tardío de Claude Lorrain , Salvatore Rosa y otros habían presentado representaciones románticas y fantásticas de ruinas; en parte como un memento mori o como una reminiscencia de una época dorada de la construcción. Piranesi también hizo copias de una serie de grabados de Israel Silvestre , cuyas obras aparentemente admiraba. [6] Las reproducciones de Piranesi de ruinas romanas reales y recreadas fueron una fuerte influencia en el neoclasicismo .
Una de las características principales del neoclasicismo es la actitud hacia la naturaleza y los usos del pasado. El neoclasicismo fue impulsado por los descubrimientos de Herculano y Pompeya. También hubo redescubrimiento y revalorización de Grecia, Egipto y el gótico, así como las diversas expediciones del desconocido imperio romano. La visión de una Edad de Oro estaba cambiando de estática a mutable, inspirada por Rousseau y Winckelmann en respuesta al crecimiento dinámico de la sociedad.
La perspectiva más amplia sobre el pasado creó una nueva forma de expresión. Los artistas desarrollaron una mayor conciencia de sí mismos al enfrentarse a la autoridad limitada del mundo antiguo y hubo un creciente interés por las civilizaciones y el destino de las naciones. Piranesi estaba especialmente interesado en el debate grecorromano de la década de 1760, entre los seguidores de Winckelmann que pensaban que la cultura y la arquitectura griegas eran superiores a sus homólogas romanas, y aquellos que (como Piranesi) creían que los romanos habían mejorado sus modelos griegos. [7] Su relación libre con el pasado puede resumirse en una frase suya que se convirtió en un mantra: "col sporcar si trova"; "jugando, se descubre". [8]
A lo largo de su vida, Piranesi creó numerosos grabados que representan la Ciudad Eterna; estos fueron coleccionados por los caballeros que realizaban sus viajes por el mundo. Las Colecciones Lobkowicz, que se encuentran en el Palacio Lobkowicz de Praga , contienen un grupo de veintiséis de sus grabados.
Las prisiones ( Carceri d'invenzione o 'Prisiones imaginarias') es una serie de 16 grabados producidos en primer y segundo estado que muestran enormes bóvedas subterráneas con escaleras y poderosas máquinas. La serie se inició en 1745. Los primeros grabados de estado se publicaron en 1750 y consistieron en 14 aguafuertes, sin título ni numeración, con un aspecto similar al de un boceto. Los grabados originales medían 40,6 x 53,3 cm. Para la segunda publicación en 1761, todos los grabados fueron reelaborados y numerados del I al XVI (1 al 16). Los números II y V eran nuevos grabados de la serie. Los números I a IX se realizaron todos en formato vertical, mientras que los números X a XVI fueron en formato apaisado (horizontal+).
En la segunda publicación, algunas de las ilustraciones parecen haber sido editadas para contener geometrías imposibles (probablemente deliberadas) . [9]
Es importante destacar su contribución como arqueólogo, que fue reconocida en su momento, ya que fue elegido miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres . Su influencia en los dibujos técnicos de las publicaciones de anticuarios a menudo queda eclipsada. Dejó notas explicativas en el margen inferior sobre la estructura y el ornamento. La mayoría de los monumentos antiguos de Roma fueron abandonados en campos y jardines. Piranesi intentó preservarlos con sus grabados. Para ello, Piranesi se esforzó por lograr el realismo en su obra. Un tercio de los monumentos de los grabados de Piranesi han desaparecido, y el estuco y las superficies fueron a menudo robados o restaurados y modificados torpemente. Las precisas habilidades de observación de Piranesi permiten a la gente experimentar la atmósfera de Roma en el siglo XVIII. Piranesi pudo haber reconocido su papel de difundir información notable a través de imágenes significativas. Se convirtió en el director del Museo Portici en 1751.
Atribución:
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