Giovanni Battista (o Giambattista ) Piranesi ( pronunciación italiana: [dʒoˈvanni batˈtista piraˈneːzi; -eːsi] ; también conocido simplemente como Piranesi ; 4 de octubre de 1720 - 9 de noviembre de 1778) fue un arqueólogo , arquitecto y artista clásico italiano , famoso por sus grabados de Roma y de "prisiones" ficticias y atmosféricas ( Carceri d'invenzione ). Fue padre de Francesco Piranesi , Laura Piranesi y Pietro Piranesi.
Piranesi nació en Venecia , en la parroquia de San Moisè , donde fue bautizado. Su padre era cantero . Su hermano Andrea lo introdujo en la literatura latina y la antigua civilización grecorromana , y más tarde fue aprendiz de su tío, Matteo Lucchesi , quien era un destacado arquitecto en el Magistrato alle Acque , la organización estatal responsable de la ingeniería y restauración de edificios históricos.
A partir de 1740, tuvo la oportunidad de trabajar en Roma como dibujante para Marco Foscarini , el embajador veneciano (y futuro dux de Venecia ) ante el nuevo Papa Benedicto XIV . Residió en el Palacio Venecia y estudió con Giuseppe Vasi , quien le introdujo en el arte del grabado y grabado de la ciudad y sus monumentos. Giuseppe Vasi descubrió que el talento de Piranesi era mucho mayor que el de un simple grabador. Según Legrand, Vasi le dijo a Piranesi que "eres demasiado pintor, amigo mío, para ser grabador".
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Después de sus estudios con Vasi, colaboró con alumnos de la Academia Francesa en Roma para producir una serie de vedute (vistas) de la ciudad; su primera obra fue Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), seguida en 1745 por Varie Vedute di Roma Antica e Moderna .
De 1743 a 1747 estuvo principalmente en Venecia, donde, según algunas fuentes, visitaba con frecuencia a Giovanni Battista Tiepolo , un destacado artista de Venecia. Fue Tiepolo quien amplió las restrictivas convenciones de los grabados reproductivos, topográficos y anticuarios. Luego regresó a Roma, donde abrió un taller en Via del Corso . En 1748-1774, creó una importante serie de vedutes de la ciudad que consolidaron su fama. Mientras tanto, Piranesi se dedicó a medir muchos de los edificios antiguos: esto llevó a la publicación de Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Antigüedades romanas de la época de la Primera República y los primeros emperadores"). "). En 1761, se convirtió en miembro de la Accademia di San Luca y abrió su propia imprenta. En 1762 se imprimió la colección de grabados de Campo Marzio dell'antica Roma .
Al año siguiente recibió el encargo del Papa Clemente XIII de restaurar el coro de San Giovanni in Laterano , pero la obra no se concretó. En 1764, uno de los sobrinos del Papa, el cardenal Rezzonico, lo encargó para iniciar su única obra arquitectónica, la restauración de la iglesia de Santa María del Priorato en la Villa de los Caballeros de Malta , en el monte Aventino de Roma . Combinó elementos arquitectónicos clásicos , trofeos y escudos con su particular genio imaginativo para el diseño de la fachada de la iglesia y las paredes de la adyacente Piazza dei Cavalieri di Malta.
En 1767, fue nombrado caballero de la Espuela de Oro , lo que le permitió firmar como "Cav[aliere] Piranesi". En 1769, su publicación de una serie de diseños ingeniosos y a veces extraños para chimeneas, así como una gama original de muebles, estableció su lugar como un diseñador versátil e ingenioso. [1] En 1776, creó su obra más conocida como 'restaurador' de escultura antigua, el Jarrón Piranesi , y en 1777-78 publicó Avanzi degli Edifici di Pesto (Restos de los edificios de Paestum ).
Murió en Roma en 1778 después de una larga enfermedad y fue enterrado en la iglesia que había ayudado a restaurar, Santa María del Priorato. Su tumba fue diseñada por Giuseppi Angelini .
Aunque la estructura social de la aristocracia siguió siendo rígida y opresiva, Venecia revivió gracias al Grand Tour como centro de intercambio intelectual e internacional en el siglo XVIII. Las ideas de la Ilustración estimularon a teóricos y artistas de toda Europa, incluidos París, Dresde y Londres. Surgieron nuevas formas de expresión artística: veduta, capriccio y veduta ideata, vista topográfica, fantasía arquitectónica, representaciones precisas de monumentos antiguos ensamblados con composiciones imaginarias en respuesta a la demanda de un aumento de visitantes.
El centro de desarrollo del Grand Tour fue Roma. Roma se convirtió en un nuevo lugar de encuentro y capital intelectual de Europa para los líderes de un nuevo movimiento artístico. La ciudad atraía a artistas y arquitectos de toda Europa además de grandes turistas, marchantes y anticuarios. Si bien muchos llegaron a través de instituciones oficiales como la Academia Francesa, otros vinieron para ver los nuevos descubrimientos en Herculano y Pompeya . Las cafeterías eran lugares de reunión frecuentes, el más famoso el Antico Caffè Greco , fundado en 1760. El Caffe degli Inglesi abrió varios años más tarde, al pie de la Plaza de España en la Piazza di Spagna , con pinturas murales de Piranesi. Con su propio taller de grabado y museo de antigüedades cerca, Piranesi pudo cultivar relaciones en ambos lugares con compradores adinerados durante la gira, particularmente ingleses. [2]
Los restos de Roma despertaron el entusiasmo de Piranesi. Informado por su experiencia en Venecia y su estudio de las obras de Marco Ricci y particularmente de Giovanni Paolo Panini , apreció no sólo la ingeniería de los edificios antiguos sino también los aspectos poéticos de las ruinas. Pudo imitar fielmente los restos reales; su invento al captar el diseño del arquitecto original proporcionó las piezas que faltaban. Su magistral habilidad en el grabado introdujo grupos de vasijas, altares, tumbas que estaban ausentes en la realidad; sus manipulaciones de escala; y su amplia y científica distribución de luces y sombras completó el cuadro, creando un efecto sorprendente en toda la vista. [3]
Varias de las vistas se destacan por representar figuras humanas cuya pobreza, cojera, aparente embriaguez y otros defectos visibles parecen hacer eco del deterioro de las ruinas. Esto es consistente con un tropo familiar de la literatura renacentista, en el que se lamentan las ruinas de Roma como metáfora de la imperfección y fugacidad de la existencia humana. [4]
Parte de su trabajo posterior fue completado por sus hijos y varios alumnos. El hijo y coadjutor de Piranesi, Francesco , coleccionó y conservó sus planchas, en las que las líneas más libres de la aguja de grabado complementaban en gran medida la severidad del trabajo del buril . En París (1835-1837) aparecieron veintinueve volúmenes en folio que contenían unas 2.000 copias. [3]
Las obras del Barroco tardío de Claude Lorrain , Salvatore Rosa y otros presentaban representaciones románticas y fantásticas de ruinas; en parte como memento mori o como reminiscencia de una época dorada de la construcción. Piranesi también hizo copias de varios grabados de Israel Silvestre , cuyas obras aparentemente admiraba. [5] Las reproducciones de Piranesi de ruinas romanas reales y recreadas fueron una fuerte influencia en el neoclasicismo .
Una de las principales características del neoclasicismo es la actitud hacia la naturaleza y los usos del pasado. El neoclasicismo fue impulsado por los descubrimientos de Herculano y Pompeya. También estuvo activo el redescubrimiento y revalorización de Grecia, Egipto y el gótico, así como las diversas expediciones del desconocido Imperio Romano. La visión de una Edad de Oro estaba cambiando de estática a mutable, inspirada por Rousseau y Winckelmann en respuesta al crecimiento dinámico de la sociedad.
La perspectiva más amplia sobre el pasado creó una nueva forma de expresión. Los artistas desarrollaron una mayor conciencia de sí mismos al enfrentarse a la autoridad limitada del mundo antiguo, y hubo un interés creciente en las civilizaciones y el destino de las naciones. Piranesi estaba especialmente interesado en el debate grecorromano de la década de 1760, entre los seguidores de Winckelmann que pensaban que la cultura y la arquitectura griegas eran superiores a sus homólogos romanos, y aquellos que (como Piranesi) creían que los romanos habían mejorado sus modelos griegos. [6] Su libre relación con el pasado puede resumirse en una frase suya que se convierte en mantra: "col sporcar si trova"; "trasteando se descubre". [7]
A lo largo de su vida, Piranesi creó numerosos grabados que representan la Ciudad Eterna; estos fueron ampliamente coleccionados por caballeros en el Grand Tour. Las Colecciones Lobkowicz, alojadas en el Palacio Lobkowicz de Praga , contienen un grupo de veintiséis de sus grabados.
Las Prisiones ( Carceri d'invenzione o 'Prisiones Imaginarias'), es una serie de 16 grabados realizados en el primer y segundo estado que muestran enormes bóvedas subterráneas con escaleras y poderosas máquinas. La serie se inició en 1745. Las primeras impresiones estatales se publicaron en 1750 y consistían en 14 aguafuertes, sin título y sin numerar, con apariencia de boceto. Las impresiones originales eran de 16" x 21". Para la segunda publicación en 1761, todos los grabados fueron reelaborados y numerados del I al XVI (1 al 16). Los números II y V fueron grabados nuevos de la serie. Los números del I al IX se realizaron todos en formato vertical (vertical), mientras que del X al XVI fueron en formato horizontal (horizontal+).
En la segunda publicación, algunas de las ilustraciones parecen haber sido editadas para contener (probablemente deliberadas) geometrías imposibles . [8]
Es importante fijarse en su aportación como arqueólogo, que fue reconocida en su momento al haber sido elegido miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres . Su influencia de los dibujos técnicos en las publicaciones antiguas a menudo queda eclipsada. Dejó notas explicativas en el margen inferior sobre la estructura y ornamentación. La mayoría de los monumentos antiguos de Roma fueron abandonados en campos y jardines. Piranesi intentó conservarlos con sus grabados. Para ello, Piranesi se esforzó por lograr realismo en su obra. Un tercio de los monumentos de los grabados de Piranesi han desaparecido, y el estuco y las superficies fueron a menudo robados o restaurados y modificados torpemente. Las precisas habilidades de observación de Piranesi permiten a la gente experimentar la atmósfera de la Roma del siglo XVIII. Es posible que Piranesi haya reconocido su papel de difundir información notable a través de imágenes significativas. Se convirtió en director del Museo Portici en 1751.
Atribución:
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