En la Rusia de mediados a finales del siglo XIX, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y un grupo de compositores conocidos como Los Cinco tenían opiniones diferentes sobre si la música clásica rusa debía componerse siguiendo las prácticas occidentales o nativas. Tchaikovsky quería escribir composiciones profesionales de tal calidad que pudieran resistir el escrutinio occidental y así trascender las barreras nacionales, pero que siguieran siendo distintivamente rusas en melodía, ritmo y otras características compositivas. Los Cinco, formados por los compositores Mily Balakirev , Alexander Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov , buscaron producir un tipo de música artística específicamente rusa , en lugar de una que imitara la música europea más antigua o se basara en el estilo europeo. formación en conservatorio. Si bien el propio Tchaikovsky utilizó canciones populares en algunas de sus obras, en su mayor parte intentó seguir las prácticas de composición occidentales, especialmente en términos de tonalidad y progresión tonal. Además, a diferencia de Tchaikovsky, ninguno de los Cinco tenía formación académica en composición; de hecho, su líder, Balakirev, consideraba el academicismo una amenaza a la imaginación musical. Junto con el crítico Vladimir Stasov , que apoyaba a Los Cinco, Balakirev atacó implacablemente tanto al Conservatorio de San Petersburgo , en el que se había graduado Tchaikovsky, como a su fundador Anton Rubinstein , de forma oral y escrita. [1]
Como Tchaikovsky se había convertido en el alumno más conocido de Rubinstein, inicialmente se le consideró por asociación como un objetivo natural de ataque, especialmente como material para las reseñas críticas impresas de Cui. [2] Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó la escena musical de San Petersburgo en 1867. En 1869, Tchaikovsky entró en una relación de trabajo con Balakirev; el resultado fue la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura fantástica Romeo y Julieta , una obra que Los Cinco acogieron con entusiasmo. [3] Cuando Tchaikovsky escribió una reseña positiva de Fantasía sobre temas serbios de Rimsky-Korsakov , fue bienvenido al círculo, a pesar de las preocupaciones sobre la naturaleza académica de su formación musical. [4] El final de su Segunda Sinfonía , apodada la Pequeña Rusia , también fue recibido con entusiasmo por el grupo en su primera interpretación en 1872. [5]
Tchaikovsky se mantuvo amistoso pero nunca íntimo con la mayoría de los Cinco, ambivalente acerca de su música; sus objetivos y estética no coincidían con los de él. [6] Se esforzó por asegurar su independencia musical de ellos, así como de la facción conservadora en el Conservatorio, un resultado facilitado por su aceptación de una cátedra en el Conservatorio de Moscú que le ofreció Nikolai Rubinstein , el hermano de Anton. [7] Cuando a Rimsky-Korsakov le ofrecieron una cátedra en el Conservatorio de San Petersburgo, fue a Tchaikovsky a quien recurrió en busca de consejo y orientación. [8] Más tarde, cuando Rimsky-Korsakov estaba bajo presión de sus compañeros nacionalistas por su cambio de actitud sobre la educación musical y sus propios estudios intensivos en música, [9] Tchaikovsky continuó apoyándolo moralmente, le dijo que aplaudía plenamente lo que hacía y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza de carácter. [10] En la década de 1880, mucho después de que los miembros de Los Cinco hubieran tomado caminos separados, otro grupo llamado el círculo Belyayev continuó donde lo dejaron. Tchaikovsky disfrutó de estrechas relaciones con los miembros principales de este grupo: Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y, para entonces, Rimsky-Korsakov. [11]
Con la excepción de Mikhail Glinka , que se convirtió en el primer compositor "verdaderamente ruso", [12] la única música autóctona de Rusia antes del cumpleaños de Tchaikovsky en 1840 era la música folclórica y sacra; La proscripción de la música secular por parte de la Iglesia Ortodoxa Rusa había sofocado efectivamente su desarrollo. [13] A partir de la década de 1830, la intelectualidad rusa debatió la cuestión de si los artistas negaban su condición de rusos cuando tomaban prestado de la cultura europea o tomaban medidas vitales para renovar y desarrollar la cultura rusa. [14] Dos grupos intentaron responder a esta pregunta. Los eslavófilos idealizaron la historia rusa anterior a Pedro el Grande [15] y afirmaron que el país poseía una cultura distinta, arraigada en Bizancio y difundida por la Iglesia Ortodoxa Rusa. [16] Los Zapadniki ("occidentalizadores"), por otro lado, elogiaron a Pedro como un patriota que quería reformar su país y ponerlo a la par de Europa. [17] Mirando hacia adelante en lugar de hacia atrás, vieron a Rusia como una nación joven e inexperta, pero con el potencial de convertirse en la civilización europea más avanzada tomando prestado de Europa y convirtiendo sus pasivos en activos. [18]
En 1836 se estrenó en San Petersburgo la ópera de Glinka Una vida para el zar . Este fue un evento largamente esperado por la intelectualidad. La ópera fue la primera concebida por un compositor ruso a gran escala, basada en un texto ruso y de atractivo patriótico. [19] Su trama encaja perfectamente en la doctrina de la Nacionalidad Oficial promulgada por Nicolás I , asegurando así la aprobación imperial. [20] En términos formales y estilísticos, A Life era en gran medida una ópera italiana, pero también mostraba una estructura temática sofisticada y una audacia en la composición orquestal . [19] Fue la primera ópera trágica que entró en el repertorio ruso, con la muerte de Ivan Susanin al final subrayando y añadiendo seriedad al patriotismo que recorre toda la ópera. (En la versión de Cavos, Iván se salva en el último minuto). [21] También fue la primera ópera rusa donde la música continuó en todo momento, sin ser interrumpida por diálogos hablados. [19] Además, y esto es lo que asombró a los contemporáneos de la obra, la música incluía canciones populares y modismos nacionales rusos, incorporándolos al drama. Glinka pretendía que su uso de canciones populares reflejara la presencia de personajes populares en la ópera, en lugar de un intento abierto de nacionalismo. [22] Tampoco desempeñan un papel importante en la ópera. [23] Sin embargo, a pesar de algunos comentarios despectivos sobre el uso de Glinka de "música de cochero", A Life se hizo lo suficientemente popular como para obtener el estatus de repertorio permanente, la primera ópera rusa en hacerlo en ese país. [24]
Irónicamente, el éxito de Semiramide de Rossini a principios de la misma temporada fue lo que permitió que A Life se pusiera en escena, con prácticamente todo el elenco de Semiramide retenido para A Life . A pesar del éxito de A Life , el furor por Semiramide despertó una abrumadora demanda de ópera italiana. Esto supuso un revés para la ópera rusa en general y en particular para la siguiente ópera de Glinka, Ruslan y Lyudmila, cuando se produjo en 1842. Su fracaso llevó a Glinka a abandonar Rusia; murió en el exilio. [25]
A pesar de la atención internacional de Glinka, [26] que incluía la admiración de Liszt y Berlioz por su música [26] y su anuncio por parte de este último como "entre los compositores destacados de su tiempo", [27] los aristócratas rusos permanecieron centrados exclusivamente en la música extranjera. . [28] La música en sí estaba sujeta a la estructura de clases y, excepto por un papel modesto en la vida pública, todavía se consideraba un privilegio de la aristocracia. [29] Los nobles gastaron enormes sumas de dinero en actuaciones musicales para su disfrute exclusivo y recibieron a artistas visitantes como Clara Schumann y Franz Liszt, pero no había sociedades de conciertos en funcionamiento, ni prensa crítica ni público que anticipara ansiosamente nuevas obras. No existía ningún nivel competente de educación musical. En algunas ciudades había tutores privados disponibles, pero solían estar mal capacitados. Cualquiera que deseara una educación de calidad tenía que viajar al extranjero. [30] La fundación por el compositor y pianista Anton Rubinstein de la Sociedad Musical Rusa en 1859 y del Conservatorio de San Petersburgo tres años más tarde fueron pasos gigantes para remediar esta situación, pero también resultaron ser muy controvertidos. [31] Entre este grupo se encontraba un joven asistente legal llamado Pyotr Ilyich Tchaikovsky. [32]
Tchaikovsky nació en 1840 en Votkinsk , una pequeña ciudad de la actual Udmurtia , antigua provincia imperial rusa de Vyatka . Alumno precoz, comenzó a recibir lecciones de piano a la edad de cinco años y podía leer música con tanta destreza como su maestro al cabo de tres años. Sin embargo, la pasión de sus padres por su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Este establecimiento servía principalmente a la nobleza menor o a la nobleza, y lo prepararía para una carrera como funcionario público. Como la edad mínima para la aceptación era 12 años, Tchaikovsky fue enviado por su familia a la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo, a 800 millas (1300 km) de su casa familiar en Alapayevsk . [33] Una vez que Tchaikovsky alcanzó la mayoría de edad para ser aceptado, fue transferido a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años. [34]
La música no era una prioridad en la escuela, [35] pero Tchaikovsky asistía regularmente al teatro y a la ópera con otros estudiantes. [36] Le gustaban las obras de Rossini, Bellini , Verdi y Mozart . El fabricante de pianos Franz Becker visitó ocasionalmente la escuela como profesor de música simbólico. Esta fue la única instrucción musical formal que Tchaikovsky recibió allí. A partir de 1855, el padre del compositor, Ilya Tchaikovsky, financió clases privadas con Rudolph Kündinger, un conocido profesor de piano de Nuremberg , y preguntó a Kündinger sobre la carrera musical de su hijo. Kündinger respondió que nada hacía pensar en un posible compositor o incluso en un buen intérprete. A Tchaikovsky le dijeron que terminara su carrera y luego intentara conseguir un puesto en el Ministerio de Justicia. [37]
Tchaikovsky se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, un peldaño bajo en la escala de la función pública. El 15 de junio fue nombrado miembro del Ministerio de Justicia en San Petersburgo. Seis meses después se convirtió en asistente junior y dos meses después en asistente senior. Tchaikovsky permaneció allí durante el resto de sus tres años de carrera en el servicio civil. [38]
En 1861, Tchaikovsky asistió a clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa e impartidas por Nikolai Zaremba . Un año más tarde siguió a Zaremba al Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky no renunciaría a su puesto en el Ministerio "hasta que esté bastante seguro de que estoy destinado a ser músico y no funcionario". [39] De 1862 a 1865 estudió armonía , contrapunto y fuga con Zaremba, mientras Rubinstein le enseñaba instrumentación y composición. [32] En 1863 abandonó su carrera de funcionario público y estudió música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865.
Alrededor de la Navidad de 1855, Glinka recibió la visita de Alexander Ulybyshev , un rico crítico aficionado ruso, y su protegido de 18 años, Mily Balakirev, quien, según se decía, estaba en camino de convertirse en un gran pianista. [40] Balakirev interpretó su fantasía basándose en temas de Una vida para el zar para Glinka. Glinka, gratamente sorprendida, elogió a Balakirev como un músico con un futuro brillante. [40]
En 1856, Balakirev y el crítico Vladimir Stasov, que defendió públicamente una agenda nacionalista para las artes rusas, comenzaron a reunir a jóvenes compositores a través de quienes difundir ideas y ganar seguidores. [41] El primero en reunirse con ellos ese año fue César Cui, un oficial del ejército especializado en la ciencia de las fortificaciones. Modest Mussorgsky, un oficial de salvavidas de Preobrazhensky , se unió a ellos en 1857; Nikolai Rimsky-Korsakov, cadete naval, en 1861; y Alexander Borodin, un químico, en 1862. Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov compusieron en su tiempo libre, y los cinco eran jóvenes en 1862, siendo Rimsky-Korsakov el más joven, con sólo 18 años, y Borodin el el mayor tenía 28 años. [42] Los cinco eran esencialmente autodidactas y evitaban técnicas musicales conservadoras y "rutinarias". [43] Se les conoció como los kuchka , traducidos como Los Cinco, Los Cinco Rusos y El Puñado Poderoso después de una reseña escrita por Stasov sobre su música. Stasov escribió: "Que Dios conceda que [el público conserve] para siempre el recuerdo de cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad posee el pequeño pero ya poderoso puñado [ moguchaya kuchka ] de músicos rusos". [44] El término moguchaya kuchka , que literalmente significa "pequeño y poderoso montón", se mantuvo, [43] aunque Stasov se refirió a ellos en forma impresa generalmente como la "Nueva Escuela Rusa". [45]
El objetivo de este grupo era crear una escuela de música rusa independiente siguiendo los pasos de Glinka. [46] Debían esforzarse por lograr un "carácter nacional", gravitar hacia las melodías "orientales" (con esto se referían al Cercano Oriente) y favorecer la música programada sobre la absoluta ; en otras palabras, los poemas sinfónicos y la música relacionada sobre las sinfonías, los conciertos y la música de cámara. música. [47] Para crear este estilo ruso de música clásica, Stasov escribió que el grupo incorporaba cuatro características. El primero fue el rechazo del academicismo y de las formas fijas de composición occidentales. El segundo fue la incorporación de elementos musicales de naciones orientales dentro del imperio ruso; esta era una cualidad que más tarde se conocería como orientalismo musical. El tercero fue un enfoque progresista y antiacadémico de la música. El cuarto fue la incorporación de recursos compositivos vinculados con la música folclórica. Estos cuatro puntos distinguirían a los Cinco de sus contemporáneos en el campo cosmopolita de la composición. [48]
Anton Rubinstein era un famoso pianista ruso que había vivido, interpretado y compuesto en Europa occidental y central antes de regresar a Rusia en 1858. Veía a Rusia como un desierto musical en comparación con París , Berlín y Leipzig , cuyos conservatorios de música había visitado. La vida musical floreció en esos lugares; los compositores eran tenidos en alta estima y los músicos se dedicaban incondicionalmente a su arte. [49] Con un ideal similar en mente para Rusia, había concebido una idea para un conservatorio en Rusia años antes de su regreso en 1858, y finalmente había despertado el interés de personas influyentes para ayudarlo a realizar la idea.
El primer paso de Rubinstein fue fundar la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859. Sus objetivos eran educar a las personas en la música, cultivar sus gustos musicales y desarrollar sus talentos en esa área de sus vidas. [50] [51] La primera prioridad de la RMS actuada fue exponer al público la música de compositores nativos. [52] Además de una cantidad considerable de música de Europa occidental, el RMS estrenó obras de Mussorgsky y Cui bajo la batuta de Rubinstein. [53] Unas semanas después del concierto de estreno de la Sociedad, Rubinstein comenzó a organizar clases de música, que estaban abiertas a todos. [54] El interés en estas clases creció hasta que Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862. [51]
Según el musicólogo Francis Maes, a Rubinstein no se le puede acusar de falta de integridad artística. [55] Luchó por el cambio y el progreso en la vida musical en Rusia. Sólo sus gustos musicales eran conservadores: desde Haydn , Mozart y Beethoven hasta los primeros románticos y Chopin . Liszt y Wagner no fueron incluidos. Tampoco acogió con agrado muchas ideas entonces nuevas sobre la música, incluido el papel del nacionalismo en la música clásica. Para Rubinstein, la música nacional existía sólo en canciones y danzas folclóricas. No había lugar para la música nacional en las obras más importantes, especialmente en la ópera. [55] La reacción pública de Rubinstein ante los ataques fue simplemente no reaccionar. Sus clases y conciertos tuvieron una gran asistencia, por lo que sintió que en realidad no era necesaria ninguna respuesta. Incluso prohibió a sus alumnos tomar partido. [31]
Mientras la campaña de Los Cinco contra Rubinstein continuaba en la prensa, Tchaikovsky se convirtió en un blanco casi tan grande como su antiguo maestro. Cui revisó la interpretación de la cantata de graduación de Tchaikovsky y criticó al compositor calificándolo de "completamente débil... Si tuviera algún talento... seguramente en algún momento de la pieza se habría liberado de las cadenas impuestas por el Conservatorio". " [56] El efecto de la reseña sobre el sensible compositor fue devastador. [56] Finalmente, se desarrolló una tregua incómoda cuando Tchaikovsky se hizo amigo de Balakirev y, finalmente, de los otros cuatro compositores del grupo. Una relación de trabajo entre Balakirev y Tchaikovsky dio como resultado Romeo y Julieta . [57] La aprobación de este trabajo por parte de los Cinco fue seguida por su entusiasmo por la Segunda Sinfonía de Tchaikovsky . Subtitulada la Pequeña Rusia (Pequeña Rusia era el término en ese momento para lo que ahora se llama Ucrania ) por el uso de canciones populares ucranianas, la sinfonía en su versión inicial también utilizó varios recursos compositivos similares a los utilizados por los Cinco en su obra. [58] Stasov sugirió el tema de La tempestad de Shakespeare a Tchaikovsky, quien escribió un poema sinfónico basado en este tema. [59] Después de un lapso de varios años, Balakirev volvió a entrar en la vida creativa de Tchaikovsky; el resultado fue la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky , compuesta según un programa basado en Lord Byron escrito originalmente por Stasov y proporcionado por Balakirev. [60] En general, sin embargo, Tchaikovsky continuó por un camino creativo independiente, recorriendo un camino intermedio entre los de sus pares nacionalistas y los tradicionalistas. [61]
En 1867, Rubinstein entregó la dirección del Conservatorio a Zaremba. Más tarde, ese mismo año, renunció a su dirección de la orquesta de la Sociedad Rusa de Música, para ser reemplazado por Balakirev. Tchaikovsky ya había prometido a la sociedad sus Danzas características (entonces llamadas Danzas de las doncellas de heno ) de su ópera La Voyevoda . Al enviar el manuscrito (y quizás teniendo en cuenta la reseña de Cui de la cantata), Tchaikovsky incluyó una nota a Balakirev que terminaba con una petición de una palabra de aliento en caso de que no se representaran las Danzas . [62]
En ese momento Los Cinco como unidad se estaban dispersando. Mussorgsky y Rimsky-Korsakov querían alejarse de la influencia de Balakirev, que ahora encontraban sofocante, y seguir sus direcciones individuales como compositores. [4] Balakirev podría haber percibido un potencial nuevo discípulo en Tchaikovsky. [4] Explicó en su respuesta desde San Petersburgo que, si bien prefería dar sus opiniones en persona y dejar claro sus puntos, estaba formulando su respuesta "con total franqueza", añadiendo, con un hábil toque de adulación, que sentía que Tchaikovsky era "un artista de pleno derecho" y que esperaba discutir la pieza con él en un próximo viaje a Moscú. [63]
Estas cartas marcaron el tono de la relación de Tchaikovsky con Balakirev durante los dos años siguientes. Al final de este período, en 1869, Tchaikovsky era un profesor de 28 años en el Conservatorio de Moscú. Después de haber escrito su primera sinfonía y una ópera, compuso a continuación un poema sinfónico titulado Fatum . Inicialmente satisfecho con la pieza cuando Nikolai Rubinstein la dirigió en Moscú, Tchaikovsky se la dedicó a Balakirev y se la envió para que la dirigiera en San Petersburgo. Allí Fatum recibió sólo una tibia acogida. Balakirev escribió una carta detallada a Tchaikovsky en la que le explicaba lo que consideraba defectos de Fatum , pero también le daba algo de aliento. Añadió que consideraba que la dedicación de la música a él era "preciosa para mí como un signo de tu simpatía hacia mí, y siento una gran debilidad por ti". [64] Tchaikovsky fue demasiado autocrítico para no ver la verdad detrás de estos comentarios. Aceptó las críticas de Balakirev y los dos continuaron manteniendo correspondencia. Tchaikovsky destruiría más tarde la partitura de Fatum . (La partitura se reconstruiría póstumamente utilizando las partes orquestales). [65]
El despotismo de Balakirev tensó la relación entre él y Tchaikovsky, pero ambos aún apreciaban las habilidades del otro. [66] [67] A pesar de sus fricciones, Balakirev resultó ser el único hombre que persuadió a Tchaikovsky para que reescribiera una obra varias veces, como lo haría con Romeo y Julieta . [68] Por sugerencia de Balakirev, Tchaikovsky basó la obra en El rey Lear de Balakirev , una obertura trágica en forma de sonata siguiendo el ejemplo de las oberturas de concierto de Beethoven. [69] Fue idea de Tchaikovsky reducir la trama a un conflicto central y representarlo musicalmente con la estructura binaria de la forma sonata. Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que conocemos hoy se produjo sólo después de dos revisiones radicales. [70] Balakirev descartó muchos de los primeros borradores que Tchaikovsky le envió y, con la avalancha de sugerencias entre los dos hombres, el artículo estuvo constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo. [71]
Tchaikovsky permitió que Nikolai Rubinstein estrenara la primera versión el 16 de marzo de 1870, después de que el compositor hubiera incorporado sólo algunas de las sugerencias de Balakirev. El estreno fue un desastre. [72] Picado por este rechazo, Tchaikovsky tomó en serio las críticas de Balakirev. Se obligó a ir más allá de su formación musical y reescribió gran parte de la música en la forma que la conocemos hoy. [71] Romeo traería a Tchaikovsky su primer reconocimiento nacional e internacional y se convertiría en una obra que el kuchka elogió incondicionalmente. Al escuchar el tema de amor de Romeo , Stasov le dijo al grupo: "Ustedes eran cinco; ahora son seis". [73] Tal era el entusiasmo de los Cinco por Romeo que en sus reuniones siempre le pedían a Balakirev que lo tocara al piano. Hizo esto tantas veces que aprendió a realizarlo de memoria. [3]
Algunos críticos, entre ellos los biógrafos de Tchaikovsky, Lawrence y Elisabeth Hanson, se han preguntado qué habría pasado si Tchaikovsky se hubiera unido a Balakirev en 1862 en lugar de asistir al Conservatorio. Sugieren que podría haberse desarrollado mucho más rápidamente como compositor independiente, y ofrecen como prueba el hecho de que Tchaikovsky no escribió su primera obra completamente distinta hasta que Balakirev lo incitó e inspiró a escribir Romeo . Qué tan bien podría haberse desarrollado Tchaikovsky a largo plazo es otra cuestión. Debió gran parte de su habilidad musical, incluida su habilidad en la orquestación, a la sólida formación en contrapunto, armonía y teoría musical que recibió en el Conservatorio. Sin esa base, Tchaikovsky tal vez no habría podido escribir las que se convertirían en sus mejores obras. [74] [75]
En 1871, Nikolai Zaremba dimitió de la dirección del Conservatorio de San Petersburgo. Su sucesor, Mikhaíl Azanchevsky , tenía una mentalidad musical más progresista y quería sangre nueva para refrescar la enseñanza en el Conservatorio. Ofreció a Rimsky-Korsakov una cátedra de Composición e Instrumentación Práctica (orquestación), así como la dirección de la Clase de Orquesta. [76] Balakirev, que anteriormente se había opuesto al academicismo con tremendo vigor, [1] lo animó a asumir el cargo, pensando que podría ser útil tener uno propio en medio del campo enemigo. [77]
Sin embargo, en el momento de su nombramiento, Rimsky-Korsakov se había dado cuenta dolorosamente de sus deficiencias técnicas como compositor; Más tarde escribió: "Yo era un diletante y no sabía nada". [78] Además, había llegado a un callejón sin salida creativo al completar su ópera La doncella de Pskov y se dio cuenta de que desarrollar una técnica musical sólida era la única forma de seguir componiendo. [79] Recurrió a Tchaikovsky en busca de consejo y orientación. [8] Cuando Rimsky-Korsakov experimentó un cambio de actitud sobre la educación musical y comenzó sus propios estudios intensivos en privado, sus compañeros nacionalistas lo acusaron de tirar a la basura su herencia rusa para componer fugas y sonatas. [9] Tchaikovsky continuó apoyándolo moralmente. Le dijo a Rimsky-Korsakov que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza de carácter. [10]
Antes de que Rimsky-Korsakov ingresara al Conservatorio, en marzo de 1868, Tchaikovsky escribió una reseña de su Fantasía sobre temas serbios . Al discutir esta obra, Tchaikovsky la comparó con la única otra pieza de Rimsky-Korsakov que había escuchado hasta el momento, la Primera Sinfonía , mencionando "su encantadora orquestación... su novedad estructural, y sobre todo... la frescura de su Giros armónicos rusos... inmediatamente [mostrando] que el Sr. Rimsky-Korsakov es un talento sinfónico notable". [80] La notificación de Tchaikovsky, redactada precisamente de una manera para ganarse el favor dentro del círculo de Balakirev, hizo exactamente eso. Conoció al resto de Los Cinco durante una visita a la casa de Balakirev en San Petersburgo el mes siguiente. La reunión salió bien. Rimsky-Korsakov escribió más tarde:
Como producto del Conservatorio, Tchaikovsky era visto con bastante negligencia, si no con altivez, por nuestro círculo y, debido a que estaba lejos de San Petersburgo, el trato personal era imposible... [Tchaikovsky] demostró ser un hombre agradable y comprensivo. con quien conversar, alguien que supiera ser sencillo de maneras y hablar siempre con evidente sinceridad y cordialidad. La noche de nuestro primer encuentro [Tchaikovsky] tocó para nosotros, a petición de Balakirev, el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor [Primera Sinfonía de Tchaikovsky]; resultó bastante de nuestro agrado; y nuestra anterior opinión sobre él cambió y dio paso a una más comprensiva, aunque la formación de Tchaikovsky en el Conservatorio todavía constituía una barrera considerable entre él y nosotros. [81]
Rimsky-Korsakov añadió que "durante los años siguientes, cuando visitaba San Petersburgo, [Tchaikovsky] solía venir a casa de Balakirev y lo veíamos". [81] Sin embargo, por mucho que Tchaikovsky hubiera deseado la aceptación tanto de Los Cinco como de los tradicionalistas, necesitaba la independencia que Moscú le brindaba para encontrar su propia dirección, lejos de ambos partidos. [82] Esto fue especialmente cierto a la luz del comentario de Rimsky-Korsakov sobre la "barrera considerable" de la formación de Tchaikovsky en el Conservatorio, así como de la opinión de Anton Rubinstein de que Tchaikovsky se había desviado demasiado de los ejemplos de los grandes maestros occidentales. [83] Tchaikovsky estaba listo para nutrirse de nuevas actitudes y estilos para poder seguir creciendo como compositor, y su hermano Modest escribe que quedó impresionado por la "fuerza y vitalidad" de algunas de las obras de los Cinco. [84] Sin embargo, era un individuo demasiado equilibrado para rechazar totalmente lo mejor de la música y los valores que Zaremba y Rubinstein habían apreciado. En opinión de su hermano Modest, las relaciones de Tchaikovsky con el grupo de San Petersburgo se parecían a "aquellas entre dos estados vecinos amigos... preparados cautelosamente para encontrarse en un terreno común, pero guardando celosamente sus intereses separados". [84]
Tchaikovsky tocó el final de su Segunda Sinfonía, subtitulada La Pequeña Rusia , en una reunión en la casa de Rimsky-Korsakov en San Petersburgo el 7 de enero de 1873, antes del estreno oficial de toda la obra. A su hermano Modest, le escribió: "[L]a compañía entera casi me hizo pedazos de éxtasis, y Madame Rimskaya-Korsakova me rogó entre lágrimas que le permitiera arreglarlo para dúo de piano". [85] Rimskaya-Korsakova fue una destacada pianista, compositora y arreglista por derecho propio, transcribiendo obras de otros miembros de la kuchka , así como las de su marido y Romeo y Julieta de Tchaikovsky . [86] Borodin estuvo presente y es posible que él mismo haya aprobado el trabajo. [87] También estuvo presente Vladimir Stasov. Impresionado por lo que había oído, Stasov preguntó a Tchaikovsky qué consideraría escribir a continuación, y que pronto influiría en el compositor para que escribiera el poema sinfónico La tempestad . [87]
Lo que hizo que el pequeño ruso fuera querido por la kuchka no fue simplemente que Tchaikovsky hubiera utilizado canciones populares ucranianas como material melódico. Así fue como, especialmente en los movimientos externos, permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran la forma sinfónica . Éste era un objetivo por el que se esforzaba el kuchka , tanto colectiva como individualmente. Tchaikovsky, con su formación en el Conservatorio, pudo sostener ese desarrollo por más tiempo y de manera más cohesiva que sus colegas de la kuchka . (Aunque la comparación puede parecer injusta, la autoridad de Tchaikovsky, David Brown, ha señalado que, debido a sus períodos de tiempo similares, el final de El Pequeño Ruso muestra lo que Mussorgsky podría haber hecho con "La Gran Puerta de Kiev" de Cuadros de una exposición. si hubiera poseído una formación académica comparable a la de Tchaikovsky.) [58]
Los Cinco fue uno de los innumerables temas que Tchaikovsky discutió con su benefactora, Nadezhda von Meck . En enero de 1878, cuando le escribió a la señora von Meck sobre sus miembros, se había alejado de su mundo y sus ideales musicales. Además, los mejores días de Los Cinco ya habían pasado. A pesar de sus considerables esfuerzos por escribir óperas y canciones, Cui se había hecho más conocido como crítico que como compositor, e incluso sus esfuerzos críticos competían en tiempo con su carrera como ingeniero militar y experto en la ciencia de la fortificación . [88] Balakirev se había retirado por completo de la escena musical, Mussorgsky se hundía cada vez más en el alcoholismo y las actividades creativas de Borodin pasaban cada vez más a un segundo plano frente a sus deberes oficiales como profesor de química. [89]
Sólo Rimsky-Korsakov siguió activamente una carrera musical a tiempo completo, y estaba bajo el creciente fuego de sus compañeros nacionalistas por la misma razón que lo había estado Tchaikovsky. Al igual que Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov había descubierto que, para que su propio crecimiento artístico continuara sin cesar, tenía que estudiar y dominar las formas y técnicas clásicas occidentales. Borodin lo llamó " apostasía ", y añadió: "Muchos se entristecen actualmente por el hecho de que Korsakov haya vuelto atrás y se haya lanzado al estudio de la antigüedad musical. No lo lamento. Es comprensible..." [ 90 ] Mussorgsky fue más duro: "[E]l poderoso kuchka había degenerado en traidores desalmados". [91]
El análisis de Tchaikovsky de cada uno de los Cinco fue implacable. Según Brown, si bien al menos algunas de sus observaciones pueden parecer distorsionadas y llenas de prejuicios, también menciona algunos detalles que suenan claros y verdaderos. Su diagnóstico de la crisis creativa de Rimsky-Korsakov es muy preciso. [89] También llama a Mussorgsky el más talentoso musicalmente de los Cinco, aunque Tchaikovsky no pudo apreciar las formas que adoptó la originalidad de Mussorgsky. [89] No obstante, Brown concluye que subestima gravemente la técnica de Borodin y le da a Balakirev mucho menos de lo que le corresponde, lo que es aún más revelador a la luz de la ayuda de Balakirev en concebir y dar forma a Romeo y Julieta . [89]
Tchaikovsky le escribió a Nadezhda von Meck que todos los kuchka tenían talento pero también estaban "infectados hasta la médula" con vanidad y "una confianza puramente diletantista en su superioridad". [92] Entró en algunos detalles sobre la epifanía de Rimsky-Korsakov y el cambio con respecto a la formación musical, y sus esfuerzos por remediar esta situación por sí mismo. Tchaikovsky luego llamó a Cui "un diletante talentoso" cuya música "no tiene originalidad, pero es inteligente y elegante"; Borodin, un hombre que "tiene talento, incluso uno fuerte, pero ha perecido por negligencia... y su técnica es tan débil que no puede escribir una sola línea [de música] sin ayuda externa"; Mussorgsky "un caso perdido", superior en talento pero "de mente estrecha, desprovisto de cualquier impulso hacia la autoperfección"; y Balakirev como alguien con "enorme talento" pero que también había "hecho mucho daño" como "el inventor general de todas las teorías de este extraño grupo". [93]
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Tchaikovsky terminó su revisión final de Romeo y Julieta en 1880 y consideró una cortesía enviar una copia de la partitura a Balakirev. Balakirev, sin embargo, había abandonado la escena musical a principios de la década de 1870 y Tchaikovsky había perdido contacto con él. Pidió al editor Bessel que le enviara una copia a Balakirev. Un año después, respondió Balakirev. En la misma carta en la que agradecía profusamente a Tchaikovsky por la partitura, Balakirev sugería "el programa para una sinfonía que usted manejaría maravillosamente bien", [94] un plan detallado para una sinfonía basada en Manfred de Lord Byron . Redactado originalmente por Stasov en 1868 para Héctor Berlioz como secuela de Harold en Italia de ese compositor , el programa había estado desde entonces bajo el cuidado de Balakirev. [60]
Tchaikovsky rechazó el proyecto al principio, diciendo que el tema lo dejó frío. Balakirev persistió. "Por supuesto, hay que hacer un esfuerzo ", exhortó Balakirev, "ser más autocrítico, no apresurar las cosas". [95] La opinión de Tchaikovsky cambió dos años más tarde, en los Alpes suizos, mientras atendía a su amigo Iosif Kotek y después de haber releído a Manfred en el entorno en el que se desarrolla el poema. [95] Una vez que regresó a casa, Tchaikovsky revisó el borrador que Balakirev había hecho del programa de Stasov y comenzó a esbozar el primer movimiento. [96]
La Sinfonía de Manfred le costaría a Tchaikovsky más tiempo, esfuerzo y examen de conciencia que cualquier otra cosa que escribiera, incluso la Sinfonía Pathetique . También se convirtió en la obra más larga y compleja que había escrito hasta ese momento, y aunque tiene una deuda obvia con Berlioz debido a su programa, Tchaikovsky aún pudo hacer suyo el tema de Manfredo . [97] Cerca del final de siete meses de intenso esfuerzo, a finales de septiembre de 1885, le escribió a Balakirev: "Nunca en mi vida, créanme, he trabajado tanto y tan duro, y me he sentido tan agotado por mis esfuerzos. La Sinfonía es escrito en cuatro movimientos, según su programa, aunque -perdóneme- por más que he querido no he podido conservar todas las tonalidades y modulaciones que me sugirió... Está, por supuesto, dedicado a usted". [98]
Una vez que terminó la sinfonía, Tchaikovsky se mostró reacio a tolerar más la interferencia de Balakirev y cortó todo contacto; le dijo a su editor P. Jurgenson que consideraba a Balakirev un "loco". [99] Tchaikovsky y Balakirev intercambiaron sólo unas pocas cartas formales, no demasiado amistosas, después de esta ruptura. [100]
En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos , uno de los cuales incluía la primera interpretación completa de la versión final de su Primera Sinfonía y otro el estreno de la versión revisada de la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov. . [101] Antes de esta visita había pasado mucho tiempo manteniéndose en contacto con Rimsky-Korsakov y quienes lo rodeaban. [102] Rimsky-Korsakov, junto con Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo llamado Círculo Belyayev. Este grupo lleva el nombre del comerciante de madera Mitrofan Belyayev , un músico aficionado que se convirtió en un influyente mecenas y editor de música después de interesarse por el trabajo de Glazunov. Durante la visita de Tchaikovsky, pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres, y su relación algo tensa con Los Cinco se fusionaría en una más armoniosa con el círculo de Belyayev. Esta relación duraría hasta su muerte a finales de 1893. [11] [103]
En cuanto a Los Cinco, el grupo se había dispersado hacía mucho tiempo, Mussorgsky había muerto en 1881 y Borodin lo había seguido en 1887. Cui continuó escribiendo críticas negativas sobre la música de Tchaikovsky, pero el compositor lo veía simplemente como un irritante crítico. Balakirev vivió aislado y confinado al margen de la música. Sólo Rimsky-Korsakov permaneció plenamente activo como compositor. [104]
Un beneficio adicional de la amistad de Tchaikovsky con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov fue una mayor confianza en sus propias habilidades como compositor, junto con la voluntad de dejar que sus obras musicales estuvieran al lado de las de sus contemporáneos. Tchaikovsky le escribió a von Meck en enero de 1889, después de estar nuevamente bien representado en los conciertos de Belyayev, que "siempre había tratado de situarme fuera de todas las partes y de demostrar de todas las formas posibles que amo y respeto a cada figura pública honorable y talentosa de mi vida ". música, cualquiera que sea su tendencia", y que se sentía "halagado de aparecer en la plataforma de conciertos" junto a compositores del círculo Belyayev. [105] Este fue un reconocimiento de la sincera disposición para que su música fuera escuchada con la de estos compositores, expresado en un tono de confianza implícita de que no había comparaciones que temer. [106]
La hostilidad inicial de Los Cinco contra Tchaikovsky fue mitigada por las mejores relaciones de Tchaikovsky, primero con Balakirev y luego con Rimsky-Korsakov. Este último adoptó sustancialmente el enfoque cosmopolita basado en el conservatorio, a diferencia del nacionalismo ruso puro. Los Cinco se dispersaron como unidad, pero fueron reemplazados por el círculo Belyayev de compositores más jóvenes que creció alrededor de Rimsky-Korsakov. Este grupo, si bien escribía en un estilo nacionalista iniciado por Rimsky-Korsakov y Balakirev, [107] era mucho más complaciente con las prácticas compositivas occidentales personificadas en la música de Tchaikovsky. [108] En una carta de 1882 a un crítico ruso, Tchaikovsky argumentó:
No es importante que el público europeo me aplaudiera sino que toda la música y el arte rusos fueran recibidos con entusiasmo en mi persona. Los rusos deberían saber que un músico ruso ha enarbolado la bandera de nuestro arte en los grandes centros europeos. [109]
La defensa que hace Tchaikovsky de su consideración por las formas musicales occidentales en el éxito de su representación recuerda los puntos de George Lipsitz sobre la bifocalidad , o la autopercepción de una cultura que ocurre en conjunto con una conciencia activa sobre cómo otras culturas la perciben. [110]
En una carta abierta a Serge Diaghilev en 1921, Stravinsky escribió sobre Tchaikovsky :
La música de Chaikovsky, que no parece específicamente rusa a todo el mundo, es a menudo más profundamente rusa que la música a la que desde hace tiempo se le ha concedido la fácil etiqueta de pintoresquismo moscovita. Esta música es tan rusa como los versos de Pushkin o la canción de Glinka. Si bien no cultivó específicamente en su arte el "alma del campesino ruso", Chaikovsky se basó inconscientemente en las verdaderas fuentes populares de nuestra raza. [111]
Y en una entrevista de 1924 sobre la Obertura de 1812 , Stravinsky expresó una opinión igualmente fuerte sobre la representación de Tchaikovsky, una que Los Cinco habrían considerado improbable:
No, 1812 es bastante manido… pompier, como dirían los franceses. Pero El Cascanueces, Eugenio Onegin , La dama de picas y secciones de algunas de sus sinfonías son de una belleza rítmica incomparable. ¿Os habéis fijado en la orquestación, tan delicada y tan original, en El Cascanueces? Creo que las críticas han sido injustas con respecto a Tchaikovsky: la admiración que las personas de mal gusto sentían por su obra ha dañado su reputación entre los críticos. Tchaikovsky es muy fácil y por eso se le ha considerado común. En realidad, es el compositor más ruso de todos los músicos de mi país. [112]
Rimsky-Korsakov escribió sobre los cambios en el grupo Belyayev:
En esta época [aproximadamente 1892] comienza a notarse un considerable enfriamiento e incluso una actitud algo hostil hacia la memoria del "poderoso kuchka " de la época de Balakirev. Por el contrario, se fortalece aún más el culto a Tchaikovsky y una tendencia hacia el eclecticismo . Tampoco se podía dejar de notar la predilección (que surgió entonces en nuestro círculo) por la música ítalo-francesa de la época de la peluca y el farthingale [es decir, el siglo XVIII], música introducida por Tchaikovsky en su Reina de picas e Iolanthe . Para entonces se había acumulado una gran cantidad de nuevos elementos y sangre joven en el círculo de Belyayev. Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevos cantos. [113]
Como resultado de esta influencia más su formación académica de Rimsky-Korsakov, especialmente en los casos de Anton Arensky y Glazunov, estos compositores combinaron las mejores técnicas compositivas de Los Cinco y Tchaikovsky en su música. [114] [115] [116] A menudo, sin embargo, los compositores de este grupo recurrían a dos fuentes: clichés musicales y gestos heredados de Los Cinco, y técnicas de composición académica aprendidas en el Conservatorio. [107] Además, el eclecticismo sobre el que escribió Rimsky-Korsakov tendió a dominar la originalidad en muchas obras, incluidas las de Glazunov. [116] Sin embargo, el círculo de Belyayev continuó influyendo en el desarrollo de la música rusa hasta bien entrado el siglo XX. [117]
