Patachitra o Pattachitra es un término general para la pintura tradicional en pergamino a base de tela , [5] con sede en los estados de Odisha , en el este de la India , [6] [7] Bengala Occidental [8] y partes de Bangladesh . La forma de arte Patachitra es conocida por sus intrincados detalles, así como por las narrativas mitológicas y los cuentos populares inscritos en ella. Pattachitra es una de las obras de arte antiguas de Odisha , creada originalmente para uso ritual y como recuerdo para los peregrinos a Puri , así como a otros templos en Odisha. [9] Los patachitras son un componente de un antiguo arte narrativo bengalí , y originalmente sirvieron como un dispositivo visual durante la interpretación de una canción. [10]
En sánscrito , paṭṭa significa "tela" y chitra significa "imagen". La mayoría de estas pinturas representan historias de deidades hindúes. [11]
Pattachitra es una pintura tradicional de Odisha , India. [1] Estas pinturas están basadas en la mitología hindú y especialmente inspiradas en la secta Jagannath y Vaishnava . [12] Todos los colores utilizados en las pinturas son naturales y las pinturas están hechas de manera completamente tradicional por Chitrakaras, es decir, Odiya Painter. El estilo de pintura Pattachitra es una de las formas de arte más antiguas y populares de Odisha . El nombre Pattachitra ha evolucionado a partir de las palabras sánscritas patta , que significa lienzo, y chitra , que significa imagen. Pattachitra es, por tanto, una pintura realizada sobre lienzo y se manifiesta mediante ricas aplicaciones coloridas, motivos y diseños creativos, y representación de temas simples, en su mayoría mitológicos. [13] Las tradiciones de las pinturas pattachitra tienen más de mil años.[14] [15]
Las pinturas de Odisha se pueden dividir en tres categorías desde el punto de vista del medio, es decir, pinturas sobre tela o 'Patta Chitra', pinturas en las paredes o 'Bhitti Chitra' y grabados en hojas de palma o "Tala Patra Chitra' o "Pothi, Chitra'. [16] El estilo de todos estos sigue siendo más o menos el mismo en un momento específico porque se cree que los artistas de entonces recibieron el encargo de trabajar en todos estos medios. [¿ según quién? ] [ cita necesaria ]
La pintura del 'pattachitra' se asemeja a los antiguos murales de Odisha , especialmente los centros religiosos de la región de Puri , Konark y Bhubaneshwar , que datan del siglo V a.C. Los mejores trabajos se encuentran en Puri y sus alrededores , especialmente en el pueblo de Raghurajpur . [17]
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Esta antigua tradición de la pintura Odia aún sobrevive en lugares como Puri , Raghurajpur , Paralakhemundi , Chikiti y Sonepur . Lord Jagannath en el presente se considera el origen del estilo Patta. Los esquemas de color de las deidades de Puri son bastante similares a los del estilo Patta. El registro más antiguo de pinturas de Patta probablemente no vaya más allá del establecimiento del actual santuario de Shri Jagannath en Puri. Quizás se deba a que las pinturas no sobreviven como las esculturas. Las pinturas dentro de los santuarios del Señor Jagannath en Puri hacen probable la fecha. Las pinturas clásicas en mármol más antiguas de Sitabanji en Keonjhar no se ajustan totalmente al estilo actual de la pintura de Patta. Las estatuas de madera de las tres deidades también se cubren con tela y luego se cubren con pegamento mezclado con tiza, y luego se les da pintura sólo con cuatro colores limitados: rojo , amarillo , blanco y negro . Las deidades que son muy apreciadas por los Odias y que inspiran la religión, la vida y la actividad del pueblo también llevan consigo una tradición de arte y pintura que es tan antigua como las propias deidades. Si se acepta el origen Savara de Jagannath , la fecha de las pinturas de Patta puede remontarse a un período anterior. Estas pinturas fueron originalmente sustitutos del culto en los días en que los ídolos se mantenían alejados del público después de su baño ritual. [18]
El tema de la pintura de Odia se centra en la secta Jagannath y Vaisnava . Desde el comienzo de la cultura Pattachitra, el Señor Jagannath , que fue una encarnación del Señor Krishna, ha sido la principal fuente de inspiración. El tema de Pattachitra es principalmente historias mitológicas, religiosas y folklore . Los temas son principalmente sobre Lord Jagannath y Radha - Krishna , diferentes "Vesas" de Shri Jagannath, Balabhadra y Subhadra , actividades del templo, las diez encarnaciones de Vishnu basadas en el ' Gita Govinda ' de Jayadev , Kama Kujara Navagunjara , Ramayana , Mahabharata . [19] También se están pintando cuadros individuales de dioses y diosas.
El estilo Pattachitra es una mezcla de elementos folklóricos y clásicos, pero se inclina más hacia las formas folklóricas. El estilo de vestir tiene influencias mogoles . Todas las poses se han limitado a algunas posturas bien definidas. No están libres de repeticiones monótonas, aunque en ocasiones esto es necesario para acentuar el carácter narrativo del estilo. Las líneas son atrevidas, limpias, angulares y nítidas. Generalmente no hay paisajes, perspectivas ni vistas lejanas. Todos los incidentes se ven en estrecha yuxtaposición. El fondo sobre el que se representan las figuras está delineado con adornos de flores y follajes y está pintado en su mayor parte de color rojo. Todas las pinturas tienen cenefas decorativas. Todo el cuadro está concebido en forma de diseño sobre un lienzo determinado.
Los temas pueden clasificarse en las siguientes categorías [20]
Tradicionalmente a los pintores se les conoce como chitrakars . La casa de un pintor patta con todos los miembros de la familia es su estudio. Las mujeres preparan el pegamento, el lienzo y aplican los colores, lo que llamamos relleno, y dan la capa final de laca. La mano maestra, mayoritariamente el miembro masculino, traza la línea inicial y da el remate final.
Las pinturas de Patta se realizan sobre pequeñas tiras de tela de algodón . El lienzo se prepara cubriendo la ropa con una mezcla de tiza y goma de guar o semillas de tamarindo . Luego se frota con la ayuda de dos piedras diferentes y luego se seca el paño. La mezcla de goma y tiza da a la superficie de la tela un acabado correoso sobre el que los artistas pintan con colores vegetales, tierra y piedra. [22]
Los pintores no utilizan lápiz ni carboncillo para los dibujos preliminares. Son tan expertos en el trazo que simplemente dibujan directamente con el pincel ya sea en rojo claro o amarillo. Luego se rellenan los colores. Se dibujan las líneas finales y se le da al patta una capa de laca para protegerlo de la intemperie, haciendo así que la pintura brille. Este proceso de vidriado o barnizado es bastante interesante. La pintura se coloca sobre una chimenea de modo que la parte posterior de la pintura quede expuesta al calor. Sobre la superficie de la pintura se aplica una fina laca. [ cita necesaria ]
Los pattachitras están pintados en cinco colores naturales: Hingula, Haritala, Kala, Sankha y Geru. Hay escenas típicas y figuras como Krishna, Gopis, elefantes, árboles y otras criaturas se ven en estas pinturas. Krishna siempre está pintado de azul y las Gopis de colores rosa claro, morado o marrón. [23]
Los pintores utilizan colores vegetales y minerales sin recurrir a colores de carteles fabricados en fábrica. Ellos preparan sus propios colores. [24] El color blanco se obtiene a partir de las conchas moliéndolas, hirviéndolas y filtrándolas en un proceso muy peligroso. Requiere mucha paciencia. Pero este proceso da brillo y premanencia a la tonalidad . Para el rojo se utiliza 'Hingula', un color mineral. Se utilizan 'Haritala', rey de las piedras para el amarillo, y 'Ramaraja', una especie de índigo para el azul. Se utiliza lámpara pura : negra o negra preparada a partir de la quema de cáscaras de coco . [25] No había azul ni cobalto ni ultramar en los esquemas de color anteriores. Los colores utilizados en las pinturas de Patta son principalmente colores brillantes, limitados al rojo, amarillo, índigo, negro y blanco. Los cepillos que utilizan estos 'Chitrakaras' también son autóctonos y están hechos de pelo de animales domésticos. Un mechón de pelo atado al extremo de una vara de bambú forma el cepillo. [26]
Pattachitra de hoja de palma que en idioma Oriya se conoce como Tala Pattachitra dibujado en hoja de palma. En primer lugar, se dejan las hojas de palma para que se endurezcan después de ser retiradas del árbol. Luego se cosen para formar un lienzo. Las imágenes se calcan usando tinta blanca o negra para rellenar los surcos grabados en filas de paneles de hojas de palma del mismo tamaño que se cosen entre sí. Estos paneles también se pueden plegar fácilmente como un abanico y empaquetarlos en una pila compacta para una mejor conservación. A menudo, las ilustraciones de hojas de palma son más elaboradas y se obtienen superponiendo capas que están pegadas entre sí en la mayor parte de la superficie, pero que en algunas áreas pueden abrirse como pequeñas ventanas para revelar una segunda imagen debajo de la primera capa. [27]
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El Patachitra de Bengala hace referencia a la pintura de Bengala Occidental y Bangladesh . Es una herencia tradicional y mitológica de Bengala Occidental . El Patachitra de Bengala se divide en algunos aspectos diferentes como Durga Pat , Chalchitra , Patachitra tribal , Medinipur Patachitra y Kalighat Patachitra . [28] El tema de Bengala Patachitra es principalmente historias mitológicas, religiosas, folklore y sociales. El Kalighat Patachitra, la última tradición del Patachitra bengalí es desarrollado por Jamini Roy . El artista del Patachitra bengalí se llama Patua . [29]
La patachitra de la aldea de Naya en Bengala Occidental se recoge ahora en el Museo Nacional de Etnología (en adelante MNE) de Lisboa . [30]
Patachitra es conocido por su excelente juego de colores. Es una forma de arte popular tradicional de la Bengala rural. Existen algunas opiniones controvertidas sobre las fechas de las antiguas Patas. Pero se ha sugerido sobre la base de temas históricos relacionados con las canciones acompañadas como Patua Sangeet . Se remonta al período Pre-Pala, que todavía está escondido con pequeños pueblos de Midnapore , Bankura , Purulia , Howrah , Hooghly y 24 Parganas . [31] Hay algunas pinturas de estilo mural de Jadu-Patuas en los templos del distrito de Bankura en Bengala Occidental. [32]
Hay muchos tipos de Ollas como religiosas, seculares. Las vasijas religiosas abarcan la historia de epopeyas hindúes como la mitología, Ramayana, Mahabharata, que narran historias de dioses y diosas hindúes como Radha Krishna , Chaitanya , Kali , Shiba y el folclore indígena bengalí de Manasha y Chandi, siendo Behula y Lakshinder los más populares. Las vasijas seculares representan noticias importantes, escándalos, accidentes, etc., como accidentes de autobús en Narayangarh, elecciones rurales, el sistema de racionamiento, planificación familiar, males del sistema de dotes, etc. Cada Patachitra tiene una canción relacionada, que los artistas cantan mientras la despliegan. el Patachitra. La olla cantante en Bengala se llama Patua Sangeet . Patua Sangeet o Poter Gan es una tradición cultural del canto Bengal Patachitra. Lo realiza Patua . [33] Es famosa en la parte del pueblo de Bengala Occidental como Birbhum , Jhargram , Bardhaman y Murshidabad como una canción popular de Bengala Occidental . [10]
La pintura Bengalí Patachitra tiene un tipo diferente de motivo y aspectos que desarrollaron la cultura bengalí. Utilizar la epopeya mitológica y el color natural es una de las características individuales del Patachitra de Bengala.
Chalchitra es parte de Bengala Patachitra , se refiere a Debi Chal o Durga chala , el trasfondo de Durga Pratima o ídolo. [34] Patua , los artistas de Chalchitra lo llamaron Pata Lekha , significa la escritura de Patachitra. [29] Los ídolos de Nabadwip Shakta Rash de 300 a 400 años de antigüedad usaban Chalchitra como parte de Pratima. En un momento, el uso de Chalchitra se desvaneció, pero ahora tiene una gran popularidad. [35] Artista Chalchitra de Nabadwip , Tapan Bhattacharya dijo:
Es bueno ver cómo un cuadro perdido vuelve a aparecer.
Durga pot o Durga sara es reconocida como la adorada patachitra. Adoraba en la sociedad Hatsarandi Sutradhar del distrito de Birbhum en la época de Durga puja. Este tipo de patachitra también es adorado como Katwa . Durga Pot tiene un Patachitra hemisférico donde Patachitra de Durga está en la posición media. Ram, Sita, Shib, Nandi-Vringi, Brahma, Vishnu, Shumbha-Nishumbha están pintados en este tipo de Chalchitra. Se considera que Krishnanager Rajrajeshwari Durga se destaca de manera única. En medio de Chalchitra, está Panchanan Shib y Parvati está a su lado, de un lado está Dasha-mahabidya y del otro lado, está Dashabatar . [36]
Los Patachitra de diferentes distritos de Bengala Occidental se caracterizan por muchas peculiaridades en color y diseño. La patachitra de Manbhum , ahora conocida como Purulia , se puede distinguir fácilmente por su preferencia por un tono particular de siena tostado, realzado por manchas blancas y amarillas y una composición densa. Las figuras sentadas de Dasaratha y Chand Sadagar de Medinipur que coronan los rollos de Ramayana y Kamale-Kamini son impresionantes y monumentales. [37] En los rollos de vasija de Birbhum , Bankura y Burdwan se suele encontrar preferencia por el fondo rojo indio, en los rollos de Hooghly se prefiere un marrón oscuro. Las 'palmadas' de Hooghly y Manbhum son peculiares y definitivamente modernistas con un tratamiento lineal abstracto. [38]
El uso del color natural es una de las características individuales del Patachitra de Bengala. En general, en el Patachitra de Bengala Occidental se utilizan azul, amarillo , verde , rojo , marrón , negro y blanco . El polvo de tiza se utiliza para el color blanco, el pauri para el color amarillo, el índigo cultivado para el azul, el bhushakali para el negro y el mete sindur para el color rojo. [39]
Los artistas de Bengala Patua llevan el apellido ocupacional de 'Chitrakar'. Están concentrados en la aldea de Naya, en el distrito de Medinipur , en Bengala Occidental . Entre los artistas destacados se encuentran Khandu y Radha Chitrakar y sus hijos Bapi, Samir, Prabir, Laltu, Tagar, Mamoni y Laila Chitrakar. Monimala es conocida por su uso de colores primarios y atrevidos y por el desarrollo de su propio estilo iconográfico. [40]
Citas
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