« Pilot » es el primer episodio de la serie de televisión estadounidense Glee . Se estrenó en la cadena Fox el 19 de mayo de 2009. [1] Una versión extendida del director se emitió el 2 de septiembre de 2009. El programa se centra en un coro de espectáculo de la escuela secundaria , también conocido como club Glee , ambientado dentro de la ficticia William McKinley High School en Lima, Ohio . [2] El episodio piloto cubre la formación del club y presenta a los personajes principales. El episodio fue dirigido por el creador de la serie Ryan Murphy , y escrito por Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan . Murphy seleccionó la música que aparece en el episodio, con la intención de mantener un equilibrio entre las melodías del programa y los éxitos de las listas.
El episodio alcanzó 9,619 millones de espectadores en su primera emisión, [3] y 4,2 millones cuando se emitió la versión del director. [4] La respuesta crítica fue mixta, con Alessandra Stanley de The New York Times destacando la falta de originalidad del episodio y los personajes estereotipados, pero elogiando el talento y el talento del elenco. David Hinckley de The Daily News opinó que el programa era imperfecto e inverosímil pero "potencialmente conmovedor", mientras que Robert Bianco de USA Today notó problemas de casting y tono, pero comentó positivamente sobre el humor y las actuaciones musicales del programa. Mary McNamara para Los Angeles Times escribió que el programa tuvo un amplio atractivo para la audiencia, llamándolo: "el primer programa en mucho tiempo que es simplemente una diversión a toda velocidad, sin racionalizaciones ni placeres culpables necesarios".
El profesor de español Will Schuester se entera de que Sandy Ryserson, la directora del club Glee de la escuela secundaria William McKinley, ha sido despedida por comportamiento sexual inapropiado hacia un estudiante. El director de la escuela, Figgins, le da permiso a Will para hacerse cargo del club, lo que enfurece a Sue Sylvester , la directora del exitoso equipo de animadoras de la escuela, Cheerios. Will también se enfrenta a la resistencia de su esposa, Terri Schuester , quien insta a Will a abandonar la enseñanza y buscar una carrera económicamente más estable para aumentar sus ingresos.
Sin desanimarse, Will se propone rejuvenecer el club Glee, renombrando el grupo como New Directions, lo que atrae la atención de la ambiciosa Rachel Berry , la poderosa vocalista Mercedes Jones , el elegante Kurt Hummel , el parapléjico Artie Abrams y la tímida Tina Cohen-Chang . Cuando Will intenta convencer a los jugadores de fútbol de la escuela para que se unan al club Glee, escucha al egoísta y cruel mariscal de campo de fútbol Finn Hudson cantando en las duchas del vestuario; chantajea a Finn plantando su marihuana en su casillero como una forma de ayudarlo a cambiar. No queriendo molestar a su madre viuda, Finn acepta unirse a New Directions.
Will y la consejera escolar Emma Pillsbury llevan al grupo a presenciar una actuación de Vocal Adrenaline, un club de coro rival. Realizan una impresionante interpretación de " Rehab " de Amy Winehouse , lo que deja a los New Directions preocupados por sus propias posibilidades en la próxima competencia regional de coros. Después de la actuación, Terri le revela a Will que está embarazada. Creyendo que necesita mantener a su familia, Will le dice con pesar al club que va a renunciar y solicita un trabajo como contador.
Finn es atacado por el equipo de fútbol por su participación en New Directions, e inicialmente decide abandonar el club. Cuando Finn ve que el equipo atrapa a Artie en un baño portátil , Finn se niega a participar y rescata a Artie. Se disculpa con los miembros del club Glee y el grupo decide continuar sin Will. Mientras tanto, Emma insta a Will a reconsiderar su decisión de irse mostrándole un video de él actuando en el Glee Club cuando estaba en McKinley High. Will luego se encuentra con New Directions tocando " Don't Stop Believin' " en el auditorio. Impresionado por la actuación, Will decide quedarse en McKinley y le dice al club que no podía soportar verlos ganar Nacionales sin él.
Ryan Murphy , Brad Falchuk e Ian Brennan crearon Glee . Murphy se inspiró en su propia infancia, en la que desempeñó el papel principal en todos los musicales de su escuela secundaria. Brennan y el productor Mike Novick también estuvieron muy involucrados en los clubes Glee de sus propias escuelas. [5] Brennan originalmente escribió un guion para una película de Glee , pero Murphy creyó que el concepto funcionaría mejor como una serie de televisión. [6] Fox eligió el piloto de la serie dentro de las 15 horas posteriores a recibir el guion, lo que Murphy atribuye en parte al éxito de American Idol de la cadena , comentando: "Tenía sentido que la cadena con el mayor éxito en televisión, que es un musical, hiciera algo en esa línea". [5] Murphy pretendía que el programa fuera una forma de escapismo, explicando: "Hay tanto en el aire en este momento sobre personas con armas, o ciencia ficción, o abogados corriendo por ahí. Este es un género diferente, no hay nada parecido en el aire en las redes y el cable. Todo es tan oscuro en el mundo en este momento, es por eso que 'Idol' funcionó. Es puro escapismo". [5] Con respecto a la audiencia de Glee , Murphy pretendía que fuera un programa familiar que atrajera tanto a adultos como a niños, con personajes adultos protagonizando por igual junto a los protagonistas adolescentes. [5] Glee está ambientado en Lima, Ohio . Murphy eligió un entorno del Medio Oeste ya que él mismo es originario de Indiana y recuerda las visitas de la infancia a Ohio al parque temático Kings Island . [7] Aunque está ambientado en Lima, el programa en realidad se filma en Paramount Studios en Hollywood. [8]
El episodio presenta versiones de numerosas canciones cantadas en pantalla por los personajes. Los segmentos musicales toman la forma de actuaciones, en lugar de que los personajes canten espontáneamente, ya que la intención es que la serie se mantenga basada en la realidad. [9] Murphy ha comentado que su interés radica en crear un "musical posmoderno", en lugar de "hacer un programa donde la gente se ponga a cantar", basándose en el formato de Chicago . [10] Murphy es responsable de seleccionar todas las canciones utilizadas y se esfuerza por mantener un equilibrio entre las melodías del programa y los éxitos de las listas, ya que: "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Esa es una mezcla complicada, pero eso es muy importante: el equilibrio de eso". [6]
Las canciones que aparecen en el piloto incluyen: "Where Is Love?" de Oliver!, " Respect" de Aretha Franklin, "Mister Cellophane" de Chicago , " I Kissed a Girl " de Katy Perry , "On My Own" de Los Miserables , " Sit Down, You're Rockin' the Boat " de Guys and Dolls , " You're the One That I Want " de Grease , " Can't Fight This Feeling " de REO Speedwagon , " Rehab " y " Don't Stop Believin' " de Amy Winehouse y "Lovin', Touchin', Squeezin' " de Journey . [11] La versión del director's cut también incluye una interpretación acústica de " Leaving on a Jet Plane " de John Denver . [12] Murphy se sorprendió por la facilidad con la que las discográficas a las que contactó aprobaron el uso de las canciones, y explicó: "Creo que la clave es que les encantó el tono. Les encantó que este programa fuera sobre optimismo y jóvenes, en su mayor parte, reinterpretando sus clásicos para una nueva audiencia". [9] La banda sonora del episodio presenta versiones a capela de canciones instrumentales proporcionadas por The Swingle Singers . [13] Las rutinas de baile fueron coreografiadas por Zach Woodlee . [14]
Cuatro de las canciones que aparecen en el episodio fueron lanzadas como sencillos , disponibles para descarga digital . «On My Own» llegó al puesto número 42 en Irlanda y al número 73 en el Reino Unido, [15] y «Can't Fight This Feeling» llegó al puesto número 117 en el Reino Unido. [16] «Rehab» llegó al puesto número 93 en Australia, [17] al número 38 en Irlanda, al número 62 en el Reino Unido y al número 98 en Estados Unidos. [18] «Don't Stop Believin' » alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, el número 4 en Estados Unidos, el número 50 en Canadá, el número 5 en Australia, el número 4 en Irlanda y el número 16 en Nueva Zelanda. [19] Vendió 177.000 copias en los EE. UU. en su primera semana, [20] y vendió la mayor cantidad de copias de cualquier sencillo de Glee : fue certificado oro con 500.000 ventas en los EE. UU. en octubre de 2009, y alcanzó un millón en ventas y certificación de platino en marzo de 2011; también ha sido certificado platino en Australia. [21] [22]
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En el casting de Glee , Murphy buscó actores que pudieran identificarse con la emoción de protagonizar papeles teatrales. En lugar de utilizar los castings tradicionales de la cadena, pasó tres meses en Broadway, donde encontró a Morrison, que ya había protagonizado en el escenario Hairspray y The Light in the Piazza , Michele, que protagonizó Spring Awakening , y Ushkowitz, de la reposición en Broadway de El rey y yo . El papel de Rachel fue escrito específicamente para Michele. [23] Colfer no tenía experiencia profesional previa, pero le recordó a Ryan al personaje de Kurt de The Sound of Music , y por lo tanto fue elegido para interpretar a Kurt Hummel. [24] Originalmente audicionó para Artie con la canción « Mr. Cellophane », sin embargo, Murphy quedó tan impresionado por su actuación que el papel de Kurt fue creado para él. [23] Colfer comentó sobre su elección: "Estoy muy feliz de ser parte de algo que es tan nuevo y diferente y tan necesario en este momento. Es bueno tener algo positivo, especialmente para los niños de pueblos pequeños, como yo, que necesitan un poco de ánimo. Es verdad: puedes ser famoso, incluso si no queda dinero en el mundo". [6]
Los actores que hacían audiciones sin experiencia teatral debían demostrar que podían cantar y bailar además de actuar. Mays hizo la audición con la canción «Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me» de The Rocky Horror Show , mientras que Monteith presentó inicialmente una cinta de él mismo actuando solamente, y se le pidió que presentara una segunda cinta musical, en la que cantaba «una versión cursi, al estilo de un video musical de los 80» de « Can't Fight This Feeling » de REO Speedwagon . [24] Monteith ha considerado que su elección fue «perfecta» porque: «Soy igual que mi personaje. Nunca he entrenado ni he tenido lecciones. Puedo hacerlo, con algunos ajustes, obviamente». [25] McHale venía de una banda de chicos, habiendo formado parte previamente del grupo Not Like Them . Hizo la audición con la canción « Let It Be » y realizó la prueba junto a Colfer y Ushkowitz. [23] Explicó que la diversidad de los antecedentes del elenco refleja la gama de diferentes estilos musicales dentro del programa en sí: "Es una mezcla de todo: rock clásico, cosas actuales, R&B. Incluso el material de teatro musical está cambiado. No siempre lo reconocerás". [24] Lynch originalmente estaba destinada a ser una estrella invitada, pero se convirtió en una regular de la serie cuando un piloto de Damon Wayans en el que estaba trabajando para ABC fracasó. [26]
Durante la hora de emisión, la primera emisión del episodio atrajo un promedio de 9,619 millones de espectadores en Estados Unidos. [3] Comenzó con 12,518 millones, cayendo después de la primera media hora del primer lugar en las calificaciones al tercero, reteniendo solo 8,917 millones de espectadores. [27] El episodio ocupó el decimocuarto lugar en las calificaciones del programa semanal, [28] y fue el cuarto programa más visto en la cadena Fox durante la semana. [29] Recibió una calificación/share de 3.9/7 en el grupo demográfico clave de adultos de 18 a 49 años. [28] La versión del director's cut del episodio alcanzó 4.2 millones de espectadores y una calificación/share de 1.8/5 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. [4] El episodio fue el decimonoveno programa más visto en Canadá durante la semana de transmisión, con 1.04 millones de espectadores. [30] Fue visto por 278.000 espectadores en el Reino Unido, una cuota de audiencia del 1,3%, y por otros 100.000 en timeshift, una cuota de audiencia del 0,6%. [31] El corte del director se emitió el 11 de enero de 2010, seguido de Showmance , y fue visto por 1,76 millones de espectadores, convirtiéndose en el programa más visto en E4 durante la semana y el programa más visto en cable durante la semana. [32]
Tras la primera emisión del episodio, Glee fue nominado a tres premios Teen Choice Awards : Choice TV: Breakout Series, Choice TV: Breakout Star Male ( Cory Monteith ) y Choice TV: Breakout Star Female ( Lea Michele ). [33] Murphy fue nominado al premio Directors Guild of America de 2009 a la dirección destacada de una serie de comedia por su trabajo en el episodio. [34] Robert J. Ulrich , Eric Dawson, Carol Kritzer y Jim Carnahan ganaron un premio Artios por el casting de una serie de comedia, [35] Mark Hutman fue nominado al premio Art Directors Guild Award a la "Serie de televisión de una sola cámara" , [36] y David Klotz ganó un premio Golden Reel Award a la "Mejor edición de sonido: música de formato corto en televisión" por su trabajo en el episodio. [37] En la 62.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Murphy, Falchuk y Brennan fueron nominados al premio a la « Mejor escritura para una serie de comedia » por su trabajo en el episodio. Murphy también fue nominado al premio a la « Mejor dirección para una serie de comedia », y Hutman, Christopher Brown y Barbara Munch fueron nominados al premio a la «Mejor dirección artística para una serie de una sola cámara». [38]
Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio al episodio una A, planteando la pregunta: "¿Ha habido alguna vez un programa de televisión con un nombre más apropiado que Glee ? Encarna e inspira exactamente esa cualidad". [39] Glee fue el tema mejor clasificado en el sitio de redes sociales Twitter en la noche de su emisión inicial. [40] Alessandra Stanley para The New York Times calificó el programa como "felizmente poco original de una manera ingeniosa e imaginativa", diciendo que los personajes son "arquetipos de la escuela secundaria", pero notó "un fuerte pulso satírico que no disminuye las identidades de los personajes ni opaca el talento para el espectáculo de un elenco talentoso". [41] David Hinckley de The Daily News escribió que el programa "no está cerca de ser perfecto", pero "tiene personajes agradables, un buen sentido del humor y un toque razonablemente hábil con la música". [42] Calificó el episodio piloto como "poco plausible" pero "potencialmente conmovedor", y escribió sobre las elecciones musicales: "El dueto de "You're the One That I Want" de Grease puede ser un poco obvio, pero establecer una rutina de baile grupal con "Rehab" de Amy Winehouse muestra algo de inspiración. Si Glee puede mantener esa nota sigue siendo una pregunta sin respuesta. Pero al menos valdrá la pena verlo". [42] Robert Bianco de USA Today evaluó: "Hay mucho que me gusta aquí: la exuberancia de los números musicales, la picardía de la comedia y la alegría de ver algo diferente. Tiene problemas de casting y tono, pero tiene todo el verano para solucionarlos". [43]
David Zurawik, del Baltimore Sun , criticó la caracterización y la comedia del programa, pero quedó impresionado por la puesta en escena de "Don't Stop Believin' " , calificándola de "tan inspiradora y edificante que casi redime todos los estereotipos y el humor patético que la precedieron. Apreté los dientes como lo hice al ver cuán unidimensionalmente vacía podía ser la escritura, pero volveré para el comienzo de esta serie en otoño debido a su impacto musical". [44] Tom Jicha, de The Sun Sentinel, afirmó de manera similar sobre el episodio que: "Una banda sonora animada y artistas atractivos compensan de alguna manera los personajes y la trama demasiado familiares", [45] mientras que Rob Owen, del Pittsburgh Post-Gazette, estuvo de acuerdo: "Es la música lo que hace de Glee un deleite alegre. Sin los números de producción de canto y baile, este piloto de Fox sería simplemente otra comedia dramática ambientada en la escuela secundaria". [46]
Maureen Ryan, del Chicago Tribune, comentó que: "los dos números musicales más importantes son tremendamente entretenidos. Están filmados e interpretados con entusiasmo, y avergüenzan a esos popurrís que los concursantes suelen realizar en la edición de los miércoles de American Idol ", [47] pero volvió a observar: "Si funcionará como una comedia dramática satírica sobre el entorno social despiadado de la escuela secundaria es otra cuestión". [47] Sobre el elenco principal, Ryan dijo: "Elegir a Matthew Morrison como Will Schuester [...] fue una decisión inteligente; el actor no solo tiene una voz dulce sino una esperanza abatida que brinda un ancla necesaria a los elementos más satíricos del programa. Cory Monteith le da al mariscal de campo Finn Hudson una autoridad de deportista mezclada con una ingenuidad atractiva y cuadrada, y Lea Michele no solo tiene una voz increíble sino que logra hacer que su personaje, la diva malcriada Rachel Berry, sea más que un estereotipo sin sentido del humor". [47] Sin embargo, criticó a Gilsig como Terri, llamándola "lo peor de Glee " y opinando: "Tal como lo escribió Murphy e interpretó Gilsig, el personaje es estridente, poco gracioso y profundamente desagradable. Es como si Ryan no confiara en que el público apoyaría a Will y la saga de su club de glee desorganizado y por eso consideró apropiado darle a la maestra el papel de la esposa regañona y regañona del infierno". [47]
En contraste, Tom Shales para The Washington Post criticó a Morrison como Will, escribiendo: "Morrison definitivamente no es alegre y no parece particularmente bien equipado para ser un empresario de secundaria; como gaitero, ni siquiera es marginalmente pardo". [48] Shales fue más positivo con respecto a la actuación de Lynch y concluyó que: "La tensión dramática no es exactamente abundante, pero las canciones agradablemente escenificadas y un aura general de ingenuidad retro se transmiten, y parecen terriblemente, aunque intermitentemente, refrescantes". [48] Brian Lowry de Variety también destacó los problemas de actuación y caracterización del programa, escribiendo que: "Es entre los adultos, por desgracia, que en su mayoría son bufones exagerados, donde Glee casi se descarrila, desde la tiránica matrona de animadoras de Jane Lynch hasta el entrenador de fútbol salivante, un poco como la pandilla de Rydell High en Grease ". [49] Lowry sintió que: "Una modesta redención viene de la tartamuda Emma ( Jayma Mays de Heroes ), quien está claramente enamorada de Will, a pesar de que está casado con su novia de la secundaria. Tal vez para fomentar un interés arraigado (o al menos simpatía) por una pareja Will-Emma, dicha esposa (Jessalyn Gilsig) es presentada inicialmente como una arpía tonta". [49] Mary McNamara para Los Angeles Times ha llamado a Glee : "el primer programa en mucho tiempo que es simplemente una diversión a toda velocidad, sin placeres culpables ni racionalizaciones necesarias". [50] Elogió a Lynch como Sue, escribiendo que "Lynch por sí sola hace que valga la pena ver Glee ", y afirmó que en general: "La música, aunque de ninguna manera es vanguardista, es enérgica y tiene un atractivo para una amplia audiencia, como el programa en sí. [50]
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