Philip Tyler Keaggy (nacido el 23 de marzo de 1951) es un guitarrista y vocalista acústico y eléctrico estadounidense que ha lanzado más de 55 álbumes y ha contribuido a muchas más grabaciones tanto en el mercado de la música cristiana contemporánea como en el mercado general. Ha recibido siete veces el premio GMA Dove Award al mejor álbum instrumental del año y fue nominado dos veces al premio Grammy al mejor álbum de rock gospel. Las encuestas de lectores de Guitar Player Magazine lo han incluido con frecuencia como uno de los dos mejores guitarristas de "finger-style" y "finger-picking" del mundo y, debido a su forma de tocar compleja y virtuosa, es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. [1] [2]
Keaggy fue criado como católico en una pequeña granja en Hubbard, Ohio , con nueve hermanos y hermanas. [3] Fue a la escuela secundaria en Austintown Fitch High School en Austintown, Ohio, graduándose en 1970. [ cita requerida ] Le falta la mitad del dedo medio de su mano derecha debido a un accidente a los cuatro años que involucró una bomba de agua. [4] [5] Keaggy reflexiona sobre el incidente:
Vivíamos en una granja en Hubbard, Ohio, que tenía una gran bomba de agua y yo me subía a ella. Mientras estaba arrodillado en lo alto de la plataforma, se rompió y los grifos se estrellaron contra mi dedo y me lo cortaron. Lo recuerdo muy vívidamente, como si hubiera sucedido ayer, y puedo ver a mi padre corriendo colina abajo, rescatándome y llevándome al hospital. Recuerdo que tenía una escayola blanca y una venda; ¡era gigantesca! Intentaron coserla, pero no funcionó, así que crecí con nueve dedos. De pequeño, me avergonzaba mucho, especialmente cuando estaba empezando a interesarme por la guitarra. [6]
Al principio, no fue la guitarra lo que atrajo a Keaggy a la música. "Le pedí a mi padre una batería para mi décimo cumpleaños, pero volvió a casa con una guitarra Sears Silvertone ". [7]
Keaggy fue miembro de una banda de garage rock de mediados de los años 1960 llamada The Squires; una de sus canciones ("Batmobile"), que él coescribió, aparece en el álbum recopilatorio Highs in the Mid-Sixties, Volume 9. En 1966 se unió a Volume IV, que en 1967 se convirtió en New Hudson Exit. La banda apareció con frecuencia en los clubes de Youngstown y también lanzó una composición de Keaggy, "Come With Me", como sencillo en el sello Date. En un momento, New Hudson Exit había considerado a Joe Walsh como su guitarrista principal. Walsh más tarde se estableció como el guitarrista de The James Gang antes de embarcarse en una carrera en solitario y trabajar con los Eagles .
En 1968, Keaggy y su viejo amigo, el baterista John Sferra , junto con el bajista Steve Markulin, formaron la banda Glass Harp . La banda actuó en Youngstown, Ohio y sus alrededores y encontró trabajo en bailes escolares y clubes. La nueva versión de la banda grabó varias maquetas y lanzó el sencillo "Where Did My World Come From?" en el sello United Audio en 1969.
Markulin dejó el grupo para unirse a su primo Joe en otra banda exitosa de Youngstown, The Human Beinz . Keaggy y Sferra luego reclutaron al bajista Daniel Pecchio. Pecchio, ex miembro de la banda The Poppy, también tocaba la flauta, un talento que luego se mostró en varias canciones de Glass Harp. Después de grabar un nuevo conjunto de demos y firmar con un nuevo representante, la banda se propuso pulir su actuación en vivo y buscar un contrato de grabación.
Un punto de inflexión importante para el trío fue su victoria en la "Batalla de las Bandas" en el área de Ohio . Uno de los jueces del evento resultó ser un socio del productor Lewis Merenstein , a quien le informó sobre el trío. Merenstein fue persuadido de volar desde Nueva York para escuchar a la banda en concierto. Al escuchar a Glass Harp tocar, el informe entusiasta de Merenstein resultó en que Decca Records firmara con Glass Harp un contrato de múltiples discos. [8]
Reflexionando sobre 1970, Keaggy recuerda:
... el año 18 de mi vida fue muy oscuro; ya estaba en las drogas... en el 69 estaba experimentando con LSD. Había hecho algunos viajes y fue terrible, pensé que podría mejorar mi capacidad creativa en la música, pero no fue así. Una vez escuché una cinta de mí tocando cuando estaba drogado y fue horrible. Cantaba raro y tocaba mal. Pensé que estaba haciendo un gran trabajo, pero era un engaño. La gente que se suponía que era muy cercana a mí, que era cercana a mí, se estaba volviendo contra mí. Parecía realmente extraño... Estaba experimentando tanto miedo... era simplemente... terrible... Durante esos días tomaba siestas por la tarde porque estaba muy cansado de tocar por la noche, me quedaba despierto hasta las 4 de la mañana, me levantaba temprano y volvía a dormir la siesta por la tarde. Me despertaba teniendo pesadillas... Tenía "Paz" escrito en mi pared y andaba por ahí haciendo el signo de la paz, pero no experimentaba paz en mi vida. No sabía lo que realmente significaba la paz; Era sólo un cliché. [6]
El día de San Valentín de 1970, la madre de Keaggy resultó gravemente herida en un accidente automovilístico. Después de su muerte una semana después e inspirado por su hermana, Keaggy se convirtió en un cristiano renacido . [6]
En septiembre de ese mismo año, Glass Harp estaba en Greenwich Village, Nueva York, grabando su primer álbum Glass Harp en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix con Lewis Merenstein como productor. En el momento de la grabación, Keaggy y Sferra tenían diecinueve años. Los tres miembros de Glass Harp escribieron las canciones de la banda. Keaggy cantó la mayoría de las canciones; Pecchio y Sferra también cantaron como solistas en varios números. Una canción de Keaggy en particular, "Can You See Me", reflejaba su nueva fe cristiana, con su referencia a la muerte de Jesús . Keaggy recuerda: "Se grabó en la ciudad de Nueva York en aproximadamente una semana. A pesar de que tenía bronquitis y tuve que cantar un verso a la vez, funcionó... Incluso pude dar testimonio del Señor Jesús en "Can You See Me" y "Look in the Sky". [6]
Como artista de Decca Records , la banda comenzó a abrir conciertos para bandas como The Kinks , Iron Butterfly , Yes , Traffic , Grand Funk Railroad y Chicago . Contrariamente a la producción estricta y la naturaleza orientada a las canciones de los álbumes de estudio de Glass Harp, sus presentaciones en vivo demostraron la capacidad de la banda para expandir y expandir los límites de sus composiciones. Como resultado, son uno de los pioneros de lo que más tarde se conocería como el género jam rock , con canciones que muchas veces alcanzan más de 30 minutos de duración con pasajes solistas extendidos e improvisaciones grupales.
En 1971, Glass Harp lanzó un álbum siguiente, Synergy . Una vez más, la fe cristiana de Keaggy apareció en algunas de las letras. Señala: "Ese álbum fue una verdadera experiencia porque pude cantar 'The Answer', una canción que escribí justo después de mi conversión a Cristo... con... productores y un ingeniero a los que no les importaba Jesús. Me sorprendió que de 15 canciones, una de las diez que se incluyeron en el álbum fuera 'The Answer'. Alabo a Jesús por ese trabajo, porque es solo una canción sencilla de testimonio". [6]
Al año siguiente la banda lanzó su tercer álbum: It Makes Me Glad , que incluía una versión del antiguo espiritual "Do Lord". "Todos trabajamos lo mejor que pudimos. El grupo sabía que sería nuestro último álbum juntos porque yo había avisado que me iba... el 8 de agosto lo hice. Fue algo muy duro para todos". [6]
Después de grabar tres álbumes con Glass Harp, Keaggy dejó la banda en 1972. Dijo: "Disfrutamos tocar juntos y realmente nos conectamos musicalmente. Pero espiritualmente íbamos en direcciones diferentes". [6] En 1973 lanzó What a Day , su primer álbum en solitario. Las canciones fueron escritas mientras Keaggy todavía estaba con Glass Harp. [9] Tocó todos los instrumentos en el álbum. La canción principal es un elemento básico de los conciertos de Keaggy hasta el día de hoy.
Keaggy se casó con su esposa Bernadette en el verano de 1973. Se tomó un breve descanso de grabar por su cuenta y solo realizó giras para apoyar a otros artistas como Love Song , 2nd Chapter of Acts , Paul Clark y Nancy Honeytree . Años más tarde, el guitarrista de Amboy Dukes , Ted Nugent, fue citado diciendo "No sé qué le pasó a ese Phil Keaggy. Podría haber salvado el mundo con su guitarra". [10]
Keaggy y su esposa se mudaron a la zona rural de Freeville, Nueva York , para participar y sumergirse en el programa de discipulado de Love Inn Community dirigido por el disc-jockey escocés - estadounidense Scott Ross. Ross se afilió a sí mismo y a Love Inn Community con el Shepherding Movement , que progresivamente adquirió muchas características de un culto autoritario. [11] [12] No fue hasta que Keaggy se separó del grupo y del trabajo servil al que lo habían confinado en gran medida, que una vez más comenzó a grabar música significativa.
A finales de 1974, Keaggy tocó la guitarra en el álbum debut en solitario de Joe Vitale , Roller Coaster Weekend, producido por The Albert Brothers . El álbum contó con la participación de los guitarristas Joe Walsh y Rick Derringer . [13] Keaggy regresó al estudio en 1976 con Love Broke Thru , un álbum que incluía su versión de una canción que se ha convertido en un clásico de la música cristiana : "Your Love Broke Through". Fue escrita por Keith Green , Todd Fishkind y Randy Stonehill ; la canción más tarde se identificó estrechamente con Green, sin embargo, fue por insistencia de Green que la interpretación de Keaggy fuera la primera grabación lanzada. [10]
Keaggy, un admirador de CS Lewis desde hace mucho tiempo , también incluyó una versión arreglada del poema del autor "As the Ruin Falls". Algunos fanáticos consideran que "Time", de siete minutos, es el primer " Free Bird " de rock de larga duración orientado a un álbum de música cristiana contemporánea. "Time" presenta la innovadora técnica de guitarra de Keaggy de hinchazón similar a la del violín, que se encuentra aproximadamente en 3:54 y 5:17 en la canción. El efecto requiere tocar la cuerda, subir y luego bajar la perilla del volumen de la guitarra para cada nota en una melodía. Su álbum fue catalogado como el n.º 64 en el libro de 2001, CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music. [14]
Durante el verano de 1977, Keaggy realizó una gira por dieciocho ciudades del oeste de los Estados Unidos con 2nd Chapter of Acts y "A Band called David". La gira fue filmada para el triple álbum en vivo How the West Was One , una colección que incluía versiones en vivo de "What a Day" y "Your Love Broke Through". En el mismo año se formó la Phil Keaggy Band. Compuesta por Keaggy, el guitarrista Lynn Nichols , el tecladista Phil Madeira , el bajista Dan Cunningham y el baterista Terry Andersen, la Phil Keaggy Band lanzó su único álbum en 1977, Emerging . La banda apareció como Love Inn Company en un álbum de canciones de Ted Sandquist titulado Courts of the King , y como banda de acompañamiento de Nedra Ross en su álbum Full Circle . La canción principal fue regrabada por Keaggy en 1981. Song in the Air ., un álbum recopilatorio de Glass Harp fue lanzado en 1977.
En 1978, Keaggy lanzó su primer álbum instrumental aclamado por la crítica titulado The Master and the Musician . Es el álbum más vendido de su carrera. [15] Una reedición del álbum en 1989 incluyó una nueva canción, "Epilogue: Amazing Grace".
La familia Keaggy se mudó a Leawood, Kansas , en agosto de 1979; su primera hija, Alicia, nació allí en marzo de 1980. Dejaron Leawood en 1983 y vivieron en Costa Mesa, California . Su segunda hija, Olivia, nació el 14 de febrero de 1984 y su hijo Ian nació el 16 de junio de 1987.
El sello discográfico de Keaggy durante la primera parte de la década fue Sparrow Records . Ph'lip Side de 1980 incluye "Sunday School" y la suave "Little Ones", un himno temprano para el movimiento pro-vida/ antiaborto . Town to Town , fue lanzado en 1981; es conocido por lo que se ha convertido en un elemento básico de los conciertos "Let Everything Else Go". Incluía su arreglo de "Rise Up O Men of God". Se inició una tendencia en la que Keaggy incluía con frecuencia un himno en sus álbumes. En 1982, Keaggy lanzó Play Thru Me , conocido por su clásico animado, "Morning Light", así como el ejercicio instrumental de guitarra slide, "Happy".
En 1984, Keaggy y Randy Stonehill coescribieron y cantaron el dueto "Who Will Save the Children?" para el álbum de Stonehill Celebrate This Heartbeat . El dueto se convirtió en el tema principal de Compassion International , un ministerio cristiano de defensa de los niños. Ambos artistas siguen siendo ávidos partidarios del ministerio. [ cita requerida ] El año siguiente, Nissi Records lanzó el siguiente álbum de estudio de Keaggy, Getting Closer . Keaggy luego volvería a grabar dos de las canciones del álbum: una versión reorganizada de "I Will Be There" aparece en Crimson and Blue de 1993 , mientras que "Passport" recibió una actualización para el álbum recopilatorio de rock progresivo cristiano de 2009 CPR 3 .
Way Back Home fue lanzado en 1986. El álbum tiene números acústicos más tranquilos que incluyen una nueva versión de "Let Everything Else Go" de 1981 y "Maker of the Universe", una balada sobre la encarnación de Cristo . El álbum también enfatizó uno de los temas destacados en la música de Keaggy: la familia. El año siguiente, Phil Keaggy lanzó su segundo álbum instrumental, The Wind and the Wheat . El álbum refleja los sonidos instrumentales de la "nueva era" de la época. The Wind and the Wheat le valió al guitarrista su primer premio Dove , un honor que recibió en 1988. También en 1988, Keaggy y Stonehill se unirían a la cantante Margaret Becker , el ex baterista de Wings Joe English y otros como Compassion All Star Band . El grupo lanzó un álbum en vivo posterior One by One .
En 1988, Keaggy se asoció con Randy Stonehill , el vocalista Russ Taff , el bajista Rick Cua , Derri Daugherty , Mark Heard , Steve Taylor y otros músicos para crear Phil Keaggy and Sunday's Child . Lynn Nichols , guitarrista de la Keaggy Band de 1977, produjo el proyecto Sunday's Child . La canción principal en particular recuerda los sonidos de la década de 1960, y eso, junto con una portada del álbum que se asemeja a la imagen clásica de With The Beatles , a veces ha hecho que se haga referencia al álbum Sunday's Child como una especie de álbum tributo a la década de 1960. [ cita requerida ] Refiriéndose a la portada del álbum Sunday's Child , Keaggy dijo:
(La idea) fue del productor. En realidad, yo tenía en mente una portada diferente... Era... una [fotografía] en blanco y negro de mi hija Olivia sentada sobre un estuche de guitarra, con este modelo de aniversario de Gretsch de pie detrás de ella contra una pared de cemento, y ella tiene una pequeña corona de flores blancas en el pelo. Tiene unos cuatro años y... me encantó esa portada. Así que cuando salió el álbum, no me sorprendió mucho lo de los Beatles, ¡porque para mí no parecían los Beatles! Era mi cara tonta y luego estos tres tipos en el fondo, uno de los cuales era Lynn Nichols, el productor. Y pensé: "Oh, esto no me gusta". Quería tener la otra portada. Quería que dijera "Phil Keaggy y Sunday's Child", y para mí, esa era Olivia, ya que es mi hija. "Entonces mi sobrino trabaja en una imprenta, y creé esta portada que tenía todas las mismas fotos e información dentro del inserto del CD, pero le pedí que hiciera 500 de estas nuevas portadas, y quitamos el envoltorio retráctil... 500 CD, e... insertamos estas portadas que quería y las llevamos de gira y las vendimos, y las enviamos por correo a través del club de fans, ya que no teníamos un sitio web en esos días". [16]
Sobre la música del proyecto, Keaggy dice:
"Creo que el álbum, como buena colección de canciones, es realmente escuchable... Creo que la gente que quiere escuchar un álbum está más interesada en las buenas canciones que en el guitarrista. Para Sunday's Child , no sólo recurrimos a guitarras y amplificadores antiguos, sino que recurrí a las viejas formas de tocar. Los solos de rock son más cortos y precisos. Más directos, enérgicos y un poco más peligrosos. Lo que se obtiene es un trabajo más incisivo. Es algo que encaja con la canción en lugar de intentar crear una canción en torno a un riff o una figura de guitarra... Lo que creo que se transmite a través de este álbum es esa sensación de anhelo, de amor, de sufrimiento y en todo esto puede haber esperanza. Todo el mundo tiene que encontrar su camino hacia Dios y espero que la gente vea a Jesús en mi vida y este álbum como una guía en el camino". [10]
Una de las canciones, "I've Just Begun (Again)", fue escrita por primera vez cuando Keaggy tenía 17 años y fue actualizada para el álbum. Además de su propia música, grabó dos canciones de Mark Heard para el álbum: "I Always Do" y "Everything is Alright". Las grabaciones aparecen nuevamente en álbumes tributo a Heard. Uno de los álbumes tributo, Orphans of God , fue incluido en el puesto n.° 25 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music .
También en 1989, Keaggy salió de gira con Stonehill para una gira de The Keaggy/Stonehill Band, que incluía al baterista de Swirling Eddie, David Raven, y al bajista de Daniel Amos, Tim Chandler . En el otoño de 1989, los Keaggys se mudaron nuevamente, dejando el sur de California y mudándose a Nashville . [ cita requerida ]
Unos años más tarde, Keaggy actuó en la boda de la cuñada del ex Beatle Paul McCartney . Keaggy había conocido a Laura Eastman, hermana de Linda McCartney , mientras el primero trabajaba en Christian Broadcasting Network en Virginia Beach, Virginia . Después de la boda, Keaggy cumplió un sueño de toda su vida mientras tocaba con McCartney en un dormitorio en la finca de la familia Eastman, que fue el lugar de la boda. [17] [ cita requerida ]
Keaggy siguió a Sunday's Child en 1990 con un álbum de rock puro Find Me in These Fields . El proyecto fue producido por Lynn Nichols y recibió una nominación al premio Grammy. En 1992, Keaggy lanzó lo que se ha convertido en un álbum instrumental acústico emblemático, Beyond Nature . Su tercer proyecto instrumental reflejó una influencia celta y le valió al guitarrista su segundo premio Dove en la categoría de "disco instrumental". El título del álbum, Beyond Nature , se derivó de una cita del libro de CS Lewis Mere Christianity . Fanático de la obra de Lewis desde hace mucho tiempo, Keaggy también hizo referencia al autor en varios títulos de canciones ("Brother Jack", "Addison's Walk" y "County Down").
En 1993, Keaggy trabajó con un grupo de músicos talentosos en un proyecto. Las sesiones de grabación reunieron a Keaggy con su ex compañero de banda de Glass Harp, John Sferra, en la batería. Keaggy dijo: "Comencé Crimson & Blue con un doble propósito: grabar algo más agresivo y trabajar con John nuevamente. Grabamos todas las pistas básicas juntos y la mayoría de los leads se grabaron en vivo. Es solo un grupo básico de cuatro integrantes". [7] El resto del grupo estaba formado por Phil Madeira , el ex tecladista de la Phil Keaggy Band de 1977; el bajista Rick Cua y el guitarrista Jimmy Abegg . Lynn Nichols produjo las sesiones.
Otros músicos invitados fueron Sam Bush en la mandolina, John Mark Painter (de Fleming and John ) y Ashley Cleveland en los coros. Charlie Peacock y Steve Taylor desempeñaron un papel destacado en el proyecto. Las sesiones dieron como resultado el lanzamiento de Crimson and Blue , un álbum de rock blues orientado al mercado cristiano que incluía una versión de "When Will I Ever Learn to Live in God" de Van Morrison . "Love Divine", "I Will Be Here" y "Everywhere I Look"; todas recibieron una gran difusión. El álbum se lanzó simultáneamente en el mercado generalista como Blue , con una lista de canciones modificada y algunas canciones reelaboradas. Las diferencias más significativas son la inclusión de tres canciones diferentes (una versión de " Baby Blue " de Badfinger ; "All Our Wishes"; y "The Further Adventures of...") y la exclusión de cinco canciones de Crimson and Blue ("Love Divine", "Reunion of Friends", "Stone Eyes", "I Will Be There" y "Nothing But The Blood"). La canción "All Our Wishes" es una historia sobre Phil y Bernadette Keaggy que pierden un bebé. La canción fue escrita, musicalmente, en 1967 cuando Keaggy estaba en noveno grado. [18] La banda que realizó una gira en apoyo del álbum contó con Madeira en el órgano Hammond B-3, Sferra en la batería y Wade Jaynes (de Chagall Guevara ) en el bajo.
En junio de 1994, Keaggy lanzó una versión revisada de su álbum Way Back Home de 1986. [19] La edición de 1994 incluyó nuevas grabaciones de diez de las once canciones del álbum original, incluidos los clásicos conmovedores "Maker of the Universe" y "Let Everything Else Go". La versión actualizada también incluyó cuatro temas nuevos: "It Could Have Been Me", "She's a Dancer", "Father Daughter Harmony" y "The 50th". Siguiendo el motivo familiar del álbum, "Father Daughter Harmony" fue un dueto conmovedor con su hija Alicia, mientras que "The 50th" presenta la guitarra de Keaggy tocando extractos de un disco de vinilo del 50 aniversario de bodas de sus abuelos en 1948.
En 1995, se publicó Time: 1970-1995 ., un proyecto recopilatorio de dos volúmenes. La antología tiene selecciones de toda la carrera de Keaggy, incluidos varios instrumentales clásicos. Se incluyen varias pistas inéditas, incluida una versión en vivo de "Do Lord" con Glass Harp, una versión en vivo de "Shouts of Joy" de la gira Crimson and Blue y "We'll Meet Again", una canción que escribió y grabó cuando era adolescente. También se incluyó una versión alternativa de "Time", así como una nueva grabación en solitario de la canción de Glass Harp "The Answer". También en 1995, los lectores de Guitar Player Magazine lo votaron como el segundo mejor guitarrista acústico de fingerstyle.
Ese mismo año, Keaggy lanzó lo que se ha convertido en uno de sus álbumes más vendidos, True Believer . La canción principal fue escrita por el productor Alan Shacklock y alcanzó el número uno en las listas de radio cristianas. Shacklock ganó el premio EMI Songwriter of the Year. El trabajo de producción de Shacklock en el álbum fue un cambio de estilo y sonido para Keaggy. Resultó ser el único trabajo de Keaggy con Shacklock. Años más tarde, al reflexionar sobre el álbum, Keaggy dijo que True Believer "es realmente el álbum más diferente a mí de todos los que he hecho, en mi opinión personal. Fue más un concepto fabricado: "Vamos a hacer un álbum pop para ti que te lanzará a los próximos diez años". No sé si lo hizo. Es un álbum inusual para escuchar para mí, pero hay un par de buenas canciones allí, sin embargo". [16]
Al año siguiente, Keaggy lanzó otro álbum instrumental aclamado por la crítica, Acoustic Sketches . El álbum, compuesto principalmente por temas originales de Keaggy, incluye una versión de "Swing Low, Sweet Chariot"; ganó otro premio Dove por el álbum. Se lanzó un segundo álbum instrumental, 220. El álbum, llamado así por el estándar eléctrico de 220 voltios, presenta una mezcla diversa de estilos musicales, que van desde el blues hasta el celta . La última canción del álbum, "Ian's Groove", marca el debut discográfico del hijo de Phil en la batería. A pesar de sus actuaciones estelares, como una colección de instrumentales originales, el álbum fue en gran medida pasado por alto. Keaggy dice: "Era un álbum muy bueno que... los cristianos y las librerías cristianas y... el mercado... no pudieron hacer la conexión, porque es música de guitarra eléctrica... como que se quedó en el camino". [16] También en 1996, su esposa Bernadette publicó A Deeper Shade of Grace , un relato conmovedor de las luchas emocionales y espirituales que experimentó al perder a sus primeros cinco hijos por muerte infantil temprana, aborto espontáneo y muerte fetal. Escribió el prólogo del libro.
En enero de 1997, el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio, inauguró una exposición, "My Town". Debido a que la exposición se centraba en la historia del rock and roll de Cleveland, Glass Harp fue invitado a actuar en el museo. La banda también está representada actualmente en la Exhibición de Ohio del museo. [20] On the Fly también se lanzó en 1997, posiblemente su proyecto instrumental más ambicioso hasta la fecha. Lanzado a través de Canis Major Records, los aspectos más destacados son "Praise Dance" con sabor español, el ritmo hipnótico "Firewalker" y la épica de seis partes, "Way of the Pilgrim". También en 1997, se asoció con Wes King y Scott Dente de Out of the Grey para el álbum principalmente instrumental Invention . El álbum ganaría un premio Dove el año siguiente. Keaggy luego firmaría con Word Records.
Phil Keaggy , el último álbum vocal de Keaggy de la década, salió en 1998. A falta del estilo de producción pulido del álbum vocal anterior, True Believer , Phil Keaggy fue un fuerte regreso a la forma para Keaggy en términos de recuperar su sonido orgánico y en vivo habitual. Varias canciones reflejaban una influencia de los Beatles , incluyendo "Days Like You", su último sencillo en recibir una difusión considerable mientras la radio cristiana parecía moverse hacia un formato más orientado a la juventud. También apareció como cantante invitado en "All the Way to Kingdom Come" de los Ragamuffins, en el último trabajo original de su amigo Rich Mullins , The Jesus Record (que contenía pistas de demostración grabadas por Mullins justo antes de su muerte en 1997, e interpretaciones de esas canciones por los Ragamuffins y otros artistas).
En 1999 hubo una oleada de lanzamientos instrumentales de Keaggy. El álbum doble Premium Jams es una impresionante colección de instrumentales eléctricos inéditos que se remontan a las sesiones de grabación de Crimson and Blue y 220. Majesty and Wonder , un álbum navideño con la London Festival Orchestra, incluye la versión de Keaggy de estándares como "Oh Holy Night", así como un original de tres partes, "Nativity Suite". Majesty and Wonder le valió un premio Dove . Más tarde lanzó la colección de cuatro discos Music to Paint By . El proyecto estaba compuesto por Still Life , Electric Blue , Splash y Brushstrokes .
Re-Emerging , el primer álbum de Keaggy del nuevo milenio, salió en abril de 2000. [19] El disco fue una reunión de Phil Keaggy Band; actualizaron su clásico álbum de 1977, Emerging . Con la excepción de "Gentle Eyes", Re-Emerging mantuvo el material del álbum original y también introdujo cuatro temas nuevos: "My Auburn Lady", "Mighty Lord", "You're My Hero" y "Amelia Earhart's Last Flight".
En septiembre del mismo año, Keaggy lanzó el álbum instrumental Zion . [19] Grabado exclusivamente en un Zion Radicaster construido por el maestro guitarrero Ken Hoover de Zion guitars, Zion presenta una mezcla de nuevas canciones como "Z-Blues" y versiones renovadas de "Like an Island", "March of the Clouds" y el clásico de Glass Harp "Whatever Life Demands".
En octubre de 2000, Keaggy, John Sferra y Daniel Pecchio se reunieron como Glass Harp para un concierto en su ciudad natal de Youngstown en un Powers Auditorium con entradas agotadas. Habían actuado juntos ocasionalmente desde 1981. El director Isaiah Jackson y miembros de la Sinfónica de Youngstown se unieron a la banda. El año siguiente se lanzó Strings Attached , el álbum en vivo del concierto de reunión. Aunque el álbum está dedicado en gran parte al trabajo anterior de la banda, también incluye la versión de Glass Harp de varias canciones de la carrera en solitario de Keaggy, entre ellas "Tender Love", "Chalice", "From the Beginning" y una versión acústica en solitario de "The True Believers".
En octubre de 2000 también se lanzó Inseparable , inicialmente disponible en formato de disco sencillo y doble; [19] la versión de disco sencillo se agotó. El álbum incluía "Chalice", una colaboración con el baterista de Glass Harp, Sferra, así como una versión de "Motor of Love" de Paul McCartney . En el mismo mes, Keaggy lanzó Lights of Madrid , [19] un álbum de instrumentales con sabor español que incluía una regrabación de "Praise Dance" de On the Fly de 1996. Lights of Madrid contiene un PDF con tablatura de guitarra para la música del álbum. Lights of Madrid le valió a Keaggy un premio Dove al mejor álbum instrumental. En noviembre de 2000, lanzó The Uncle Duke project, una colaboración con su tío Dave "Duke" Keaggy, con Phil Keaggy poniendo música a la poesía ecléctica de su tío. [19]
En 2001, Phil Keaggy lanzó los álbumes In the Quiet Hours y Cinemascapes . [19] Ambos tienen selecciones del proyecto de cuatro discos de 1999 Music to Paint By . In the Quiet Hours presentó una nueva composición "As It Is in Heaven"; Cinemascapes incluye tres canciones inéditas: "The Road Home", "Lighthouse" y "For the Love". La canción "Spring" fue lanzada previamente en Uncle Duke de 2000 como "Interlude". What Matters , una compilación de nueve canciones extraídas principalmente de los álbumes Phil Keaggy y Crimson and Blue, también fue lanzada en 2001. "Tell Me How You Feel" de Sunday's Child está incluida, así como una nueva canción "What Matters". El álbum fue producido exclusivamente para y lanzado a través de la Sociedad Bíblica Internacional .
En 2002, se publicó Hymnsongs . [19] El álbum, que es principalmente una colección de himnos clásicos, también incluye una composición original de Keaggy centrada en el Padre Nuestro. La canción "Our Daily Bread", así como todo el álbum, están dedicados a Todd Beamer, un pasajero cristiano del vuelo 93 del 11 de septiembre que era fanático de la música de Keaggy. [21] Al describir el concepto del proyecto, Keaggy dice: "Siempre me han gustado los himnos. Son grandes melodías que todavía se sostienen por sí mismas y todavía se cantan, incluso después de que hayan pasado siglos... esas melodías se aprecian aún más cuando conoces la letra. Los escritores de los himnos eran grandes creadores de palabras; podían ser tan concisos y tan elocuentes en su expresión de la verdad... la suya es una música que habla a todas las generaciones". [22] Sin embargo, el sello de Keaggy en ese momento, Word Records , no compartía su visión para el proyecto y le pidió que fuera un álbum instrumental. Keaggy dijo: "Es lo más extraño... para mí, los himnos deberían ser realmente cantados. Tuve un conflicto con eso porque, aquí estoy, puedo cantar, y sin embargo no querían que cantara... Me ofrecí... Fui a la gerencia y fue más o menos, "No, no hagas eso. Eso no es lo que quieren". [9] Hymnsongs sería el último álbum de Keaggy con Word Records.
Ese mismo año, Phil también participó en el álbum Edge of the World de Randy Stonehill , cantando a dúo "That's the Way It Goes" y apareciendo en "We Were All So Young" con otros músicos veteranos como Larry Norman . Además, Bernadette Keaggy publicó Losing You Too Soon , una versión actualizada de A Deeper Shade of Grace , su libro de 1996 sobre la pérdida de sus primeros cinco hijos por muerte infantil temprana, aborto espontáneo y muerte fetal.
Al año siguiente, Keaggy lanzó It's Personal , un álbum en el que musicalizó poesía de Keith Moore. [19] Keaggy y Moore habían colaborado previamente en la canción "A Little Bit of Light" que apareció en el álbum homónimo del guitarrista de 1998. También en 2003, Keaggy lanzó Special Occasions , una colección ecléctica de música centrada en cumpleaños, bodas y graduaciones. [19] El álbum consistió principalmente en originales de Keaggy y también presentó una regrabación de "Here and Now" de Way Back Home de 1986 , así como versiones de la melodía de los Beatles "When I'm 64" y "The Greatest Discovery" de Elton John . Ese mismo año, Sparrow Records, el antiguo sello discográfico de Phil (1980-1983, 1994-1997), lanzó una compilación de 15 pistas History Makers . [19] Incluye estándares como "Let Everything Else Go", "Morning Light" y "The True Believers". 2003 también vio el lanzamiento de Hourglass , el primer álbum de material nuevo de Glass Harp desde 1972. El álbum incluyó una nueva grabación de una rara melodía solista de Keaggy, "What Matters", la canción principal de un álbum recopilatorio producido exclusivamente para y lanzado a través de la Sociedad Bíblica Internacional en 2001.
También en 2003, la guitarrista Muriel Anderson lanzó un álbum con Keaggy titulado Precious Gems . Una colección que consiste principalmente en improvisaciones instrumentales grabadas en 2001 y 2003, los dos también interpretan "Tennessee Morning" de Keaggy de su álbum de 1996 220. El guitarrista Stanley Jordan aparece en varias canciones. Parte de las ganancias del álbum se destinan a la recaudación de fondos de Anderson, Music for Life Alliance.
Al año siguiente, Glass Harp publicó Stark Raving Jams , una colección de 39 canciones en formato triple que abarca desde 1970 hasta 2003. La colección se centra principalmente en actuaciones en directo, pero también incluye algunas grabaciones de estudio inéditas. Al igual que Strings Attached , este álbum de Glass Harp incluye versiones en directo de material solista de Keaggy.
En 2004, Keaggy actuó como invitado con la banda indie Dispatch en varias canciones durante The Last Dispatch . Phil también lanzó dos DVD en vivo: Phil Keaggy in Concert: St. Charles IL y Philly Live!
En 2005, después de treinta años de estar fuera de circulación, los tres primeros álbumes de estudio de Glass Harp fueron reeditados en CD por Music Mill Entertainment. Los álbumes fueron remasterizados digitalmente e incluyen pistas adicionales inéditas. En julio, Keaggy también lanzó una edición ampliada de Uncle Duke . [19] Lanzada por primera vez en 2000, esta nueva edición se tituló The Uncle Duke Project e incluía el álbum original más un disco adicional de nuevas canciones, versiones alternativas y una entrevista con Phil y su tío.
Al año siguiente, Keaggy lanzó Freehand , la secuela de Acoustic Sketches . Ese mismo año, Keaggy y su viejo amigo Randy Stonehill lanzaron Together Live! en formato de álbum y DVD. Además de incluir versiones acústicas del material solista de Keaggy y Stonehill, el proyecto incluye versiones de sus colaboraciones anteriores como "Sunday's Child", "Who Will Save the Children?" y "That's the Way It Goes". Más tarde, Keaggy actuó como artista invitado en dos canciones del álbum Dying To Live de Rufus Tree .
En 2006, Keaggy lanzó tres álbumes instrumentales adicionales: Jammed! fue una colección de un solo disco de canciones que aparecieron previamente en el álbum doble de 1999 Premium Jams . [19] El álbum también incluyó una nueva versión de "Ode to Joy" titulada "Joyphil" y "Prehistrobie K-18", una canción inédita que Phil escribió y grabó cuando era adolescente. El álbum instrumental acústico Roundabout es otra colección instrumental. Las canciones son improvisaciones u otros riffs tocados sobre loops que se grabaron como parte de la actuación. Keaggy explica que las canciones "comenzaron cuando yo jugaba con mis pruebas de sonido antes de que llegara el público. Normalmente, acababa de echarme una siesta en un hotel, así que mi mente estaba fresca, e improvisaba loops que luego grababa mi técnico de sonido, Brian Persall. Los loops tienen partes de ritmo, lead, bajo e incluso percusión junto con texturas creadas usando un ebow y colocando plástico entre las cuerdas, lo que crea sonidos tipo koto, banjo y steel drum. Después de regresar a casa, importé todos los loops en Pro Tools y edité algunas secciones, pero no añadí ninguna sobregrabación ni después de la grabación inicial ni mientras estaba en el estudio. Si una canción era demasiado larga, podía editar algunos compases o secciones repetidas para hacerla un poco menos repetitiva, o tal vez mover algunos fragmentos". [23]
Phil Keaggy y el guitarrista Mike Pachelli lanzaron un proyecto instrumental acústico titulado Two of Us . También en 2006 Phil lanzó un álbum vocal, Dream Again . Incluye a su hijo Ian, quien coescribió, canta y toca la guitarra en "Why", mientras que su hija Alicia canta un dueto con su padre en "Micah 6:8". [19] En 2006, Glass Harp se reunió para un concierto para celebrar el lanzamiento de su primer DVD, Circa 72. El DVD es el primer lanzamiento oficial de su concierto de PBS de 1972 e incluye tomas descartadas raras, material de películas caseras y un comentario de la banda. El año también vio el lanzamiento de Happy Valentine's Day , una compilación de edición limitada de varias canciones de amor que Phil había grabado a lo largo de los años, así como cuatro pistas nuevas.
En abril de 2006, Keaggy lanzó un podcast gratuito que está disponible a través de su sitio web y iTunes . Su última edición hasta la fecha es de septiembre de 2008. Los podcasts incluyen música y comentarios de Phil, así como música de algunos de sus artistas favoritos.
El 29 de octubre de 2007, Keaggy fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Gospel por el guitarrista de POD Jason Truby . [24] También lanzó Acoustic Cafe , un álbum que, con la excepción de "You Have My Heart", es una colección de versiones que van desde Bob Dylan ("If Not For You", "Make You Feel My Love") hasta Cyndi Lauper ("Time After Time"). Muchas de las canciones son duetos, como "In My Life" de los Beatles con Randy Stonehill y "All I Have to Do is Dream" de los Everly Brothers con Jeremy Casella. Más tarde ese año, Keaggy lanzó otro álbum instrumental acústico: The Song Within . Grabado con una guitarra acústica McPherson, el álbum renovó dos clásicos de Keaggy, con "What a Day" siendo transformada como "Water Day" y "Noah's Song" sufriendo una revisión significativa como "Noah's Shuffle".
2007 también marcó el 30 aniversario del álbum instrumental emblemático, The Master and the Musician de 1978. El álbum fue reeditado con un disco extra de tomas descartadas, versiones alternativas y una entrevista reciente. Keaggy también realizó una gira en apoyo del aniversario del álbum con una banda que incluía al baterista de Glass Harp, John Sferra . La gira fue narrada en el DVD en vivo posterior: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour . El año siguiente, Keaggy lanzó el álbum Phantasmagorical: Master and Musician 2 , la secuela de su obra maestra de 1978.
En 2008, Keaggy recibió el premio Gold Level Award como el "Mejor guitarrista espiritual/de adoración", según lo votado por los lectores de la revista Acoustic Guitar Magazine , [25] además de aparecer en forma de voz y guitarra principal en el CD de Richard Cummins, Moments , que fue nominado a "Mejor álbum pop/contemporáneo del año" por el premio Covenant de la GMA canadiense.
En junio de 2009, Keaggy y Randy Stonehill lanzaron un nuevo álbum de estudio titulado Mystery Highway . [26] En apoyo del álbum, los dos músicos, junto con el guitarrista Mike Pachelli y Daniel Pecchio y John Sferra de Glass Harp , tocaron varios conciertos como "The Keaggy-Stonehill Band". El año también vio a Keaggy contribuir con una versión regrabada de "Passport" en el álbum CPR 3 ; una compilación de músicos de la escena del rock progresivo cristiano (CPR). La versión original de "Passport" apareció en el álbum de Keaggy de 1985 Getting Closer . En octubre, Keaggy lanzó un álbum instrumental con el pianista Jeff Johnson titulado Frio Suite . [26] Después de conocerse por primera vez a principios de año, los dos músicos se mantuvieron en contacto y crearon el álbum por correo electrónico, con Johnson grabando en Seattle mientras Keaggy grababa en Nashville. [27] En diciembre se lanzó el tercer álbum navideño del guitarrista, Welcome Inn . [28] Con composiciones principalmente originales, como la canción principal, Welcome Inn también incluye el clásico "God Rest Ye Merry Gentlemen" y una versión instrumental acústica de "In the Bleak Midwinter". El proyecto también incluye una nueva grabación de "On that Day", una canción coescrita con el baterista de Glass Harp, John Sferra, para el álbum True Believer de Keaggy en 1995.
El 27 de marzo de 2010, Glass Harp lanzó su cuarto álbum en vivo: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08 . El proyecto de diez canciones incluía material de la carrera solista de Phil: "Sign Came through a Window" y "John the Revelator". El álbum es una grabación de un concierto benéfico que Glass Harp encabezó para Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org), "una organización dedicada a la preservación, interpretación y educación sobre la música tradicional estadounidense en nuestras escuelas". [29]
También a finales de 2010, Keaggy realizó algunos trabajos de sesión con el ex miembro de Monkees Micky Dolenz para el álbum en solitario de Dolenz King for a Day . [26] y tocó la guitarra en la canción "Rushing Wind" en el álbum de Steve Clark Save The Day .
En el otoño de 2010, The Phil Keaggy Trio lanzó su primer álbum, Inter-Dimensional Traveler . El proyecto es una colaboración con el tecladista Jack Giering y el baterista de Glass Harp, John Sferra. [26] y se describe como "una maravillosa mezcla de jazz ambiental y funk", además de "ser acreditado por crear algunos de los riffs de jazz-funk más sabrosos que han salido de Music City en mucho, mucho tiempo". [30] [31]
Además de grabar y realizar giras regularmente, Keaggy está trabajando actualmente en un disco con el ex guitarrista de Living Sacrifice y POD Jason Truby . [32]
Durante décadas han circulado rumores [33] que dicen que muchos íconos de la guitarra han hecho comentarios sobre Phil Keaggy. Las declaraciones rumoreadas más comunes se atribuyen a Jimi Hendrix .
El 19 de marzo de 1970, apareció un anuncio en el Mansfield News Journal para un concierto de Iron Butterfly en Ashland College la noche siguiente, con Glass Harp como banda de apertura (erróneamente impresa como "The Grass Harp"). Debajo de "The Grass Harp", un subtítulo decía "Ellos improvisan con Jimi Hendrix". [34] Glass Harp no había aparecido en ningún lugar con Jimi Hendrix (en ese momento todavía eran una banda local del noreste de Ohio con poco o ningún seguimiento a nivel nacional). No se sabe si el promotor o la gerencia de Glass Harp en ese momento pusieron la frase en el anuncio, pero se cree que es el primer caso de un rumor sobre Hendrix en relación con Keaggy/Glass Harp.
En un artículo sobre Glass Harp publicado el 5 de febrero de 1971 en The Plain Dealer de Cleveland , la crítica de música rock del periódico, Jane Scott, citó a "personas del mundo de los discos" anónimas que contaron una historia de Hendrix diciendo (en 1970) "Ese tipo (Phil Keaggy) es el futuro guitarrista del Medio Oeste ". [35]
En años posteriores, los rumores se convirtieron en historias de Hendrix apareciendo en varios programas de televisión donde mencionó a Phil Keaggy. Una variación común dice que durante un episodio de The Tonight Show, Johnny Carson le preguntó a Hendrix, "¿Quién es el mejor guitarrista del mundo?" Se dice que Hendrix respondió, "Phil Keaggy". Desde entonces se ha demostrado que no es cierto, como lo demuestra el audio disponible de la (única) aparición de Hendrix en The Tonight Show el 10 de julio de 1969, con el presentador invitado Flip Wilson . [36] No se hace mención de Keaggy o Glass Harp.
Otra versión dice que le preguntaron a Hendrix: "Jimi, ¿qué se siente al ser el mejor guitarrista del mundo?". Hendrix supuestamente respondió: "No lo sé, ¡tendrás que preguntarle a Phil Keaggy!". El relato a veces se atribuye a una entrevista en una revista Rolling Stone o Guitar Player . Ocasionalmente, la historia tiene como escenario de la pregunta una aparición de Hendrix en The Dick Cavett Show , lo que también es falso, ya que el clip del programa (en 1969) no contiene ninguna mención de ningún otro guitarrista. [37]
En otras variantes, Hendrix responde a la pregunta con "No sé, tendrás que preguntarle a Rory Gallagher ". En otras variantes, Eric Clapton responde a la pregunta . En una variante más reciente, David Letterman o Barbara Walters le hacen la misma pregunta a Eddie Van Halen , que suele responder "No sé, tendrás que preguntarle a Randy Rhodes ".
Keaggy ha insistido continuamente en que tales historias son completamente infundadas, señalando que "era imposible que Jimi Hendrix pudiera haberme escuchado... Nosotros... grabamos nuestro primer álbum en Electric Lady Studios dos semanas después de su desafortunada muerte, así que no puedo imaginar cómo pudo haberme escuchado. Creo que es solo un rumor que alguien ha mantenido vivo, y debe ser lo suficientemente excitante como para mantener el interés allí... No creo que se haya dicho... ¡eso es todo!" [16] El recuerdo de Keaggy del período de tiempo durante el cual se grabó el primer álbum de Glass Harp difiere ligeramente de la historia publicada oficialmente de Glass Harp (que tiene las sesiones de grabación terminando el 17 de septiembre de 1970, solo horas antes de la muerte de Hendrix a primera hora de la mañana en Londres, y no dos semanas después). [38]
En una entrevista de julio de 2010, el bajista de Glass Harp, Daniel Pecchio, comentó sobre los rumores en curso sobre Hendrix diciendo: "Es una verdadera leyenda urbana. Todavía hay gente que se me acerca y me dice que tiene una cinta del Dick Cavett Show donde Hendrix dice eso. Nunca difundimos ese rumor, ya sabes, pero no nos hizo daño". [39]
El hijo de Phil Keaggy, Ian, fue el bajista de la banda Hot Chelle Rae , que tuvo un éxito Top 10 en el Billboard Hot 100 en 2011. [40] Ian dejó la banda en 2013 para seguir una carrera en solitario. [41]
El sobrino de Phil Keaggy estuvo casado con la cantautora cristiana contemporánea Cheri Keaggy .
La hermana de Phil Keaggy es la ex actriz de cine y televisión estadounidense Mary Ellen Kay , quien falleció en 2017. [42] Keaggy le atribuye haberlo introducido a la fe cristiana , aunque fue criado como católico . [43] [42]
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