Phillip William Goatcher (23 de noviembre de 1851 [a] - 8 de octubre de 1931), a menudo escrito "Philip", que firmaba su obra "Phil. W. Goatcher", fue un pintor de escenas teatrales nacido en Inglaterra que tuvo una carrera considerable en Estados Unidos y Australia. Su hijo James Goatcher, nacido en Estados Unidos, siguió los pasos de su padre en Sídney , luego ambos se fueron a Perth , Australia Occidental, donde se establecieron como pintores y decoradores. En su vida posterior, James Goatcher fue un artista de acuarela muy respetado.
Goatcher nació en Londres, hijo de Phil Goatcher (fallecido el 22 de diciembre de 1897), [3] quien pudo haber sido un pintor escénico. [4] Después de dejar la escuela, se alistó como aprendiz en el velero True Briton .
El británico atracó en Melbourne en 1866, [5] y tuvo una breve reunión con su tía y tío Boxall en Ballarat, y a pesar de sus súplicas regresó al barco. Volvió a hacer escala en Melbourne un año después, a bordo del Dover Castle [b] y esta vez se marchó y regresó a Ballarat, donde encontró empleo como asistente del pintor de escenas John Hennings , quien se encariñó con el chico y le dio algunas lecciones, tanto allí como con HM Freyberger en el Theatre Royal, Melbourne , del que Hennings era co-arrendatario. [6] Alrededor de 1868 se fue con un tal John L. Hall [7] a los yacimientos de oro del Támesis en Nueva Zelanda, pero después de no poder "hacerse rico", aceptó un trabajo con Charles Massey, [c] pintando escenas para la compañía Robert Heir en el Theatre Royal, Grahamstown (ahora Onerahi ). [d] Se quedó con esa compañía hasta que regresaron a Sídney, luego se unió a un barco estadounidense como marinero ordinario. [6]
Goatcher abandonó el barco en San Francisco, donde pronto encontró trabajo, y luego, en 1870, fue contratado en el California Theatre de John McCullough , pintando escenografías con William Porter [5] para varias de las producciones de Wilson Barrett . Fue mientras trabajaba en el California cuando conoció por primera vez a David Belasco , JC Williamson y Maggie Moore . [6] Un año después, estaba de gira nuevamente, de gira por América Central y las Indias Occidentales, donde pintó notablemente un telón para el Kingston Theatre [e] en Jamaica. En 1871 estaba en Nueva York, pintando con Matt Morgan , uno de los grandes artistas escénicos de Estados Unidos. [6] Se mudó al antiguo St James' Theatre, Boston , donde WH Leake tenía el contrato de arrendamiento. De 1873 a 1875 estuvo en Inglaterra, durante gran parte de ese tiempo en sociedad con WB Spong , luego, abruptamente y sin decir adiós, [8] se fue a Estados Unidos. Durante tres años estuvo en Filadelfia, bajo contrato con los hermanos Kiralfy , decorando su recién adquirido Alhambra Palace Theatre, [5] y la escenografía para William E. Sheridan en el Chestnut Street Theatre [7] y en Nueva York trabajando en Abbey's Park Theatre . A esto le siguieron diez años en el Wallack's Theatre de Nueva York, donde realizó algunos de sus mejores y más importantes trabajos, Antonio y Cleopatra para la Potter-Bellew Company , y otras producciones para Edwin Booth , Wilson Barrett y Lillie Langtry . Se naturalizó como ciudadano estadounidense en 1882. [5] Durante este período conoció a William Elton , quien tendría una eminente carrera en Australia. En 1886 fue artista escénico de la American Opera Company de Jeannette Thurber . Afirmó haber pintado las escenas de la primera producción estadounidense del HMS Pinafore . [9] Durante las vacaciones de verano, Goatcher produjo bajo contrato numerosas escenas pintadas para dar la impresión de una tela brillante, como el satén , tan efectivas que el engaño no se veía hasta que se veían de cerca; se usaron en varios teatros de Estados Unidos. En 1888 se unió a John H. Young en Manhattan como Goatcher & Young, diseñadores escénicos, pero a pesar de los lucrativos contratos como una producción de Macbeth protagonizada por Lillie Langtry, y un enorme ciclorama que representaba el valle de Shenandoah , la tienda fue un fracaso comercial. [5] Se fue con sus hijos James y Philip jnr a Londres, donde fue contratado por el Teatro Adelphi , luego en julio de 1890 JC Williamson le dio un contrato de tres años para trabajar para él en Australia. [5]
Su primer encargo al regresar a Australia fue como asistente de John Brunton en The Gondoliers en el Princess Theatre, Melbourne para Williamson y Arthur Garner en octubre de 1890, [10] seguido por The English Rose de Buchanan y Sims en el Theatre Royal . [6] Otros triunfos en este período fueron las pantomimas The Merry Monarch en 1891, Beauty and the Beast con George Gordon en 1893, también Around the World in Sixty Days [sí] y Cinderella and the Little Glass Slipper en el Lyceum Theatre, Sydney en 1894. Encabezando todas ellas estuvo Djin Djin, the Japanese Bogie-man , con escenografía de Goatcher, George y Jack Gordon, y WB Spong para la Navidad de 1895. [11]
En 1895 recibió el encargo de decorar el interior del nuevo Palace Theatre de George Adams en Sídney , y asumió la doble responsabilidad de arrendatario y director. Sin embargo, sus planes fracasaron y se vio obligado a declararse en quiebra, [12] y volvió a la pintura y al pincel. En 1898 ganó un encargo para decorar la sala de exposición de máquinas de coser Singer en el edificio Queen Victoria de Sídney , utilizando baldosas de techo de zinc de Wunderlich para crear una atmósfera oriental. Cinco años más tarde decoraría las salas de exposición de la compañía Singer en Melbourne en Block Arcade , y en 1907 decoró la sala de fumadores del Hotel Menzies, Melbourne, con motivos de progreso y modernización. En 1902 fue contratado para supervisar la decoración del nuevo Teatro de Su Majestad, en Auckland, Nueva Zelanda. [13]
Alrededor de 1903, Goatcher, con su esposa Emma y su hijo menor James, partió hacia Australia Occidental con la esperanza de que el clima más seco de Perth fuera beneficioso para su salud, ya que había estado sufriendo una dolencia respiratoria crónica, y en 1904 se estableció como "Phil W. Goatcher & Son, Art Decorators and General House Painters". Sin embargo, aceptó varios encargos de pintura escénica en los estados del este, en particular The Chocolate Soldier , que se inauguró en Melbourne en agosto de 1911 [14] antes de trasladarse a Sydney en noviembre, a tiempo para su 60 cumpleaños.
Realizó una pintura al óleo de La Asunción en la Iglesia de San Juan Evangelista, Fremantle , y otra en 1922, titulada "Venid a mí todos los que trabajáis", mural en la Iglesia Anglicana de Todos los Santos, declarada Patrimonio de la Humanidad , en Collie , una variación de la Adoración de los Magos que representa a la Virgen y al Niño siendo reverenciados por los aborígenes locales, los dignatarios de la iglesia y los mineros.
Goatcher era conocido por sus trampantojos en varios diseños que daban la ilusión de (por ejemplo) un paisaje exótico detrás de cortinas ricas y elaboradas. El propósito de un trampantojo es ocultar la actividad en el escenario de los cambiadores de escena entre actos, y para las producciones más caras se utilizarían diseños nuevos, recién pintados y posiblemente una pantalla diferente para cada acto. Al ser muy visibles a veces durante épocas en las que no había otra actividad, eran objeto de escrutinio y contribuyeron significativamente al éxito de la obra. A diferencia de otras obras de arte, la pintura sobre los trampantojo se consideraba desechable y al final de la temporada de un espectáculo, el lienzo, si todavía estaba en condiciones, se lavaba (la pintura utilizada era soluble en agua) y se reutilizaba para la siguiente producción. Una rara supervivencia de este proceso es un trampantojo de 8,45 por 6,25 metros (27,7 pies × 20,5 pies) pintado por Goatcher en 1908, que se exhibió en el Ayuntamiento de la ciudad de Boulder, Australia Occidental . Fue descubierto en 1990 entre un montón de material desechado por un artista local. La restauración comenzó seis años después y costó 250.000 dólares. [15]
Se realizan visitas guiadas varias veces a la semana y los visitantes pueden ver cómo la obra se baja y se sube con su maquinaria original (tiene una estructura de madera). La sala, cuidadosamente conservada, tiene un interés histórico adicional, ya que fue el lugar de las actuaciones de Nellie Melba , Eileen Joyce y Joan Sutherland .
Una fotografía de la "cortina" se puede ver aquí.
El Auditorio Goatcher del Wesley College en South Perth fue nombrado en su honor en 2008. [16]
James Goatcher (14 de agosto de 1879 - 29 de julio de 1957) nació en Filadelfia, EE. UU., hijo de Phillip Goatcher y su esposa Alice née Little (1857-1934). Sus padres se separaron alrededor de 1890 y James fue uno de los que decidió irse a Australia con su padre. Estudió pintura con su padre, también tomó clases en Sídney y en la Galería de Arte de Melbourne, [17] y en sus días de estudiante pudo haber compartido alojamiento con los hermanos Lindsay . [17] Fue aprendiz como pintor de escenas para JC Williamson's , y fue aceptado como miembro de la Royal Art Society de Nueva Gales del Sur . [18]
Su padre se volvió a casar y en diciembre de 1903 la familia se trasladó a Perth, Australia Occidental, y se estableció como empresa de decoración Goatcher & Son. Fue presidente de la Master Painters Society durante un período. Fue miembro durante mucho tiempo de la West Australian Society of Arts y fue vicepresidente durante un período en 1952, pero, al ser comerciante, no fue invitado a unirse a la Perth Society of Artists. [17] En años posteriores fue un prolífico pintor de acuarelas para las que realizó exposiciones anuales en la galería Newspaper House. Encontraron un mercado disponible en virtud de su elección conservadora de temas, colores agradables y pinceladas hábiles, aunque los críticos lo descartaron por las mismas razones. Su acuarela Clouds over the Valley ganó un premio de arte Claude Hotchin en 1950. [18] El propio Hotchin fue un gran mecenas de los artistas de Australia Occidental y compró muchas de las obras de Goatcher, muchas de las cuales encontraron su camino a instituciones públicas y galerías de arte regionales.
Philip Goatcher (1826 – 22 de diciembre de 1897), inspector sanitario, se casó con Mary Ann Betts (1825–1898) en 1846. [19]