Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946 - 25 de julio de 2020), [1] [2] conocido profesionalmente como Peter Green , fue un cantautor y guitarrista de blues rock inglés . [3] Green fundó Fleetwood Mac en 1967 después de una temporada en Bluesbreakers de John Mayall y rápidamente estableció a la nueva banda como un acto en vivo popular además de un acto de grabación exitoso, antes de partir en 1970. Las canciones de Green, como " Albatross ", " Black Magic Woman ", " Oh Well ", " The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) " y " Man of the World ", aparecieron en las listas de sencillos, y varias han sido adaptadas por una variedad de músicos.
Green fue una figura importante en la "segunda gran época" [4] del movimiento de blues británico . Eric Clapton elogió su forma de tocar la guitarra y BB King comentó: "Tiene el tono más dulce que he escuchado jamás; fue el único que me hizo sudar frío". [5] [6] [7] Su sonido característico incluía bending de cuerdas , vibrato , tono emocionalmente expresivo y economía de estilo. [4] [8]
En junio de 1996, Green fue votado como el tercer mejor guitarrista de todos los tiempos en la revista Mojo . [9] [10] En 2015, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 58 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [11] El tono de Green en el instrumental "The Supernatural" fue calificado como uno de los 50 mejores de todos los tiempos por Guitar Player en 2004. [12]
Peter Allen Greenbaum nació en Bethnal Green , Londres, el 29 de octubre de 1946, en una familia judía , [13] el más joven de los cuatro hijos de Joe y Ann Greenbaum. Su hermano, Michael, le enseñó sus primeros acordes de guitarra y a la edad de 11 años, Green estaba aprendiendo por sí mismo. Comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 15 años, mientras trabajaba para varias compañías navieras del este de Londres. Primero tocó el bajo en una banda llamada Bobby Dennis and the Dominoes, que interpretaba versiones de las listas de éxitos del pop y estándares del rock 'n' roll , incluidas versiones de Shadows . Más tarde declaró que Hank Marvin era su héroe de la guitarra y tocó la canción de Shadows "Midnight" en el álbum tributo de 1996 Twang . Luego se unió a un grupo de rhythm and blues , los Muskrats, luego a una banda llamada The Tridents en la que tocaba el bajo. En la Navidad de 1965, Green tocaba la guitarra principal en la banda de Peter Bardens , "Peter B's Looners", donde conoció al baterista Mick Fleetwood . Fue con Peter B's Looners que hizo su debut discográfico con el sencillo " If You Wanna Be Happy " con "Jodrell Blues" como lado B. [14] Su grabación de "If You Wanna Be Happy" fue una versión instrumental de una canción de Jimmy Soul . [15] En 1966, Green y algunos otros miembros de Peter B's Looners formaron otro acto, Shotgun Express , una banda de soul al estilo Motown que también incluía a Rod Stewart , pero Green dejó el grupo después de unos meses. [2]
En octubre de 1965, antes de unirse al grupo de Bardens, Green tuvo la oportunidad de reemplazar a Eric Clapton en John Mayall & the Bluesbreakers durante cuatro conciertos. Poco después, cuando Clapton dejó los Bluesbreakers, Green se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda de Mayall a partir de julio de 1966. [4]
Mike Vernon , productor de Decca Records, recuerda el debut de Green con los Bluesbreakers:
Mientras la banda entraba al estudio, me di cuenta de que había un amplificador que nunca había visto antes, así que le pregunté a John Mayall: "¿Dónde está Eric Clapton?". Mayall respondió: "Ya no está con nosotros, nos dejó hace unas semanas". Yo estaba en estado de shock , pero Mayall dijo: "No te preocupes, tenemos a alguien mejor". Dije: "Espera un minuto, espera un segundo, esto es ridículo. ¿Tienes a alguien mejor que Eric Clapton?". John dijo: "Puede que ahora no sea mejor, pero espera, en un par de años será el mejor". Luego me presentó a Peter Green. [15]
Green hizo su debut discográfico con los Bluesbreakers en 1966 en el álbum A Hard Road (1967), [16] que incluía dos de sus propias composiciones, "The Same Way" y "The Supernatural". Esta última fue una de las primeras canciones instrumentales de Green, que pronto se convertiría en una marca registrada. Era tan competente que sus amigos músicos le otorgaron el apodo de "The Green God", una referencia al apodo de Eric Clapton "God". [17] En 1967, Green decidió formar su propia banda de blues y dejó los Bluesbreakers. [4]
La nueva banda de Green, con el ex Bluesbreaker Mick Fleetwood en la batería y Jeremy Spencer en la guitarra, se llamó inicialmente "Peter Green's Fleetwood Mac featuring Jeremy Spencer". Bob Brunning fue contratado temporalmente como bajo (la primera opción de Green, el bajista de Bluesbreakers John McVie , aún no estaba listo para unirse a la banda). [18] En un mes tocaron en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Windsor en agosto de 1967, [19] y rápidamente firmaron con el sello Blue Horizon de Mike Vernon . [20] Su repertorio consistía principalmente en versiones y originales de blues , en su mayoría escritas por Green, pero algunas fueron escritas por el guitarrista slide Jeremy Spencer. El primer sencillo de la banda, "I Believe My Time Ain't Long" de Spencer con "Rambling Pony" de Green como lado B, no entró en las listas, pero su álbum debut homónimo causó una impresión significativa, permaneciendo en las listas británicas durante 37 semanas. [21] En septiembre de 1967, John McVie había reemplazado a Brunning. [22]
Aunque las versiones clásicas de blues y los originales de estilo blues siguieron siendo prominentes en el repertorio de la banda durante este período, Green floreció rápidamente como compositor y contribuyó con muchas composiciones originales exitosas a partir de 1968. Las canciones elegidas para el lanzamiento de sencillos mostraron que el estilo de Green se alejaba gradualmente de las raíces blues del grupo hacia un nuevo territorio musical. Su segundo álbum de estudio, Mr. Wonderful , fue lanzado en 1968 y continuó la fórmula del primer álbum. En el mismo año lograron un éxito con " Black Magic Woman " de Green (más tarde versionada por Santana ), seguido por el instrumental de guitarra " Albatross " (1969), que contó con la participación del nuevo miembro de la banda, Danny Kirwan, de 18 años , y alcanzó el número uno en las listas de sencillos británicas. Siguieron más éxitos escritos por Green, incluidos " Oh Well ", " Man of the World " (ambos de 1969) y el siniestro " The Green Manalishi " (1970). [15] El álbum doble Blues Jam in Chicago (1969) [23] fue grabado en el estudio Ter-Mar de Chess Records en Chicago. Allí, bajo la supervisión conjunta de Vernon y Marshall Chess , grabaron con algunos de sus héroes del blues estadounidense, entre ellos Otis Spann , Big Walter Horton , Willie Dixon , JT Brown y Buddy Guy . [24]
En 1969, después de firmar con Immediate Records para un sencillo ("Man of the World", [25] antes del colapso de ese sello) el grupo firmó con el sello Reprise Records de Warner Bros. Records y grabó su tercer álbum de estudio, Then Play On , en el que destacaba el nuevo tercer guitarrista y compositor Kirwan. Green había visto por primera vez a Kirwan en 1967 tocando con su trío de blues Boilerhouse, con Trevor Stevens en el bajo y Dave Terrey en la batería. [26] Green quedó impresionado con la forma de tocar de Kirwan y utilizó a la banda como telonero de Fleetwood Mac, antes de reclutar a Kirwan para su propia banda en 1968 por sugerencia de Mick Fleetwood. [27]
A partir de la melancólica letra de "Man of the World", los compañeros de banda de Green comenzaron a notar cambios en su estado de ánimo. Comenzó a tomar grandes dosis de LSD , se dejó crecer la barba y comenzó a usar túnicas y un crucifijo . Mick Fleetwood recuerda que Green se preocupó por acumular riqueza: "Tuve conversaciones con Peter Green en esa época y él estaba obsesionado con que no ganáramos dinero, queriendo que lo regaláramos todo". [15]
Mientras estaba de gira por Europa a finales de marzo de 1970, Green tomó LSD en una fiesta en una comuna cerca de Múnich , un incidente citado por el manager de Fleetwood Mac, Clifford Davis, como el punto crucial de su declive mental. [28] [29] El comunero Rainer Langhans menciona en su autobiografía que él y Uschi Obermaier conocieron a Green en Múnich y lo invitaron a su Highfisch-Kommune . El roadie de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, recuerda que Green fue a la fiesta con otro roadie, Dennis Keane, y que cuando Keane regresó al hotel de la banda para explicar que Green no dejaría la comuna, Keane, Dawson y Mick Fleetwood viajaron allí para buscarlo. [30] Por el contrario, Green declaró en 2009 que tenía buenos recuerdos de tocar en la comuna. "Toqué bien allí, fue genial, alguien lo grabó, me dieron una cinta. Había gente tocando, algunos de nosotros simplemente tonteando y fue... sí, fue genial". En su momento, le dijo a Jeremy Spencer: "Es la música más espiritual que he grabado en mi vida". Después de una última actuación el 20 de mayo de 1970, Green dejó Fleetwood Mac. [31]
El 27 de junio de 1970 Green apareció en el Bath Festival of Blues and Progressive Music con John Mayall, Rod Mayall (órgano), Ric Grech (bajo) y Aynsley Dunbar (batería). Ese mismo año grabó una jam session con el baterista Godfrey Maclean, los teclistas Zoot Money y Nick Buck, y el bajista Alex Dmochowski de The Aynsley Dunbar Retaliation ; Reprise Records lanzó la sesión como The End of the Game , el primer álbum en solitario de Green después de Fleetwood Mac. También poco después de dejar Fleetwood Mac, Green acompañó al ex compañero de banda teclista Peter Bardens (de Peter B's Looners) en el LP en solitario de Bardens The Answer , tocando la guitarra principal en varias pistas. En 1971, tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac, ayudándolos a completar una gira por los Estados Unidos después de que el guitarrista Jeremy Spencer había dejado el grupo, actuando bajo el seudónimo de Peter Blue. [32] Grabó dos temas para el álbum Juju con la banda Gass de Bobby Tench , [33] seguido de un sencillo en solitario, uno con Nigel Watson , sesiones con BB King en Londres en 1971 y una aparición no acreditada en el LP Penguin de Fleetwood Mac en 1973, en la canción "Night Watch". En este momento, la enfermedad mental de Green y el consumo de drogas se habían arraigado y se desvaneció en la oscuridad profesional. [15]
A Green finalmente le diagnosticaron esquizofrenia y pasó un tiempo en hospitales psiquiátricos sometidos a terapia electroconvulsiva a mediados de la década de 1970. Muchas fuentes dan fe de su estado letárgico, parecido al trance, durante este período. [34] En 1977, Green fue arrestado por amenazar a su contable David Simmons con una escopeta. Las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación, siendo la más famosa que Green quería que Simmons dejara de enviarle dinero. [35] En el documental de la BBC de 2011 Peter Green: Man of the World , [36] Green declaró que en ese momento acababa de regresar de Canadá necesitando dinero y que, durante una conversación telefónica con su gerente de cuentas, aludió al hecho de que había traído un arma de sus viajes. Su gerente de cuentas llamó rápidamente a la policía, que rodeó la casa de Green. [37]
En 1979, Green comenzó a resurgir profesionalmente. Con la ayuda de su hermano Michael, firmó con el sello PVK de Peter Vernon-Kell y produjo una serie de álbumes en solitario comenzando con In the Skies de 1979. También hizo una aparición no acreditada en el álbum doble de Fleetwood Mac , Tusk , en la canción " Brown Eyes ", lanzada el mismo año. [38]
En 1981, Green contribuyó a " Rattlesnake Shake " y "Super Brains" en el álbum en solitario de Mick Fleetwood, The Visitor . Grabó varias sesiones con varios otros músicos, en particular el álbum de Katmandu A Case for the Blues con Ray Dorset de Mungo Jerry , Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown y Len Surtees de The Nashville Teens . A pesar de los intentos de Gibson Guitar Corporation de iniciar conversaciones sobre la producción de una guitarra "Peter Green signature Les Paul ", el instrumento de elección de Green en este momento era una guitarra Gibson Howard Roberts Fusion . [39] En 1986, Peter y su hermano Micky contribuyeron al álbum A Touch of Sunburn de Lawrie 'The Raven' Gaines (bajo el nombre de grupo 'The Enemy Within'). [40] Este álbum ha sido reeditado muchas veces bajo títulos como Post Modern Blues y Peter Green and Mick Green - Two Greens Make a Blues , a menudo acreditando al guitarrista de Pirates, Mick Green .
En 1988, Green dijo: "Actualmente me estoy recuperando de un tratamiento por consumo de drogas. Fueron las drogas las que me influyeron mucho. Tomé más de lo que pretendía. Tomé LSD ocho o nueve veces. El efecto de esa sustancia dura tanto tiempo... Quería regalar todo mi dinero... Me volví un poco santo... no, santo no, religioso. Pensé que podía hacerlo, pensé que estaba bien con las drogas. ¡Fue mi fracaso!" [41]
Junto con los demás miembros de Fleetwood Mac, Green fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. [2] A principios de la década de 2000, hubo rumores de una reunión de la formación inicial de Fleetwood Mac, en la que participarían Green y Jeremy Spencer. Los dos guitarristas y vocalistas aparentemente no estaban convencidos de los méritos de un proyecto de ese tipo, [42] pero en abril de 2006, durante una sesión de preguntas y respuestas en el sitio web de fans de Penguin Fleetwood Mac, el bajista John McVie dijo sobre la idea de la reunión:
Si pudiéramos conseguir que Peter y Jeremy lo hicieran, probablemente yo lo haría. Sé que Mick lo haría en un instante. Lamentablemente, no creo que haya muchas posibilidades de que Danny lo haga. Dios lo bendiga. [43]
En mayo de 2009, Green fue el protagonista del documental de BBC Four Peter Green: Man of the World producido por Henry Hadaway. [44] El 25 de febrero de 2020 se realizó un concierto homenaje de estrellas en el London Palladium , anunciado como "Mick Fleetwood and Friends Tribute to Peter Green". La reseña de Guitar World dijo que Green no estuvo presente y posiblemente no estaba al tanto del evento. [45]
Green formó el Peter Green Splinter Group a finales de los años 1990, con la ayuda de Nigel Watson y Cozy Powell . El grupo lanzó nueve álbumes de blues, en su mayoría escritos por Watson, [2] entre 1997 y 2004. [46] A principios de 2004, una gira fue cancelada y la grabación de un nuevo álbum de estudio se detuvo cuando Green dejó la banda y se mudó a Suecia . [47] Poco después firmó para una gira con los British Blues All Stars programada para el año siguiente. En febrero de 2009, Green comenzó a tocar y realizar giras nuevamente, esta vez como Peter Green and Friends. [46]
Robin Denselow en The Guardian describió a Green como alguien "interesado en expresar emociones en sus canciones, en lugar de mostrar lo rápido que podía tocar". [48] Ha sido elogiado por sus ritmos shuffle y frases conmovedoras y favoreció el modo menor y sus implicaciones de blues más oscuras. Su tono distintivo se puede escuchar en "The Supernatural", un instrumental escrito por Green para el álbum de 1967 de John Mayall and the Bluesbreakers A Hard Road . Esta canción demuestra el control de Green de la retroalimentación armónica. [4] El sonido se caracteriza por un vibrato tembloroso, tonos limpios y cortantes y una serie de notas sostenidas de diez segundos. Estos tonos se lograron mediante el control de Green de la retroalimentación en una guitarra Les Paul . [12]
Al principio de su carrera, Green tocaba una Harmony Meteor , una guitarra de cuerpo hueco barata. Comenzó a tocar una Gibson Les Paul con los Peter B's, una guitarra a la que a menudo se hacía referencia como su "guitarra mágica". Aunque tocaba otras guitarras, es más conocido por obtener un tono único de su Les Paul de 1959. [ 6] [49] Green luego se la vendió al guitarrista norirlandés Gary Moore por todo el dinero que Moore pudo obtener vendiendo su guitarra Gibson SG. Green había comprado la guitarra después de su primera etapa con Mayall pero antes de unirse a los Peter B's, por £ 114 de Selmers en Charing Cross Road. En 2014, Kirk Hammett de Metallica compró la guitarra. Hammett ha declarado que pagó bastante menos de $ 1 millón por ella, estando en el lugar correcto cuando el tipo que la estaba vendiendo necesitaba algo de efectivo. [50]
En la década de 1990, Green tocó con una Fender Stratocaster de 1960 y una Gibson Howard Roberts Fusion, usando amplificadores Fender Blues DeVille y Vox AC30 . [4] Hacia el final de sus días como músico, la Gibson ES-165 se utilizó más. [39]
En el momento de su muerte, Green había acumulado más de 150 guitarras eléctricas y acústicas y otros instrumentos. Fueron vendidos en una subasta por Bonhams de Londres en junio de 2023. La venta también incluyó amplificadores y equipos, programas, discos, cartas, cuadernos de bocetos y letras escritas a mano. [51] [52] Una Gretsch White Falcon semiacústica de 1968 y una National Duolian Resonator de 1931 se vendieron cada una por 38.400 libras esterlinas, y una guitarra relicaria Fender Strat USA Custom Shop de 1999 se vendió por 23.040 libras esterlinas. [53] Se esperaba que las letras escritas a mano de Green de Man of the World se vendieran por entre 40.000 y 60.000 libras esterlinas. [54] Algunos de los instrumentos se exhibieron en el Guitar Show de Birmingham en febrero de 2023. [55] [56]
Muchos guitarristas de rock han citado a Green como influencia, incluyendo a Gary Moore , [57] Joe Perry de Aerosmith , [58] Andy Powell de Wishbone Ash , [59] y más recientemente, Mark Knopfler , [60] Noel Gallagher y el bajista de Radiohead Colin Greenwood . [61] Green fue elegido por Rich Robinson de The Black Crowes en "30 on 30: The Greatest Guitarists Picked by the Greatest Guitarists" (2010) de Guitar World . En el mismo artículo, Robinson cita a Jimmy Page , con quien los Crowes estuvieron de gira: "nos contó tantas historias de Peter Green. Estaba claro que Jimmy ama el talento del hombre". [7] Las canciones de Green han sido grabadas por artistas como Santana , Aerosmith , Status Quo , [62] The Black Crowes, Midge Ure , [63] Tom Petty , [64] Judas Priest , [65] y Gary Moore , quien grabó Blues for Greeny , un álbum de composiciones de Green. En 1995, se lanzó el álbum tributo Rattlesnake Guitar: The Music of Peter Green , y posteriormente fue reeditado en 2000 como Peter Green Songbook .
Green se casó con Jane Samuels en enero de 1978; la pareja se divorció en 1979. Tuvieron una hija. [66]
Después de soportar períodos de enfermedad mental y miseria durante las décadas de 1970 y 1980, Green se mudó con su hermano mayor Len y la esposa de Len, Gloria, y su madre a su casa en Gorleston , cerca de Great Yarmouth , donde comenzó un proceso de recuperación. [15] [67]
Vivió durante un tiempo en Canvey Island , Essex , [68] donde murió mientras dormía el 25 de julio de 2020 a la edad de 73 años. [2] [69]
Scapelliti, Christopher. «Kirk Hammett habla de su premio: la Les Paul de Peter Green y Gary Moore». Guitarworld.com . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 12 de agosto de 2016 .
