Fleetwood Mac , también conocido como Peter Green's Fleetwood Mac , es el álbum de estudio debut de labanda británica de blues rock Fleetwood Mac , lanzado en febrero de 1968. El álbum es una mezcla de versiones de blues y temas originales escritos por los guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer , quienes también comparten las tareas vocales. Es el único álbum de la banda sin la participación de la tecladista/vocalista Christine McVie .
El lanzamiento del álbum trajo a la banda un éxito de la noche a la mañana; en la lista de álbumes del Reino Unido , el álbum alcanzó el número 4 y se mantuvo en la lista durante 37 semanas, a pesar de la falta de un sencillo exitoso. A pesar de que el álbum ha vendido más de un millón de copias en el Reino Unido, nunca ha recibido una certificación allí. [1] El álbum apenas llegó a la lista en los EE. UU., alcanzando el número 198 en el Billboard 200. A junio de 2015, el álbum ha vendido más de 150.000 copias en los EE. UU. [2] [ se necesita una mejor fuente ]
Una versión ampliada de este álbum fue incluida en el box set The Complete Blue Horizon Sessions .
El 19 de abril de 1967, John Mayall , el líder de John Mayall & the Bluesbreakers , le dio a su compañero de banda Peter Green tiempo libre en el estudio Decca Studios en West Hampstead, Londres, para que lo usara como quisiera. Cuatro canciones salieron de las sesiones de grabación. Una de ellas era una instrumental llamada "Fleetwood Mac", que recibió el nombre de los músicos de la sección rítmica: Mick Fleetwood y John McVie . Las otras tres canciones que se grabaron ese día fueron "First Train Home", "Looking for Somebody" y "No Place to Go". [3] [4] Después de que concluyó la sesión, Green se acercó a Fleetwood y McVie con la idea de formar una nueva banda. [3] Fleetwood, que había sido despedido de los Bluesbreakers, [5] estaba dispuesto a unirse de inmediato, aunque McVie dudaba porque ya estaba ganando suficientes ingresos a través de los Bluesbreakers. [6]
Green publicó un anuncio en Melody Maker buscando un bajista; Bob Brunning respondió al anuncio, pero se comunicó con el número de teléfono equivocado debido a un error de imprenta en el periódico. Sin desanimarse, se comunicó con Melody Maker para recibir la información de contacto correcta y viajó al oeste de Londres para su audición. Brunning consiguió el papel como bajista de Fleetwood Mac con el entendimiento de que se iría si McVie cambiaba de opinión y aceptaba unirse, y Green le informó que su primera actuación sería en el Festival de Jazz y Blues de Windsor . [3]
Mientras buscaba nuevas bandas para añadir a la lista de Blue Horizon , Mike Vernon había viajado a Lichfield para ver una actuación de Levi Blues Set, una banda formada por el guitarrista Jeremy Spencer. Spencer recordó que Vernon estaba satisfecho con su actuación, lo que impulsó al productor a invitar a la banda a Decca para una sesión de grabación. [7] Vernon informó a Green de un próximo concierto de Levi Blues Set junto a los Bluesbreakers de John Mayall y le puso algunas cintas de demostración de Levi Blues Set para mostrar la forma de tocar de Spencer. [3] Posteriormente, Green viajó al concierto de Levi Blues Set y reclutó con éxito a Spencer para Fleetwood Mac. [3]
El 9 de septiembre, Vernon le permitió a la banda acceder a los estudios Decca para una sesión de grabación secreta a altas horas de la noche sin que Decca lo supiera. Las canciones "I Believe My Time Ain't Long", "Rambling Pony" y "Long Grey Mare" surgieron de esas sesiones. [7] Poco después del debut en vivo de Fleetwood Mac, McVie dejó los Bluesbreakers luego de la decisión de Mayall de agregar una sección de vientos a la formación. McVie posteriormente se unió a Fleetwood Mac, reemplazando a Brunning, cuyas partes de bajo no se usaron en el álbum final con la excepción de "Long Grey Mare". Sin embargo, "I Believe My Time Ain't Long" se publicó como un sencillo fuera del álbum con "Rambling Pony" como su lado B, los cuales cuentan con el bajo de Brunning. [3]
El 22 de noviembre de 1967, la banda viajó a los estudios CBS en New Bond Street en Londres y grabó «Merry Go Round», «Hellhound on My Trail», «I Loved Another Woman», «Cold Black Night», «The World Keeps on Turning», «Watch Out», «A Fool No More», «You're So Evil» y «Mean Old Fireman»; varias de estas canciones aparecieron más tarde en el lanzamiento homónimo de la banda de 1968. Una sesión de grabación adicional tuvo lugar el 11 de diciembre que dio como resultado «My Heart Beat Like a Hammer», «Shake Your Money Maker» y «Leaving Town Blues», aunque esta última canción no llegó al álbum. La mayoría de las canciones no requirieron más de dos tomas, lo que el ingeniero Mike Ross atribuyó al enfoque disciplinado de Fleetwood Mac al grabar con Vernon, a quien Ross describió como «un productor estricto». Sin embargo, Vernon recordó que las payasadas de la banda a veces eran «exasperantes». [7]
El álbum se vendió bien en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido. [13] Tras su lanzamiento, Barry Gifford (que escribe para Rolling Stone ) elogió el álbum y lo describió como "lo suficientemente potente como para hacer que el South Side de Chicago lo tome en cuenta". [10]
Las actitudes modernas hacia el álbum también son en gran medida positivas, y muchos críticos argumentan que el álbum es uno de los puntos culminantes del florecimiento del blues británico. TeamRock lo describe como un "maravilloso debut que estableció al grupo como la mejor banda de blues británica del momento". [14] Escribiendo para Ultimate Classic Rock , Nick DeRiso describió el álbum como un "debut estelar" y "tal vez el mejor álbum del boom del blues británico". También lo clasificó como el cuarto mejor álbum de Fleetwood Mac. [15] The Telegraph ha descrito el álbum como un "debut clásico del blues rock londinense de los sesenta de 12 compases", al tiempo que lo llama "crudo, físico, animado y bendecido con la interpretación excepcional de Peter Green". [16] La Enciclopedia de Música Popular describe el álbum como "seminal". [17] AllMusic destacó la influencia de Elmore James en las composiciones de Spencer y escribió que la "interpretación inspirada de Green, la composición capaz (aunque errática) y el estilo general de la banda en su conjunto los colocaban muy por encima del campo superpoblado". [9]
En 2023, el álbum recibió renovada atención después de que "I'm Coming Home to Stay", una canción adicional que apareció en el relanzamiento de 1999, se usara en el tercer episodio de la serie de televisión de HBO The Last of Us . [18]
ThoughtCo. describió el álbum como una "mezcla inspirada de versiones de blues" y lo colocó en el top 10 de "Los mejores álbumes de blues-rock de la década de 1960". [8] El álbum fue votado como el número 435 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [19]
Nota
Flota Mac