Armonía en azul y oro: La habitación del pavo real (más conocida como La habitación del pavo real [1] ) es una obra de arte decorativo de interiores creada por James McNeill Whistler y Thomas Jeckyll , trasladada a la Freer Gallery of Art en Washington, DC. Whistler pintó la habitación con paneles en una paleta unificada de azules y verdes con sobreesmalte y pan de oro metálico. Pintada entre 1876 y 1877, ahora se considera uno de los interiores estéticos más grandes que sobreviven y los mejores ejemplos del estilo anglo-japonés . [2]
La Sala del Pavo Real fue diseñada originalmente para servir como comedor en la casa ubicada en 49 Prince's Gate en el barrio de Kensington en Londres, y propiedad del magnate naviero británico Frederick Richards Leyland . [3] [4] Leyland contrató al arquitecto británico Richard Norman Shaw para remodelar y redecorar su casa. [5] Shaw confió la remodelación del comedor a Thomas Jeckyll , otro arquitecto británico con experiencia en el estilo anglo-japonés . [3] [5] Jeckyll concibió el comedor como un Porzellanzimmer (sala de porcelana).
Cubrió las paredes con tapices del siglo XVI de cuero de cordero que originalmente habían sido traídos a Inglaterra como parte de la dote de Catalina de Aragón . Estaban pintados con su escudo heráldico, la granada abierta, y una serie de rosas rojas Tudor para simbolizar su unión con Enrique VIII . Habían estado colgados en las paredes de una casa de estilo Tudor en Norfolk durante siglos antes de que Leyland los comprara por 1000 libras esterlinas. [6] [7] [5] Contra estas paredes, Jekyll construyó un intrincado marco de celosía de estantes de nogal con husillos grabados que contenían la colección de Leyland de porcelana china azul y blanca , principalmente de la era Kangxi de la dinastía Qing . [5] [7]
Al sur de la habitación, se colocó una cómoda galesa de nogal en el centro, justo debajo del gran panel de cuero vacío, y flanqueada a ambos lados por los estantes de la estructura. En el lado este, tres ventanas altas dividían la habitación con vistas a un parque privado, [5] y estaban cubiertas por contraventanas de nogal de cuerpo entero. [7] Al norte, una chimenea, sobre la que colgaba el cuadro del pintor estadounidense James McNeill Whistler , Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain , [3] que servía como punto focal de la habitación. El techo estaba construido con paneles colgantes de estilo Tudor y decorado con ocho lámparas de gas colgantes en forma de globo. Para terminar la habitación, Jekyll colocó una alfombra con un borde rojo en el suelo. [5]
Jeckyll casi había completado su esquema decorativo cuando una enfermedad lo obligó a abandonar el proyecto. Whistler, que estaba trabajando en la decoración del vestíbulo de entrada de la casa de Leyland, se ofreció como voluntario para terminar el trabajo de Jeckyll en el comedor. Preocupado por el hecho de que las rosas rojas que adornaban los tapices de cuero de la pared desentonaban con los colores de La princesa , Whistler sugirió retocar el cuero con pintura amarilla, y Leyland aceptó esa pequeña alteración. [2] También autorizó a Whistler a embellecer la cornisa y el revestimiento con un "patrón de ondas" derivado del diseño de la puerta de vidrio emplomado de Jeckyll, y luego se fue a su casa en Liverpool. Sin embargo, durante la ausencia de Leyland, Whistler se volvió más audaz con sus revisiones. [2]
Bueno, ya sabes, simplemente seguí pintando. Seguí adelante, sin diseño ni boceto; fue creciendo a medida que pintaba. Y hacia el final, llegué a tal punto de perfección, poniendo cada toque con tanta libertad, que cuando llegué a la esquina donde empecé, bueno, tuve que pintar parte de nuevo, ya que la diferencia habría sido demasiado marcada. Y la armonía en azul y dorado que se desarrollaba, ya sabes, ¡me olvidé de todo en mi alegría por ello! [2]
—James McNeill Whistler
Al regresar, Leyland quedó impactado por las "mejoras". El artista y el mecenas se pelearon tan violentamente por la habitación y la compensación adecuada por la obra que la relación con Whistler terminó. [8] En un momento dado, Whistler logró acceder a la casa de Leyland y pintó dos pavos reales peleando que pretendían representar al artista y a su mecenas, a los que tituló Arte y dinero: o la historia de la habitación . [3] [2]
Se dice que Whistler le dijo a Leyland: "Ah, te he hecho famoso. Mi obra vivirá cuando te olviden. Sin embargo, tal vez en los tiempos remotos que vendrán te recordarán como el propietario de la Sala del Pavo Real". [6]
La disputa entre Whistler y Leyland no terminó allí. En 1879, Whistler se vio obligado a declararse en quiebra, y Leyland era su principal acreedor en ese momento. Cuando los acreedores llegaron para inventariar la casa del artista para la liquidación, fueron recibidos por The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) , una gran caricatura pintada de Leyland retratada como un pavo real demoníaco antropomórfico tocando un piano, sentado sobre la casa de Whistler, pintada con los mismos colores que aparecen en la Habitación del Pavo Real . [9] Hizo referencia al incidente nuevamente en su libro, The Gentle Art of Making Enemies . [10] Añadiendo al drama emocional estaba el cariño de Whistler por la esposa de Leyland, Frances, quien se separó de su marido en 1879. [11] Otro resultado de este drama fue Jeckyll quien, tan sorprendido por la primera visión de su habitación, regresó a casa y más tarde fue encontrado en el suelo de su estudio cubierto de pan de oro; Nunca se recuperó y murió loco tres años después. [12] [13]
En 1904 , el industrial y coleccionista de arte estadounidense Charles Lang Freer adquirió La princesa del país de la porcelana , y compró anónimamente toda la sala a los herederos de Leyland, entre los que se encontraban la hija de Leyland y su marido, el artista británico Val Prinsep . Freer hizo instalar entonces el contenido de la Sala del pavo real en su mansión de Detroit . [2] Tras la muerte de Freer en 1919, la Sala del pavo real se instaló de forma permanente en la Galería de Arte Freer del Smithsonian de Washington, D.C. La galería abrió sus puertas al público en 1923. [3]
La Sala del Pavo Real se cerró por reformas, junto con otras partes de la galería, en enero de 2016. Se reabrió al público en el verano de 2017; [14] También se sometió a una extensa restauración en 2022. [2]
Filthy Lucre , una instalación del artista contemporáneo Darren Waterston , reproduce The Peacock Room en un estado de decadencia y deterioro. Se inauguró en mayo de 2015. [15]
En marzo de 2020, Church Life , una revista del Instituto McGrath de la Universidad de Notre Dame , publicó "El arte de la locura y el misterio", un ensayo que utiliza The Peacock Room y Filthy Lucre de Waterson para examinar en profundidad las diferencias y el carácter inherente del arte tradicional (especialmente en el contexto del esteticismo ) y el arte contemporáneo . [16]
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