Darren Waterston (nacido en 1965) es un artista estadounidense conocido principalmente por sus pinturas etéreas.
Waterson nació en California en 1965. [1] Recibió su BFA en el Otis Art Institute de Los Ángeles en 1988. [2] De 1986 a 1987 estudió en la Akademie der Künste en Berlín , Alemania y en la Kunstakademie Münster - Hochschule für Bildende Künste en Münster , Alemania. [3]
En 2011, Waterston terminó Forest Eater , que comprendía aproximadamente cincuenta pinturas y obras en papel y cuatro esculturas específicas para el lugar. La más grande de las esculturas es "Wrath", una imponente formación de lava vertical de cinco metros de largo que colgaba del techo del museo. El proyecto fue concebido específicamente para el Museo de Arte Contemporáneo de Honolulu . [4]
Filthy Lucre presenta una versión distópica de The Peacock Room , la obra maestra decorativa de James McNeill Whistler de 1876. [5] El trabajo de Waterston, como The Peacock Room , investiga y considera la combinación de pintura, arquitectura, mecenazgo y ego artístico. El proyecto fue concebido específicamente para el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts y se exhibió por primera vez en 2014. [6] En mayo de 2015, se inauguró en la Galería Arthur M. Sackler , mientras que The Peacock Room de la adyacente Galería de Arte Freer se somete a una renovación. [7]
DeWitt Cheng escribió sobre El florecimiento: el sentido cuádruple : "Las pinturas más antiguas de Darren Waterston eran paisajes líricos y brumosos con siluetas de flora y fauna. Sus obras más nuevas, abstracciones simbolistas, se convierten en paisajes mentales en los que surgen formas ambiguas y transparentes, que flotan, revolotean y se hunden entre la niebla, las nubes, los remolinos, las gotas y las espirales vermiculares de pinceladas; cada imagen con sus poéticos ciclos de vida representa el cosmos como 'un caos divino'". [8]
Sue Taylor escribió: "Waterston es experto en una gran variedad de efectos fluidos y también es un colorista virtuoso que anima las nieblas de color malva pálido y azul intenso con pasajes de naranja ardiente o rosa intenso. En estos sueños apocalípticos, imagina reinos de otro mundo que brillan al borde de la conciencia". [9]
Regina Hackett, crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , escribió sobre la exposición de Waterston Last Days : "Si hay un pintor más imitado en Estados Unidos que Darren Waterston, no puedo imaginarme quién sería. La podredumbre sedosa y la sustancia viscosa coloreada de Waterston son magníficas. Implican un mundo en el que el aire ha evolucionado para transportar un tipo de conciencia ingrávida y más sofisticada. Trabajando con óleos sobre tabla, Waterston crea mundos dentro del mundo, lo que Gerald Manley Hopkins describió en God's Grandeur : 'Porque el Espíritu Santo sobre el mundo encorvado se acurruca con un pecho cálido y con alas ¡ah! brillantes'. En la exposición actual, titulada Last Days, Waterston fusiona la belleza con la ruina. Pinta la luz de las estrellas dentro de una cueva, raíces en el aire y minerales disolviéndose en líquidos. 'Fallen' presenta un tronco de árbol ahuecado y que flota libremente. Orquídeas blancas con bordes rancios y sombreados cuelgan suspendidas bajo fragmentos de cielo azul esmaltado". [10]