Rosa y plata: La princesa del país de la porcelana (más conocida como La princesa del país de la porcelana ; también conocida por el título francés La Princesse du pays de la Porcelaine ) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista estadounidense James McNeill Whistler . Fue pintada entre 1863 y 1865. Actualmente cuelga sobre la chimenea en The Peacock Room en la Freer Gallery of Art en Washington, DC.
La Princesa representa a una mujer europea que viste un kimono al estilo occidental, de pie entre numerosos objetos de arte asiático, [1] entre los que se incluyen una alfombra, un biombo japonés y un gran jarrón decorativo de porcelana. [2] Ella sostiene un abanico de mano y mira hacia delante "con nostalgia". [3] Todo está representado de manera impresionista . [2] El marco de la pintura está decorado con un motivo similar al de la pintura, con círculos entrelazados y numerosos rectángulos. [4]
En la época en que Whistler pintó La princesa , solía utilizar grandes cantidades de oro en sus obras, como en su Capricho en púrpura y oro n.º 2: La pantalla dorada, de temática similar . Aunque la pintura en sí no incluye oro ni pigmentos dorados , sus tonos amarillos y ocres complementan el interior dorado y azul de su entorno original mientras se exhibe en la casa del magnate naviero británico Frederick Leyland . [5]
La Princesa fue pintada entre 1863 y 1865 por James Abbott McNeill Whistler , con Christine Spartali, la hermana de la artista prerrafaelita Marie Spartali Stillman , como modelo; [1] Owen Edwards de la revista Smithsonian describe a Spartali como "una belleza anglo-griega a quien todos los artistas de la época clamaban por pintar". [6] La Princesa es una de las varias obras de Whistler pintadas durante este período que representan a una mujer occidental en un entorno de estilo asiático y con un traje de estilo asiático, un reflejo de la tendencia anglo-japonesa actual y la estética Art Nouveau . [7] Como en varias de sus otras obras, Whistler utilizó bocetos para preparar el diseño general de la composición. Otros detalles se agregaron más tarde. Un boceto sobreviviente representa flores, que luego se eliminaron de la obra. [1] El biombo japonés blanco del fondo puede haber sido uno de los que pertenecían a Whistler. [8]
Cuando el retrato estuvo terminado, el padre de Spartali se negó a comprarlo; la gran firma de Whistler en la parte superior hizo que otro posible comprador se retirara. Esto puede haber llevado a Whistler a desarrollar su posterior firma en forma de mariposa. [1]
La historia temprana de la pintura después de esto es bastante incierta. En 1865, La princesa se exhibió en el Salón de París . Al año siguiente, se exhibió en la Galería Francesa Gambart en Londres; cuando terminó la exposición, su amigo Dante Gabriel Rossetti recibió la pintura, ya que Whistler estaba en América del Sur en ese momento. Luego fue vendida por Rossetti o Joanna Hiffernan , musa y amante de Whistler , a un coleccionista de arte que se cree que fue Frederick Huth . La princesa fue devuelta a Whistler en 1867. [7]
Varios años después, el retrato fue comprado por Leyland [7] Él exhibió a la Princesa en un comedor lleno de cerámicas Kangxi , pero no le gustó cómo había sido decorado por un artista anterior, Thomas Jeckyll . [9] Whistler sugirió que Leyland modificara el colorido de la habitación para acentuar mejor su nueva adquisición; el rediseño fue manejado más tarde por el propio Whistler, ya que Jeckyll estaba enfermo. [7] [6] El resultado fue La habitación del pavo real . [7] Sin embargo, las modificaciones de Whistler fueron más profundas que las deseadas por Leyland, lo que resultó en una pelea entre los dos. [9]
En 1892, tras la muerte de Leyland, la Princesa fue vendida en Christie's de Londres a Alexander Reid por 420 guineas. Reid era un comerciante de arte de Glasgow que se la vendió a William Burrell unos años más tarde. [7] [9]
La Princesa fue adquirida por Charles Lang Freer el 20 de agosto de 1903, bajo el título La Princesa de Porcelana por 3.750 libras esterlinas (18.240 dólares estadounidenses) [7] en Bond Street , en Londres. [3] La conservó en su casa de Detroit , Michigan ; al año siguiente adquirió The Peacock Room . En 1906 donó ambas al Smithsonian . [6]
Después de la muerte de Freer en 1919, tanto la Princesa como The Peacock Room fueron trasladadas a la Freer Gallery of Art en Washington, DC , un museo Smithsonian establecido por Freer. [1] [9] La Princesa continúa estando alojada en The Peacock Room en la Freer Gallery, que se muestra colgada sobre la chimenea en medio de un stock rotativo de cerámicas asiáticas. [7] [9] En 2011, la Princesa fue digitalizada con más de un gigapíxel de resolución por el Google Art Project ; [10] esto se logró ensamblando numerosos mosaicos digitales más pequeños . [11]
Los críticos han visto influencias del fabricante de xilografías japonés Kitagawa Utamaro en la pintura, así como en el estilo chinoiserie francés del siglo XVIII . [1]
En una reseña para el Salón de París de 1865, Gustave Vattier escribió que la pintura no estaba lista para ser exhibida, diciendo que "el aliento de un niño podría volarla"; [a] también estaba en desacuerdo con la creencia de que Whistler estaba representando la realidad, escribiendo que la pintura no era más que "capricho y fantasía". [b] [12]
En su tesis doctoral, Caroline Doswell Older escribió que, cuando se la observa sin el marco, la Princesa da la impresión de ser una fotografía recortada al detalle y tomada sin cuidado, que parece como si fuera a ser absorbida por la Habitación del pavo real . Sin embargo, con el marco, la considera un "objeto estético con suficiente presencia para sostenerse por sí mismo" en la habitación profusamente decorada. [13]
Notas al pie
Bibliografía
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