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Pavel Otdelnov

Pavel Aleksandrovich Otdelnov (ruso: Павел Александрович Отдельнов , 19 de junio de 1979 en Dzerzhinsk , URSS ) es un artista que trabaja en pintura, dibujo, video , instalaciones y explora temas como el espacio urbano , el medio ambiente , la historia soviética y la memoria histórica .

Biografía

Pavel Otdelnov nació en la ciudad de Dzerzhinsk , en la región de Nizhny Novgorod , un importante centro de la industria química soviética . En la década de 1930, la familia del artista trabajaba en empresas químicas locales. Debido a su origen industrial, Dzerzhinsk enfrentó una decadencia económica y abandono después del colapso de la Unión Soviética, que ha servido como una de las fuentes de imágenes y temas para Otdelnov.

Según el artista, siempre soñó con convertirse en artista y comenzó su práctica creativa cuando era niño. Después de graduarse en un club de arte y una escuela de arte en su ciudad natal, Otdelnov se inscribió en la Escuela Superior de Arte de Nizhny Novgorod, donde de 1994 a 1999 recibió clases de Pavel Rybakov. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar durante ese tiempo: la muestra colectiva Miezdunarodny Plener Malarski en Sławków , Polonia en 1997, y una exposición personal en la sala de exposiciones Peter's House en Nizhny Novgorod en 1999. En 1999, presentó como proyecto de graduación la pintura Cargo 200 , basada en los encuentros y discusiones del artista con veteranos de guerras locales. El título es una referencia al nombre en código militar para el transporte de soldados muertos como carga. Otdelnov explica su objetivo entonces como crear una imagen de una persona destrozada por la guerra e incapaz de reintegrarse en una sociedad pacífica. Para este proyecto de graduación, el artista habló con soldados que habían regresado de las guerras de Afganistán y Chechenia . [1] [2] [3] [4]

En 1999-2005, Otdelnov estudió en el Instituto de Arte de la Academia Estatal de Moscú V. Surikov en Moscú en el Departamento de Pintura bajo la instrucción de Pavel Nikonov y Yuri Shishkov, donde entre sus compañeros de grupo estaban Egor Plotnikov, Evgenia Buravleva, Dmitry Samodin, Maxim Smirennomudrensky, Nikolay Smirnov. En 2005, presentó el proyecto de graduación en forma de una serie inspirada en los Evangelios . El proyecto se realizó de acuerdo con las tradiciones de su estudio de formación, que centró la atención principal en la artesanía plástica: la estructura de la composición , el ritmo, el plano de la pintura y el espacio . Las obras de Otdelnov de sus años de estudiante están marcadas por la influencia de la pintura soviética de los años 1920 y 1930.

De 2005 a 2007, fue estudiante de posgrado en el Instituto de Arte Surikov . En 2007, Otdelnov inició un blog en Livejournal.com , que se convirtió en una herramienta de autoformación muy eficaz para él, donde publicaba reseñas y ensayos sobre arte y exposiciones actuales.

En 2014-2015 estudió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú. Como parte del programa de formación, Otdelnov creó I Shop Therefore I Am , una obra que contempla la penetración mutua del arte y el comercio y un homenaje a Barbara Kruger . [5] [6] [7 ] [8] [9] [10] [11] [2] [12]

Estilo y técnica

Otdelnov se formó como pintor académico. El plan de estudios de la escuela de arte se basaba en el estudio del arte del realismo socialista y se centraba principalmente en la pintura del natural. Sus obras de sus años de estudiante y de los primeros años están marcadas por influencias como las de Pavel Nikonov, Nikolay Andronov y Andrey Vasnetsov. Durante ese período, la producción de Otdelnov se centró principalmente en pinturas. Sus obras de la década de 2000 exploran los aspectos formales de la pintura: las propiedades de los colores y los materiales, la interrelación de las dimensiones y las composiciones no convencionales. En 2009-2010, el vocabulario artístico de Otdelnov evoluciona gradualmente: la pintura de bloques empastados se vuelve más refinada y pulida, el espacio del lienzo se vuelve más profundo, las sucesiones expresivas de áreas de color, texturas y gotas de pintura se atenúan en favor de gradientes más suaves. El propio artista comenta este período de cambio de la siguiente manera: Durante mucho tiempo, mientras estudiaba, se suponía que la pintura era autosuficiente: la pintura y su movimiento en el plano, las huellas dejadas por el artista, la masa de la pintura, se consideraban valiosas por sí mismas. Aunque la pintura sigue siendo muy importante para mí, creo que me he alejado un poco de esta mentalidad. [13] En 2015, el artista comenzó a filmar videos y en 2016 expuso fotografías por primera vez. [14] En opinión de Otdelnov, la pintura como medio está vinculada con la categoría del tiempo. Compara su modo de percepción con el funcionamiento del metraje time-lapse , que permite una perspectiva desinteresada y la detección de cambios en paisajes familiares y la vida mundana:

A menudo me pregunto: ¿es posible ver el tiempo presente? <...> La realidad elude el examen, imita lo mundano y lo familiar, y se vuelve indistinguible. Creo que es posible capturar el presente si se emplea la "mirada ralentizada", como un time-lapse. Así es como se percibe el cambio en los paisajes familiares. Otra herramienta importante es el distanciamiento temporal, donde, en tu mente, construyes una distancia respecto del objeto. Así, a distancia, la novedad se convierte en ruinas. Una pintura ya tiene esta distancia incrustada en ella porque está arraigada en la historia. La naturaleza estática de la pintura no es otra que la duración congelada capturada en sí misma.

—  Pavel Otdelnov, [1]

Otdelnov busca repensar el estatus de la pintura y abordarla no como un medio autosuficiente sino como parte de instalaciones. A partir de mediados de la década de 2010, creó proyectos de investigación artística a gran escala ( Promzona , Ringing Trace ). Como parte de dichos proyectos y junto con videos, objetos encontrados y documentos históricos, las pinturas sirven como un medio para comprender el pasado. Al describir el lenguaje de Otdelnov, los críticos de arte señalan similitudes en sus técnicas con Gerhard Richter , la Escuela de Fotografía de Düsseldorf y los artistas Pavel Nikonov, Semen Faĭbisovich, Michael Roginsky y Erik Bulatov . El propio artista también considera como influencias importantes a los paisajistas líricos rusos del siglo XIX, así como a Mario Sironi , Giorgio Morandi , Gregor Schneider , Jeremy Deller , Rachel Whiteread y Cyprien Gaillard. [13] [3] [15]

En su búsqueda de una salida independiente para ir más allá de los límites de lo soviético, el artista combina los temas de la memoria y la sensibilidad social con la perspectiva panorámica fría, prestada de los maestros de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf (la arquitectura de los lienzos de Otdelnov, con su vista deliberadamente distanciada y ciertas combinaciones de colores, ha evolucionado en su ADN base a partir de las obras de arte de Andreas Gursky ). La otra referencia central en su método es la pintura tardía de los sesenta, quienes estaban (cf. Pavel Nikonov) tratando de desenredarse de la rigidez del estilo austero sobresaturando sus lienzos con un sol abrasador. Sesgados a la manera fotográfica, los paisajes de Otdelnov están inundados de olas de luz luminiscente y crepuscular. Sombras ligeras pintadas con una sola capa. Para Otdelnov, el arte de Richter y Gursky se ha convertido en una especie de antídoto a la pintura soviética tardía; De lo contrario, el riesgo sería demasiado alto para permanecer en esa neblina turbia, que habían abordado periódicamente Roginsky, Nikonov, Faibisovich y Obrosov. También es importante que los artistas de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf ofrecieran una manera de procesar el trauma nacional distinta del enfoque soviético. Junto con la conocida abstracción de las periferias postsoviéticas, estos son los elementos que componen la obra de Otdelnov a principios y mediados de la década de 2010.

—  Maxim Burov, Nadia Plungian [16]

Trabajos tempranos

Combine. Retrospectiva, 2007-2008

Pavel Otdelnov. Construcción . 2008

En 2007, Otdelnov y Egor Plotnikov emprendieron un viaje creativo a Siberia Occidental , donde durante dos semanas observaron las operaciones de la Planta de Hierro y Acero de Novokuznetsk y la Planta Metalúrgica de Siberia Occidental , dos gigantes industriales construidos durante la industrialización soviética. El viaje fue iniciado por Pavel Nikonov como una continuación de la práctica soviética de encargos de viajes creativos. La idea detrás de este viaje en particular era reconceptualizar la experiencia de los artistas que participaron en expediciones a los principales proyectos de construcción nacionales en los años 1920 y 1930: Alexander Drevin , Alexander Labas, Alexander Tyshler , Nadezhda Udaltsova , Alexander Shevchenko y otros. La serie de pinturas resultantes de Otdelnov y Plotnikov basadas en fotos y bocetos del viaje se exhibieron en Heritage Gallery en mayo de 2012. En palabras de Otdelnov, esa visita a Novokuznetsk permitió ver la arquitectura industrial soviética como ruinas antiguas, similares a las Termas de Caracalla o un Foro Romano , que aparentemente lograron la reconciliación con el paisaje circundante y se convirtieron en parte de él. [17] [3] [18] [19]

Tierra. Cielo, 2007—2008

En 2007-2008, Otdelnov pintó una serie de cinco paisajes abstractos en los que fusionó la inflexión de los paisajes líricos rusos del siglo XIX y el lenguaje expresivo de la pintura abstracta. En su LiveJournal, el artista se refiere a Alexei Savrasov y Mark Rothko como las dos fuentes principales de la serie Land. Sky. Tres de los cinco paisajes de la serie se exhibieron en Art Sanatorium , una exposición organizada por la Galería Tretyakov en 2010. Este fue el primer intento de Otdelnov de presentar la pintura como parte de una instalación. Los lienzos se colgaron en una habitación aislada especialmente construida con paredes negras, una invitación para que el espectador entrara y se rodeara de los paisajes profundamente familiares de Rusia Central. [20]

Paisajes y periferias urbanas de Google

Casi al mismo tiempo, Otdelnov comenzó a trabajar con imágenes encontradas en Google Maps o su servicio satelital ( Highway , 2009; Highway II , 2010; la serie Color Fields , 2010). Aquí, busca contemplar el paisaje desde una perspectiva alejada, mediante la cual la pantalla de la computadora actúa como un filtro para establecer una cierta distancia entre el paisaje y el artista. Una de las influencias notables en Otdelnov en ese momento fue la película de Godfrey Reggio Koyaanisqatsi , con una banda sonora minimalista compuesta por Philip Glass . [21] [22]

En la década de 2010, el artista vivió en Khimki , cerca de Moscú, y viajaba a su estudio en la capital todos los días. Durante su viaje, Otdelnov podía contemplar los paisajes de las afueras de Moscú y pasaba el fin de semana deambulando por áreas residenciales o el gran vertedero de residuos no lejos de su casa. Estas prácticas de observación dieron como resultado la serie titulada Metro , 2009-2010; In Motion , 2010; y la pintura Desert , 2010, donde el artista aborda por primera vez los motivos centrales de su arte posterior: las afueras urbanas, los vertederos y las parcelas abandonadas. [14] [5] [23]

Paisaje de neón, 2012

En el otoño de 2012, Otdelnov realizó su primera exposición individual en Moscú, donde presentó la serie de pinturas Neon Landscape (Agency. Art Ru Gallery). Las pinturas realizadas en óleo sobre lienzo y sobre madera se centraron en la exploración de la naturaleza de la luz. El escenario elegido fueron terminales de aeropuertos , pasillos y pistas de aterrizaje, estaciones de metro y autopistas, y la principal protagonista fue la iluminación artificial, que se fusiona en líneas que generalmente se ignoran como fondo y permanecen invisibles, incluso si en realidad guían nuestro movimiento a través del espacio urbano. [24] [23]

Periferias urbanas y no lugares

Degunino interior, 2013-2014

En 2013, Otdelnov comenzó la serie Inner Degunino , donde retrata las áreas residenciales de Moscú y se inspira en el distrito Zapadnoye Degunino , situado cerca de la carretera de circunvalación de Moscú , que comprende principalmente instalaciones industriales y viviendas prefabricadas en masa del tipo P-44 . Según el artista, su objetivo era construir una imagen del paisaje ruso moderno, descubrir las características de nuestro tiempo generalmente invisibles a través de la óptica habitual. Se trata principalmente de los paisajes postsoviéticos desiertos, con sus líneas de transmisión eléctrica que se extienden hacia el vacío, con las omnipresentes viviendas prefabricadas de paneles y el cielo sombrío. La interpretación que el autor hace de la arquitectura de las zonas residenciales con inclusiones puntuales de plantas industriales a lo largo de la interminable extensión nevada llamó la atención de David Elliott , comisario de la 4ª Bienal Internacional de Arte Joven, que luego presentó las pinturas de Otdelnov en la Bienal en el verano de 2014. La exposición cosechó grandes elogios de los críticos de arte y los corresponsales culturales. En octubre de 2014, Otdelnov exhibió la serie completa Inner Degunino en una muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Moscú . Inner Degunino apareció entre los 50 proyectos de arte más destacados de 2014 según el consejo editorial de AroundArt ; ocupó el tercer puesto en la encuesta de lectores a la mejor exposición; y fue nominado en 2015 para el Premio de Arte Kandinsky en la categoría de Proyecto del Año . La imagen del cuadro del artista "Arco" del proyecto Inner Degunino se utilizó en 2014 en la portada del álbum de la banda de Nizhny Novgorod, KernHerbst , de la que es miembro el hermano del artista, Leonid Otdelnov. [25] [ 26 ] [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37]

Lo que Pavel Otdelnov plasma en óleo sobre lienzo es aquello que estamos acostumbrados a pasar de largo o pasar en coche lo más rápido posible, es decir, las instalaciones industriales, las chimeneas de las centrales eléctricas y otros elementos desgarbados del paisaje ruso. El artista no está tan interesado en la forma como en el espacio. Escudriña el paisaje familiar, quita todo lo superfluo –es decir, las personas y los vehículos– para crear, por ejemplo, un paso elevado que se extiende más allá del horizonte y se convierte en un objeto perdido en algún lugar de la frialdad del espacio exterior.

—Alejandra  Shestakova, [38]

Pavel Otdelnov, cuyo vocabulario artístico se sitúa igualmente en la intersección de las dimensiones estéticas fotográficas y pictóricas (según admite él mismo, ha sido influenciado por el fotógrafo moderno Andreas Gursky , así como por el artista pop y pintor ruso Mikhail Roginsky ), <...> explora la arquitectura de los lugares que se convertirán en monumentos de la próxima era postindustrial que no dejará a su paso palacios y catedrales. Sus pinturas no presentan hitos industriales, sino hitos de consumo y comunicación: imágenes de Pavel Otdelnov de centros comerciales en las afueras, estaciones de servicio y autopistas. Sin embargo, la belleza que el artista encuentra en estas instalaciones, que solo recientemente comenzaron a salpicar nuestro espacio vital, está lejos de la apología irónica del pop-art de la llamativa efímera del momento actual.

—  Irina Kulik, [39]

Centro comercial, 2015-2016

Pavel Otdelnov. Centro comercial. Lego . 2015

Otdelnov continuó explorando el tema de las periferias urbanas postsoviéticas en su proyecto Mall , dedicado a los centros comerciales que surgieron alrededor de las áreas residenciales de las ciudades rusas en los acomodados años 2000. El artista representa las cajas brillantes de los centros comerciales rodeadas de decrépitas casas prefabricadas con paneles como si fueran fallas , artefactos visuales causados ​​por un error de software. The Mall se exhibió en la Galería Triumph a fines de 2015. El prefacio de la exposición ofrece la propia explicación del artista sobre por qué recurrió a las fallas:

Estos innumerables centros comerciales aparecen junto a zonas residenciales e industriales... Entonces, este centro comercial, arrojado en la extensión infinita de nuestro país y entre los microdistritos y garajes postsoviéticos, es muy similar a un error informático, un fallo de programa, un fallo técnico. Una de las causas más comunes de los fallos es la falta de correspondencia entre el propósito del software y la tarea ejecutada por el usuario. Un centro comercial "fallado" puede describirse como una metáfora de la desconexión entre la realidad postsoviética y las relaciones de mercado dentro del capitalismo emergente,... un evento inestable en el espacio estable.

—  Pavel Otdelnov, [2]

Un año después, en noviembre de 2016, la serie se exhibió en la exposición Mall. The Time of Colorful Sheds se organizó como parte del Programa Non-Places dirigido por el Departamento de Arte de Investigación y acogido por el Centro Smena de Cultura Contemporánea en Kazán . En 2015, las reflexiones de Otdelnov sobre la noción de fallos en el paisaje postsoviético se presentaron en otros dos proyectos de exposición. En julio de 2015, realizó una instalación total para la exposición Piece of Space Traversed by Mind en el New Wing del Museo Gogol en Nikitsky Boulevard : pintó un paisaje monocromático en las paredes con un campo de nieve, cielo gris y torres de transmisión de energía, y el "fallo" se manifestó en ladrillos Lego suspendidos en un alambre fino. En 2015, Otdelnov también participó en Expanding Space . Art Practices in the Urban Environment, un proyecto destinado a la exploración creativa de fenómenos y características contemporáneas de Moscú, organizado por la Fundación VAC . Otdelnov propuso un objeto a gran escala construido con paneles compuestos brillantes para ser instalado junto a la carretera de circunvalación de Moscú , cerca del kilómetro 81. Empleó el efecto de paralaje para hacer que la estructura pareciera estable y completa desde un punto de vista, pero que, a medida que cambia la perspectiva, se desintegrara en partes que se volvían fluidas e inestables. Esta pieza pretendía imitar proyectos de centros comerciales abandonados o incompletos que parecen una disrupción en el paisaje y, al mismo tiempo, simbolizan la volatilidad de la economía. [40] [41] [42] [43] [44] [45]

Llenos de vacío, los paisajes urbanos e industriales de las afueras residenciales, presentados anteriormente en la serie anterior del artista Inner Degunino y ahora reconocidos como el tema visual característico de Otdelnov, están invadidos por píxeles coloridos en el nuevo lote de obras <...> Los objetos urbanos familiares en los paisajes de Otdelnov invitan al espectador a entrar, a la profundidad de las llanuras fangosas donde se alzan altas torres residenciales prefabricadas y postes de la red eléctrica. Sin embargo, esta aparente profundidad en grises fríos se rompe esporádicamente, desmoronándose en píxeles coloridos , diciéndonos que la totalidad de la realidad percibida es ilusoria. En realidad no estamos en Degunino, sino que solo estamos viendo un reportaje desde allí.

—  Konstantín Zatsepin, [46]

Ruso en ninguna parte, 2020-2021

Vista de la exposición "Rusia en ninguna parte "

El siguiente proyecto de Otdelnov que abordó el tema de los páramos y los no lugares postsoviéticos fue Russian Nowhere , exhibido en la Galería Triumph en 2021. El artista buscó imágenes viajando por el país a través de Yandex y Google Street View . Para las pinturas, eligió las imágenes más banales y típicas que se pueden tomar en cualquier lugar de Rusia. Junto a los paisajes, Otdelnov colocó carteles iluminados con letras rojas, inspirados en los omnipresentes carteles de las tiendas. Los textos de los carteles se tomaron prestados de comentarios en línea en comunidades de redes sociales como The Beauty Of Blight , Birch Tree , Russian Death , etc. La filósofa Svetlana Polyakova señaló el grado extremo de deshumanización en los paisajes de esta serie:

En Russian Nowhere , Pavel Otdelnov ha captado acertadamente este fenómeno emergente recientemente en la sensibilidad colectiva de lidiar con la pérdida del futuro como proyecto humano. Una persona ya no es un proyecto propio, la persona ahora ha denunciado los mitos , que solían tener poder sobre nosotros, de ser el arquitecto de nuestro propio futuro. La iniciativa ahora está en manos de actores no humanos: la entropía natural que prevalece y borra de la faz de la tierra los restos de las grandes utopías sociales, la avalancha de nuevos virus mortales provocados por el desastre ambiental, la amenazante autoanimación de la tecnología.

—  Svetlana Polyakova, [47]

Pavel Otdelnov es consciente de que la reproducción directa de la realidad es imposible, por lo que utiliza otra óptica: la visión artificial y la inteligencia humana colectiva. Esto caracteriza su obra como posconceptualismo. Volviéndose hacia paisajes que ya no se utilizan ni se habitan, el artista reafirma su existencia y propone definirlos a partir de la negación. Aunque estos lugares existen realmente, su descripción o identificación, incluso apoyada en una imagen precisa, no es posible. Ese “ningún lugar” está en realidad en todas partes, surge del vacío, que es, al fin y al cabo, el protagonista principal de la obra de Otdelnov.

—  Marina Bobyleva, [47]

Después de la exposición en Triumph, el proyecto se mostró en el Centro Yeltsin en Ekaterimburgo.

En 2021, The Village, un medio de comunicación en línea, informó sobre un nuevo término acuñado: Otdelnovesque , que hace referencia al estado de alienación y desaliento. [48] [13] [49]

Cuestiones medioambientales

Arena y paisajes de la llanura aluvial del río Kazanka, 2016-2017

En 2016, como parte del Programa Non-Places dirigido por el Departamento de Investigación de Arte , un proyecto interdisciplinario en Moscú, Otdelnov fue a Kazán para una residencia en el Centro de Cultura Contemporánea Smena . Conoció a expertos ambientales locales y activistas que estaban tratando de contrarrestar los proyectos de construcción planificados en la llanura aluvial del río Kazanka . Durante la residencia, filmó la película Sand y pintó paisajes del río Kazanka . [50]

Era psicozoica, 2018-2019

Pavel Otdelnov. Era Psicozoica . 2018

En 2018, Otdelnov exploró más a fondo los problemas ambientales en una nueva película e instalación, titulada colectivamente Psychozoic Era . El proyecto mostraba las instalaciones de almacenamiento de desechos industriales rusos y sus impactos en el medio ambiente y las personas. [51]

Mar de mierda, 2019-2020

En 2020, en el marco de la 8ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú, Otdelnov realizó Shitty Sea , un proyecto que explora los desafíos de la recolección, clasificación y reciclaje de desechos, así como el problema de los vertederos cada vez más proliferantes en Moscú. El artista colocó balizas GPS en bolsas de basura y las arrojó en diferentes partes de Moscú para rastrear sus movimientos. Finalmente, visitó los vertederos municipales y las instalaciones de clasificación de residuos donde terminaron. El proceso y los resultados de esta investigación se presentan en la película The Trash Trip (2019), las pinturas Landfill Aleksndrov y Landfill Timokhovo (2019), MSW (2020), Rubbish and Waste Sorting (2020). Para obtener una visión más profunda de la clasificación de residuos, Otdelnov aceptó un trabajo en una de esas instalaciones. Un relato de sus observaciones y conversaciones con otros trabajadores de clasificación se registra en The Waste Sorter's Diary . [52] [53] [54]

Proyectos de investigación

Zona de promoción, 2015-2020

Durante cuatro años, de 2015 a 2020, Otdelnov trabajó en un proyecto a gran escala titulado Promzona (Clúster industrial). El proyecto explora la historia de la ciudad natal del artista, Dzerzhinsk, y de su familia. El proyecto se basó en una amplia gama de enfoques: Otdelnov estudió fotografías de archivo y recortes de periódicos, notas personales, ensayos y documentos, se reunió con expertos ambientales y antiguos trabajadores de la fábrica, deambuló por las zonas de exclusión, las ruinas de la fábrica y el campamento de trabajadores cubierto de maleza. A través de diversos medios (pintura, fotografía, vídeo, instalación, textos y objetos prefabricados), el proyecto ofrece una perspectiva tanto histórica como personal sobre la era que finalmente había pasado. La exposición se complementó con extractos de memorias publicadas de trabajadores e ingenieros de las numerosas plantas de Dzerzhinsk, así como de No Entry Without Gas Mask , un libro escrito por el padre del artista, Alexander Otdelnov. Partes del proyecto se presentaron en exposiciones en el Museo Regional de Bellas Artes de Stavropol; Galería Belyaevo, Moscú; Centro Arsenal de Arte Contemporáneo, Nizhny Novgorod; Galería Victoria, Samara; programa principal de la 4ª Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales, Ekaterimburgo; Galería FUTURO, Nizhny Novgorod; Clúster Industrial Creativo Oktava, Tula . En 2019, el proyecto se exhibió íntegramente en el Museo de Arte Moderno de Moscú. Promzona de Otdelnov recibió el Premio a la Innovación en 2020 y fue preseleccionado para el Premio Kandinsky en 2021. Una versión abreviada se exhibió de febrero a marzo de 2022 en el Museo de Arte de Uppsala, Suecia. [16] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61]

Promzona . Vista de la exposición

Aunque emplea los formatos de una exposición documental y una exposición de espectáculo posmoderno, Promzona de Otdelnov no es ni una ni otra. No es una exposición de investigación sino más bien una experiencia inmersiva, que no está hecha en estricta alineación con la tradición posmodernista debido a su rechazo de la autoobjetivación y el deleite en el trauma (del otro). <...> El tema de Promzona es la mundanidad sin inspiración del contexto social soviético tardío. <...> El espacio de dolor en la exposición es más importante que hacer una declaración política o mostrar la verdad documental. <...> El tono reservado del artista a menudo está en desacuerdo con el estilo posmodernista en el lenguaje, desde el tono frío de Vladimir Sorokin , que es una fachada de malicia social, hasta Svetlana Alexievich , cuyos personajes abruman al lector con una expresión de su dolor y horror. Ni la subversión ni el hiperrealismo son de interés para Otdelnov; está igualmente alejado de Faĭbisovich o Kabakov . A menudo se sostiene que esta diferencia se debe al anonimato del lenguaje artístico débil e inadecuado de la década de 2010. Sin embargo, no se trata de eso; lo que importa es que los de 2010 no están molestos con el legado soviético. Están dispuestos a procesar este trauma, pero no están listos para identificarse con él. Al mantenerse en contacto con las voces de quienes presenciaron el siglo XX (su abuela, su padre, el ex prisionero de guerra Claus Fritzsche), Otdelnov investiga cómo se correlacionan con los tiempos actuales. El objetivo del artista es no quedarse estancado en el pasado, sino capturar el punto en el que la experiencia soviética, aunque sigue siendo la experiencia de su familia, ya no lo afecta.

—  Nadia Plungian y Maxim Burov, [16]

En 2020, el músico y cineasta galés Geraint Rhys realizó un cortometraje documental, In the Footsteps of Ghosts, sobre Promzona de Pavel Otdelnov . La película recibió una mención de honor en el Festival de Cine de Nueva York y se convirtió en la ganadora del premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Cortometrajes de Moscú en enero de 2020. [62] [63] [64]

El Dzerzhinsk de Otdelnov no es sólo una ruina estetizada para contemplar melancólicamente, es todo un futuro paralelo anticipado. De ahí los ángulos marcadamente inclinados en las composiciones, cf. Alexander Rodchenko . De ahí la intensa mirada a las manchas abstractas de pintura exfoliada y el entrecruzamiento de cables eléctricos. Esta es una ruina de la modernidad en sí misma, con su escala, grandiosidad, optimismo y absoluta inhumanidad. <...> La práctica de Pavel, el estudio de la modernidad a través de sus rastros y marcas prácticas, es similar a una expedición arqueológica para excavar Uruk en Mesopotamia . No querrías volver a esos tiempos míticos, pero experimentarías la conmovedora presencia de fantasmas .

—  Vladimir Dudchenko, [65]

Estoy tremendamente impresionado. Esta exposición es un museo y una novela en sí misma. Tiene Stalker (la Zona y su retrato), y West of the Tracks de Wang Bing , y 24 City de Jia Zhangke —dos grandes epopeyas posindustriales de cineastas chinos— y In Memory of Memory ... y un sentido completamente mágico y místico de la distopía soviética , en nombre y por la cual la gente estaba dispuesta a dar su vida y matar, pero luego perdió la fe en ella, y así, se derrumbó por sí sola.

—Antón  Dolin , [65]

Rastro de timbre, 2021

El edificio del dormitorio del antiguo Laboratorio secreto B en Sungulʹ

En el otoño de 2021, invitado por la Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales, Otdelnov creó un proyecto sobre la historia de la industria nuclear en los Urales del Sur . El proyecto se exhibió en el antiguo dormitorio del Laboratorio secreto B en el pueblo de Sokol, región de Cheliábinsk . Durante la época soviética, el laboratorio estudiaba radiobiología , pero en las últimas décadas, los dormitorios han estado vacíos y en mal estado. El artista estructuró la exposición como una alternativa paralela a la de un museo de historia local. Junto a las pinturas recién creadas, las exhibiciones incluyeron documentos y registros encontrados, que resonaron profundamente con Pavel. Cada una de las 21 salas de la exposición narra los diferentes aspectos de la historia de la industria nuclear : la invención de la bomba atómica , la explosión de 1957 en la instalación de Mayak y sus liquidadores, el rastro radiactivo de Cheliábinsk y los pueblos que mató, la jerga secreta de los científicos nucleares y la vida cotidiana en las ciudades cerradas, el envenenado río Techa , que había estado recibiendo vertederos de desechos radiactivos pesados ​​​​en 1949-1952 mientras la población ribereña seguía utilizando sus aguas. El proyecto fue considerado un éxito tanto por el público como por los críticos y reconocido como uno de los mejores de la Bienal. A pesar de su ubicación remota, la exposición fue visitada por muchas personas de toda Rusia y, una vez completado el programa de la Bienal, se decidió hacer permanente la exposición. La exposición se convirtió oficialmente en permanente en 2022. [66] [67] [68] [69] [70] [71]

Pavel Otdelnov. Reubicado . 2021

En los círculos de críticos contemporáneos no parece de buen gusto elogiar desmedidamente una obra de arte, pero el proyecto de Pavel Otdelnov es sin duda el mejor de los que se exponen en la Bienal de los Urales. Sin duda, merece la pena viajar de Moscú a Ekaterimburgo, aunque sea lo único que se vea allí, en un balneario constructivista abandonado, tras dos horas de viaje más hasta la ciudad de Sokol.

—  Alina Streltsova, [72]

La historia de EURT (la huella radiactiva de los Urales orientales) adquiere un significado especial cuando la cuenta una persona que creció en Dzerzhinsk, resuena como un drama profundamente personal, pero no sin la inclusión hábil de temas universales: el trauma del totalitarismo , el colapso de las utopías científicas, tecnológicas y muchas otras, la colonización de los pueblos y la naturaleza, la crítica a la militarización , las preocupaciones medioambientales. Tomando el género de la pintura como punto de partida -y avanzando a través de la pintura en ruinas, la pospintura, pintada a partir de una foto y casi completamente descolorida, hasta el punto de asimilarse completamente con el fondo de yeso desvencijado, lo cual es una elección deliberada ya que la pintura no está destinada aquí a ser una cosa en sí misma o a limitarse a los límites del lienzo-, el artista, que ha trascendido el academicismo, lo expande en una instalación multimedia (que presenta textos, objetos prefabricados, entornos inmersivos, luz, sonidos e incluso, creo, olores).

—  Anna Tolstova, [68]

Las exposiciones de investigación de Pavel Otdelnov son siempre muy precisas y precisas en su estructura, donde la pintura (Pavel comenzó como pintor en el género del paisaje industrial, por cierto) se integra cuidadosamente, con gran efecto, con otros medios, artefactos y la historia personal en bruto, lo que permite la representación de temas aparentemente abstractos en el nivel más personalizado y directamente atractivo. La exposición Ringing Trace, organizada en Sokol, no es una excepción; más bien, podría ser el proyecto más impresionante de esta "serie" hasta ahora.

—  Serguéi Timofeev, [73]

Guerra

Increíblemente, 2015

En 2015, cuando la guerra en el este de Ucrania ya estaba en curso, Otdelnov construyó una instalación titulada Unheimlich para la exposición del Museo de la Guerra en el Museo de Arte Moderno de Moscú . Una típica habitación acogedora con una alfombra, una lámpara de pie y un sillón se complementó con detalles sutiles que marcaban la presencia de la guerra: un tanque de juguete que salía de detrás del sillón y soldados armados escondidos en los patrones florales de la alfombra. ¿Dónde se descubre la nostalgia por la grandeza pasada?, se pregunta el artista. ¿Sería posible que nosotros, siguiendo a Freud , busquemos lo unheimlich en lo hogareño, habitual, vivido? Además y como referencia a Bring the War Home de Martha Rosler , el artista hace una serie de collages fotográficos que yuxtaponen los interiores de los apartamentos de sus familiares y las vistas de las ciudades devastadas por la guerra en la región de Donetsk . Al examinar una foto del aeropuerto destruido en Donetsk , Otdelnov pintó No Flights Today (2015) captura el horror devastador de la guerra y la proximidad de la muerte. [74] [75]

Campo de experimentos y manos de guerra, 2022

En febrero de 2022, Otdelnov se pronunció abiertamente contra la invasión militar rusa a Ucrania . En la primavera de 2022, realizó una serie de dibujos, titulada Manos de guerra , basados ​​en fotos de corresponsales de guerra y eventos públicos que se estaban celebrando en apoyo de las políticas de Vladimir Putin en Rusia. En marzo-abril de 2022, realizó una serie de acuarelas titulada Campo de experimentos que se exhibió en el Museo de Arte de Kalmar en Suecia en el verano de 2022. Todas las acuarelas representan un campo nevado desierto donde aparecen imágenes aisladas aquí y allá: una valla de hormigón, un puesto de control, una alfombra roja, una casa incendiada, figuras humanas desnudas ahogándose en la nieve. El nombre de esta serie es una referencia a una famosa canción de la banda de rock rusa Grazhdanskaya Oborona (Defensa Civil), titulada Campo ruso de experimentos , un texto absurdo y aterrador sobre la crueldad y la muerte. Estas acuarelas presentan imágenes metafóricas que, en opinión del artista, son fundamentales para comprender los acontecimientos que se están desarrollando. [76]

Mientras trabajaba en esta serie, me pregunté: ¿cómo abordar la privación de futuro de una generación entera? ¿Cómo expresar la idea de dominio geopolítico en una metáfora? ¿Cómo expresar el sentimiento de soledad y aislamiento no deseado de mi tierra natal? ¿Puede la sensación de vastedad coexistir con la claustrofobia ?

—  Pavel Otdelnov, [3]

Actuando, 2022

En el otoño de 2022, Otdelnov inauguró la exposición Acting Out en Pushkin House , un centro cultural ruso independiente en el centro de Londres. La exposición se desarrolló en tres plantas y las obras de cada nivel formaban un capítulo de una narrativa más amplia en torno al pasado soviético y sus usos y abusos en la Rusia contemporánea.

La serie Acting Out fue un intento de producir una reflexión sobre la actual catástrofe humanitaria causada por la guerra rusa en Ucrania y encontrar señales ocultas a lo largo de la historia, que llevaron a la guerra que tenemos hoy . [77] [78] [79] [80] [81] [82]

Otros

En cooperación con la Galería Kovcheg, Otdelnov exhibió sus obras en la exposición Personal Acquaintance dentro del Programa Paralelo de la 3.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú en 2009 y en ferias de arte contemporáneo en Colonia en 2010 y 2011. A lo largo del Año de la Cultura Rusia-España 2011, las exposiciones personales de Otdelnov tuvieron lugar en Madrid , Alcalá de Henares y Esquivias . [1] [12] [83] [84] [85] [86] [87] En 2013, las obras de arte de Pavel Otdelnov fueron preseleccionadas para el Strabag Artaward International. En 2013-2015, Otdelnov participó en varias exposiciones organizadas por el Instituto de Arte Contemporáneo, incluidos proyectos de colaboración con Goldsmith College . En la exposición “Transferencias de percepción. De lo analógico a lo digital”, Otdelnov presentó una instalación que combinaba una obra de arte basada en una imagen de Google Street View con un portátil abierto, colocado sobre un caballete de mesa . [88] [89] [90] [91]

En 2014, Otdelnov proporcionó obras de arte para la subasta benéfica Smile & Christie's . En 2015, Otdelnov participó en el concurso Portrait Now! para el premio de retrato de Brewer JC Jacobsen y participó en dos exposiciones en los principales museos de Rusia: la Galería Tretyakov presentó sus pinturas en el proyecto especial "Metageografía. Espacio — Imagen — Acción" de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, mientras que el Museo Estatal Ruso seleccionó sus obras de arte para la exposición "Rusia. Realismo. Siglo XXI". [1] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98]

Exposiciones seleccionadas, obras en colecciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Colecciones

Premios

Publicaciones

Galería

Referencias

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