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Ilya Iosifovich Kabakov (en ruso: Илья́ Ио́сифович Кабако́в; 30 de septiembre de 1933 – 27 de mayo de 2023) fue un artista conceptual ruso-estadounidense, nacido en Dnipropetrovsk en lo que entonces era la República Socialista Soviética de Ucrania de la Unión Soviética . Trabajó durante treinta años en Moscú , desde la década de 1950 hasta finales de la década de 1980. Después de eso vivió y trabajó en Long Island , Estados Unidos. [2]
Ilya Iosifovich Kabakov nació el 30 de septiembre de 1933 en Dnipropetrovsk, República Socialista Soviética de Ucrania . [3] Su madre, la contable Bertha Judelevna Solodukhina, y su padre, el cerrajero Iosif Bentcionovitch Kabakov, eran judíos . Ilya fue evacuado durante la Segunda Guerra Mundial a Samarcanda con su madre. Allí comenzó a asistir a la escuela de la Academia de Arte de Leningrado que fue evacuada a Samarcanda. Entre sus compañeros de clase se encontraba el pintor Mikhail Turovsky .
Después de la Segunda Guerra Mundial, su familia se trasladó a Moscú. De 1945 a 1951 estudió en la Escuela de Arte de Moscú; en 1957 se graduó en el Instituto Estatal de Arte VI Surikov de Moscú, donde se especializó en diseño gráfico e ilustración de libros .
A diferencia de muchos artistas soviéticos underground, Kabakov se unió a la Unión de Artistas Soviéticos en 1959 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1962. Se trataba de un puesto prestigioso en la URSS que le reportaba importantes beneficios materiales. En general, Kabakov ilustraba libros infantiles entre tres y seis meses al año y luego dedicaba el resto de su tiempo a sus propios proyectos.
En la vibrante escena artística de Moscú en los años setenta, el talento poco convencional de Ilya Kabakov encontró una defensora inesperada en Dina Vierny, una galerista distinguida con un ojo agudo para el arte innovador. Vierny, después de una visita a Moscú a principios de los años setenta, comprometida con apoyar a los artistas que resistían las limitaciones del realismo socialista, descubrió a Kabakov. El fatídico encuentro tuvo lugar la noche del 16 de enero de 1970, cuando Vierny reconoció a Kabakov como un artista de originalidad excepcional, a pesar de ser desconocido y tener prohibido exponer en Moscú. El interés genuino de Vierny en la obra de Kabakov trascendió el tiempo y perduró durante más de 27 años. A pesar de las infrecuentes exposiciones de Kabakov en Moscú, sus dibujos lograron cautivar al público internacional. Vierny no solo alentó a Kabakov a abandonar la Unión Soviética para un reconocimiento más amplio, sino que también lo apoyó activamente adquiriendo una cantidad sustancial de sus obras. Este apoyo no se limitó solo a Kabakov; A su regreso, Vierny trajo consigo obras de otros artistas no conformistas, como Erik Boulatov y Vladimir Yankilevsky, conocidos como el Grupo del Boulevard Sretensky. Juntos, estos artistas, a pesar de sus diferentes estilos, compartían una lucha común contra las limitaciones artísticas impuestas por el Estado, en particular las restricciones del realismo socialista. El compromiso de Vierny culminó en la innovadora exposición "Vanguardia rusa - Moscú 1973" en su galería de Saint-Germain-des-Prés, que mostraba el frente diverso pero unido de artistas no conformistas que desafiaban las normas artísticas de su tiempo.
Entre 1983 y 2000, Kabakov creó 155 instalaciones . [ cita requerida ] De estas, una de las instalaciones más conocidas es The Man Who Flew Into Space From His Apartment . Creada por primera vez en 1985 en un estudio secreto en un ático de Moscú, Kabakov recreó más tarde la pieza en los Estados Unidos en la galería Ronald Feldman en 1988. La instalación retrata un dormitorio pequeño y destartalado con un gran agujero en el techo y fotos de propaganda cubriendo las paredes. [2] La exposición fue ampliamente criticada, asegurando la reputación de Kabakov en el mundo del arte de Nueva York. [4]
En 1989, Kabakov comenzó a trabajar con su sobrina, [5] [6] la curadora y comerciante Emilia Kanevsky, quien más tarde se convertiría en su esposa [5] y que emigró de la URSS en 1973. [7] Kabakov la había conocido cuando vivía en Dnipropetrovsk. [5] [8] Durante tres décadas, la pareja colaboró en numerosas exposiciones, incluida la Documenta en 1992, la Bienal de Venecia en 1993, la Bienal del Whitney en 1997, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo en 2004 y la Tate Modern y el Hirshhorn en 2017. [2]
Kabakov murió el 27 de mayo de 2023, a la edad de 89 años. [9] [10]
Después de la muestra de Mikhail Chemiakin de 1995, Ilya Kabakov realizó una de las primeras grandes exposiciones individuales de un artista ruso vivo en el nuevo Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo en 2004.
Sus obras están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Zimmerli, el Centro Pompidou (Beaubourg), el Museo de Arte Moderno Guggenheim, el Hermitage, la Galería Tretjakov (Moscú), el Museo Noruego de Arte Contemporáneo, la Fundación de Arte Kolodzei y museos de Columbus, Ohio, Frankfurt y Colonia, etc.
En 2017, la Tate Modern de Londres exhibió Ilya y Emilia Kabakov: No todos serán llevados al futuro y el Museo Hirshhorn de Washington, DC organizó la exposición Ilya y Emilia Kabakov: Los proyectos utópicos.
El Museo Nacional de Noruega tiene en exposición permanente a "Søppelmannen" ['el basurero']. [11]
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