Irina Isayevna Nakhova ( en ruso : Ирина Исаевна Нахова ; nacida en 1955 en Moscú ) es una artista rusa. Su padre, Isai Nakhov, es filólogo. A los 14 años su madre la llevó al taller de Victor Pivovarov. Pivovarov jugó un papel importante en su vida y más tarde se convirtió en su mentor. En 2015, Nakhova se convirtió en la primera artista femenina en representar a Rusia en su pabellón en la Bienal de Venecia . [1] [2] Está representada por la galería Nailya Alexander en la ciudad de Nueva York . [3] Nakhova actualmente vive y trabaja en Moscú y Nueva Jersey. [1] Trabaja con diferentes medios como bellas artes, fotografía, sonidos, sensores y materiales inflables. Es galardonada con el Premio Kandinsky 2013.
Nakhova se graduó en el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Poligráfico de Moscú en 1978. Fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS de 1986 a 1989 [4] [5] y, junto con sus amigos y colegas Ilya Kabakov , George Kisevalter , Vladimir Sorokin , Dmitrii Prigov y Andrei Monastyrsky, es considerada una de las miembros fundadoras del Conceptualismo de Moscú . [6] Nakhova recibió reconocimiento internacional como artista joven por Rooms (1983-1987), la primera "instalación total" en el arte ruso, ubicada en el apartamento de Moscú donde aún vive hoy. [3]
En 1988, Nakhova fue una de las artistas más jóvenes incluidas en la primera subasta de Sotheby's en Moscú. La subasta "innovadora", titulada "Vanguardia y arte soviético", recaudó más de 3.000.000 de dólares estadounidenses y marcó un gran paso adelante en la apertura del arte ruso a los mercados de Europa occidental y Estados Unidos. [7] La obra de Nakhova llamó la atención de la galerista estadounidense Phyllis Kind , quien le ofreció tres exposiciones individuales en Nueva York a principios de la década de 1990, las primeras exposiciones de Nakhova en los Estados Unidos. [8]
De 1994 a 1997 fue profesora en una universidad de Detroit, Estados Unidos. En 2011, Nakhova fue invitada especial de la Cuarta Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú en el Museo de Arte Moderno de Moscú . Como parte de una retrospectiva a gran escala de la obra de Nakhova, su instalación seminal Room No. 2 (1983-1987) fue el resultado de su frustración por el opresivo régimen soviético, ubicada en su apartamento de Moscú donde vive hoy.
En 2013, Nakhova recibió el Premio Kandinsky en la categoría de Proyecto del año, uno de los mayores honores en el arte ruso contemporáneo, por su obra Sin título . Nakhova describió Sin título como "mi ajuste de cuentas con la historia tal como se comprende a través de la historia de mi familia: mi abuela, mi abuelo ejecutado, mi madre, mi padre y mi yo del pasado. Este es mi intento de comprender el inexplicable estado de cosas que ha reinado en mi país durante el último siglo y de entender a través de imágenes privadas cómo millones de personas fueron borradas de la historia y felizmente olvidadas; cómo las personas han sido cegadas y sus almas destruidas para que puedan vivir sin memoria ni historia". [9]
En 2015, Nakhova fue elegida para representar a Rusia en su pabellón en la Bienal de Venecia . Fue la primera artista femenina en representar a Rusia en un pabellón en solitario. [1] "Basado en un diálogo con la propia estructura del pabellón, diseñado por Aleksei Shchusev en 1914, The Green Pavilion se relaciona tanto con el arte de instalación como con la arquitectura", escribe Stella Kesaeva, presidenta de Stella Art Foundation, en el catálogo de la instalación. “Al igual que en el proyecto de [Vadim] Zakharov, las características arquitectónicas del pabellón constituyen un componente importante de la instalación de Nakhova. Esta vez, se ha creado una abertura entre el primer y el segundo piso del edificio de Schusev, además de que el exterior está pintado de verde. El resultado: el Pabellón Ruso adquiere la apariencia de un mirador romántico, al tiempo que oculta en sí mismo la metáfora espacial del Cuadrado negro (1915) de Kazimir Malevich . Otra instalación presentada en este pabellón fue su proyecto 'rooms', que era un complejo de cinco espacios diferentes entre el arte, la arquitectura y el punto de vista del espectador”. [10]
El trabajo de Nakhova se ha mostrado en más de treinta exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas importantes en todo el mundo. Las principales exposiciones incluyen Post Pop: East Meets West ( Saatchi Gallery , Londres, 2014); [11] Irina Nakhova y Pavel Pepperstein : Moscow Partisan Conceptualism (Orel Art UK, Londres, 2010); Moscow Installation (Künstlerhaus, Kalrsruhe, Alemania, 2006); Berlin–Moscow / Moscow–Berlin, 1950–2000 (Martin-Gropius-Bau, Berlín, y State Tretyakov Gallery, Moscú, 2003–04); Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s–1980s ( Queens Museum , Nueva York, 1999); Laughter Ten Years After (que viajó a seis museos y galerías en los Estados Unidos y Canadá, 1995); Después de la Perestroika: cocineras o estadistas (Centre international d'art contemporain de Montréal, 1993); La obra de arte en la era de la Perestroika (Phyllis Kind Gallery, Nueva York, 1990); e Iskunstvo: Moscú-Berlín (Bahnhof Westend, Berlín Oeste, 1988). El trabajo de Nakhova también se ha mostrado en más de diez exposiciones colectivas. Estas incluyen, Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection. Zimmerli Art Museum, Rutgers University, (New Brunswick, NJ 2016), Post Pop: East Meets West, Saatchi Gallery (Londres, 2015), Adresse provisoire pour l'art contemporain russe. Musée de La Poste , París (2013). Su trabajo se puede encontrar en colecciones privadas y colecciones de museos como Tate Modern, Londres; The Norton and Nancy Dodge Collection of Soviet Nonconformist Art, New Brunswick; La Galería Estatal Tretiakov de Moscú y el Museo de Arte Moderno de Moscú. Ha impartido clases de arte contemporáneo en la Universidad Estatal de Wayne, la Universidad Carnegie Mellon, la Universidad de Princeton y la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes de Salzburgo, entre otras instituciones.
La obra de Nakhova se encuentra en colecciones públicas y privadas en toda Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, España, Suecia, Suiza y Estados Unidos. [12] En Rusia, su obra se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno de Moscú , el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y la Galería Estatal Tretyakov , Moscú.
La obra de Nakhova forma parte de la Colección Norton y Nancy Dodge de Arte No Conformista Soviético , una de las mayores colecciones de arte de la era soviética fuera de Rusia, reunida por el economista estadounidense Norton Dodge desde finales de la década de 1950 hasta la llegada de la Perestroika en la década de 1980. Dodge contrabandeó casi 10.000 obras de arte de la URSS a los Estados Unidos durante el apogeo de la Guerra Fría , a menudo con gran riesgo personal, una historia detallada en The Ransom of Russian Art (1994) de John McPhee . La colección fue donada a la Universidad Rutgers a mediados de la década de 1990, donde se exhibe de forma permanente en el Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad . [13] [14]