Paul Schimmel (nacido en 1954) es un curador estadounidense de arte contemporáneo radicado en Los Ángeles . Schimmel se desempeñó como curador en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) desde 1990 hasta 2012, donde organizó numerosas exposiciones. [1] Desde 2013 hasta 2017, fue vicepresidente y socio de la galería de arte Hauser & Wirth y cofundador de Hauser Wirth & Schimmel en Los Ángeles. A fines de febrero de 2017, Schimmel se retiró de la empresa Hauser & Wirth, incluida Hauser Wirth & Schimmel en Los Ángeles, sin ningún comentario público en su nombre. [2]
Schimmel nació en 1954 en la ciudad de Nueva York . Su padre, Stuart Schimmel, coleccionaba libros raros, centrándose en falsificaciones y publicaciones de Ashendene Press ; también fue miembro del Grolier Club . [3] Su tío, Herbert Schimmel, coleccionaba arte y antigüedades, centrándose en muebles Art Nouveau , así como obras de Henri de Toulouse-Lautrec . [4] Schimmel asistió a la Universidad de Syracuse desde 1972 hasta 1975, graduándose con una licenciatura en Bellas Artes del programa de estudios selectivos en arte de estudio, historia del arte y estudios de museos. Durante este tiempo, también realizó prácticas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y la Galería René Block en Nueva York. [5] Schimmel asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York desde 1977 hasta 1981. En 2013, el Instituto de Arte de San Francisco le otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes. [6]
En 1974, Schimmel fue designado para el puesto de curador asistente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) . [7] Allí trabajó en estrecha colaboración con el director del museo, James Harithas , con quien había estudiado mientras estaba en la Universidad de Syracuse . [5] Bajo la tutela de Harithas, Schimmel finalmente fue ascendido a curador senior, organizando varias exposiciones para el CAMH en el camino, incluyendo American Narrative/Story Art: 1967–1977; [8] Terry Allen: Juárez Series; [9] y James Surls : Recent Drawings (coorganizada con Harithas). [10]
En 1981, Schimmel fue nombrado curador jefe/curador de exposiciones y colecciones en el Newport Harbor Art Museum (ahora Orange County Museum of Art ). [11] A los 27 años, fue el curador jefe más joven en la historia del museo. Durante su mandato de ocho años, agudizó el enfoque del museo en el arte contemporáneo de California, incorporando obras de John Altoon , John Baldessari , Chris Burden , Vija Celmins , Robert Irwin , Edward Kienholz , David Park , Charles Ray , Allen Ruppersberg y James Turrell a la colección permanente. [12] También estableció la Bienal de Newport y la Serie de Artistas de Nueva California , que atrajo la atención hacia los artistas emergentes de la región y exhibió sus obras junto con las de artistas nacionales e internacionales establecidos. [12]
Las exposiciones de Schimmel para el Newport Harbor Art Museum incluyen Action/Precision: The New Direction in New York, 1955–60 ; [13] The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism , [14] Works on Paper 1938–48 ; Flemish Expressions: Twentieth Century Representational Painting ; [15] Chris Burden: A Twenty-Year Survey ; [16] The Figurative Fifties: New York Figurative Expressionism ; [17] Gunther Forg: Painting/Sculpture/Installation ; [18] Objectives: The New Sculpture ; [19] y Tony Cragg: Sculpture 1975–1990 . [20]
En 1990, Schimmel fue nombrado curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) . [21] Durante el mandato de Schimmel, la colección del MOCA creció de 987 objetos en el momento de su fundación a 6.735 objetos en el momento de la partida de Schimmel en 2012. Bajo su liderazgo, el museo adquirió obras de artistas como Diane Arbus , John Baldessari , Chris Burden , Marlene Dumas , Robert Gober, Jasper Johns, Mike Kelley, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Charles Ray , Jason Rhoades , Nancy Rubins , Edward Ruscha , Franz West [22] y Gregor Schneider . [23] Mientras estaba en el MOCA, Schimmel continuó destacando las tendencias en el arte contemporáneo de California. Su exposición de 1992 Helter Skelter: LA Art in the 1990s resultó ser un "punto de inflexión", al llevar el trabajo de muchos artistas jóvenes de Los Ángeles a la atención internacional por primera vez bajo el paraguas de los temas de alienación, desposesión y violencia. [24] Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 examinó la proliferación de prácticas artísticas diversas y a menudo pasadas por alto en California a través de la lente del clima político de la era de Nixon. [25] Además, organizó exposiciones individuales de obras de los artistas de Los Ángeles Laura Owens y Charles Ray .
En junio de 2012, en medio de una agitación interna muy publicitada en el museo, Schimmel renunció al MOCA y terminó de trabajar en la exposición Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 como curador independiente. [26] Con motivo de su renuncia, el Consejo de Administración del museo nombró un espacio de exhibición en la sucursal Geffen Contemporary del museo en su honor. [22]
En mayo de 2013, Hauser & Wirth anunció que Schimmel se había unido a la galería internacional como socio junto con planes para abrir un nuevo espacio de arte contemporáneo en Los Ángeles, Hauser Wirth & Schimmel, que se inauguró en 2016. [27] También en 2013, Schimmel organizó la exposición Re-View: Onnasch Collection para Hauser & Wirth, que se inauguró en sus galerías de Londres y luego viajó a su ubicación de Nueva York. [28] En febrero de 2017, Hauser & Wirth anunció que Schimmel ya no estaba en la organización.
Schimmel es conocido por su estrecha relación de trabajo con los artistas. En una entrevista con Charles Desmarais, comentó: “Si quieres envenenar el pozo, ¡empiezas poniendo a los curadores al frente! Si los haces liderar la jauría de perros, ¡seguirás el rastro directo a un pantano! En cambio, si te quedas con los artistas (y ese es mi mantra total y simple), si te quedas con los artistas, eso te permitirá seguir adelante. No todos los días en la dirección correcta, pero en general en la dirección correcta”. [4] Schimmel fue codirector y presidente de la Fundación Mike Kelley para las Artes.
Además de defender el arte y los artistas de California, Schimmel es más conocido por organizar exposiciones especulativas a gran escala que examinan tendencias pasadas por alto en el arte o los períodos intersticiales entre movimientos artísticos establecidos. Se ha centrado especialmente en el arte de la era de posguerra, especialmente el expresionismo abstracto , el pop y el arte de performance temprano . En una entrevista de 2005, describió su "interés en conectar diferentes elementos y cruzar fronteras a través de exposiciones temáticas a gran escala que definen un aspecto muy específico de quiénes somos culturalmente". [29]
Las exposiciones organizadas por Schimmel han ganado numerosos premios, incluidos siete de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) : Mejor exposición temática de museo a nivel nacional, Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 ; Mejor exposición monográfica de museo a nivel nacional, Robert Rauschenberg: Combines ; Mejor exposición y mejor catálogo, Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 ; Mejor exposición de fotografía, Sigmar Polke Photoworks: When Pictures Vanish ; Mejor catálogo, Hand-Painted Pop: American Art in Transition, 1955-62 ; y Mejor exposición, The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism, Works on Paper, 1938-1948 . [30] [31] En 2005, Robert Rauschenberg: Combines ganó dos premios de la Asociación de Curadores de Museos de Arte (AAMC): Exposición destacada en la zona horaria de las montañas del Pacífico y Libro destacado. [32] En 1990, la Universidad Estatal de California, Fullerton, le otorgó a Schimmel el Premio a la trayectoria del Programa de Estudios de Museos. Recibió el Premio a la Excelencia Curatorial del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College en 2001. [33]