For Emma, Forever Ago es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de indie folk Bon Iver . Fue autoeditado por primera vez en julio de 2007, y luego tuvo un lanzamiento amplio en el sello Jagjaguwar en febrero de 2008. El álbum es principalmente obra del cantautor Justin Vernon . Mientras vivía en Raleigh, Carolina del Norte , Vernon enfermó de mononucleosis y una infección hepática, y se frustró con su composición y su vida. Dejó Raleigh y condujo hasta la remota cabaña de caza de su padre a una hora al noroeste de su ciudad natal, Eau Claire , Wisconsin , con la esperanza de estar solo.
El álbum fue grabado en la cabaña entre finales de 2006 y principios de 2007. Vernon abandonó sus viejos métodos de composición y, en su lugar, se centró en melodías sin palabras que luego puso en palabras, que sintió que evocaban un significado más subconsciente. Los temas líricos del disco incluyen el amor perdido y la mediocridad. Sus canciones con infusión folk incluyen arreglos corales pesados, con el falsete de Vernon y trompetas. Cazaba su propia comida y pasaba gran parte de su tiempo aislado. Aunque no tenía la intención de hacer un álbum, recibió fuertes estímulos de amigos y decidió autoeditarse For Emma, Forever Ago en julio de 2007. Después de varias actuaciones y exposición en línea, firmó con Jagjaguwar más tarde ese año.
Para Emma, Forever Ago atrajo una amplia aclamación de los críticos musicales, logrando un lugar en docenas de listas de fin de año, así como varios premios. Se convirtió en un gran éxito comercial para Jagjaguwar, un sello independiente, y ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas combinadas, streaming y ventas de pistas equivalentes a más de un millón de unidades. " Skinny Love " se convirtió en el sencillo con mejor desempeño del álbum y también fue disco de oro. Vernon reunió a varios músicos para formar una banda con la que realizar giras. El ciclo de giras del álbum duró dos años, finalizando a fines de 2009, y visitó varios países y festivales de música en todo el mundo. En 2020, ocupó el puesto 461 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos . [3]
.jpg/1280px-Flickr_-_moses_namkung_-_Bon_Iver_2_(cropped).jpg)
Justin Vernon nació en Eau Claire , Wisconsin , y creció persiguiendo la música. [4] Vio al dúo folk Indigo Girls en concierto en la escuela secundaria y resultó formativo en su vida. [5] Asistió a la Universidad de Wisconsin-Eau Claire (UW-Eau Claire), donde tocó en varias bandas. [4] Uno de esos grupos, Mount Vernon, constaba de diez miembros, incluida la saxofonista Sara Jensen, quien se convirtió en su primer amor. [4] Él y Jensen se separaron a mitad de sus años universitarios, pero seguirían siendo amigos. [4] Estudió teoría musical durante un tiempo, así como jazz , [4] pero terminó con un título en estudios religiosos . [6] DeYarmond Edison se convirtió en su próximo proyecto musical, ya que se graduó de la universidad y se mudó a Raleigh , Carolina del Norte en agosto de 2005. [7] El grupo eligió Raleigh con la esperanza de una aventura y una escena musical más vibrante. [8]
Durante su estancia en Raleigh, se frustró con su composición y su vida personal. Trabajó en una tienda de sándwiches local que sentía que le quitaba demasiado tiempo. [9] [10] Empezó a tener problemas de salud: primero contrajo neumonía , luego mononucleosis , que se convirtió en una infección hepática que lo mantuvo postrado en cama durante tres meses. [8] Los miembros de la banda comenzaron a pelear y Vernon fue expulsado del grupo. [9] Muchas de sus bandas habían tenido miembros similares (algunos a los que conocía desde su adolescencia), lo que amplificó el dolor de separarse. [11] Después, pasó un tiempo como miembro de la banda The Rosebuds ; sus contribuciones aparecen en su tercer álbum, Night of the Furies . [7] Vernon también grabó un extended play en solitario , Hazeltons , que distribuyó en 100 CD-R hechos a sí mismo . [7] Perdió su dinero jugando al póquer en línea , que veía como un microcosmos de sus otros problemas. [4]
Vernon, que entonces tenía 25 años, [9] sintió que su vida había caído en la mediocridad, como si hubiera perdido el sentido de propósito que tenía media década antes. Sentía que había llegado a un acuerdo con sus compañeros de banda y en su vida personal. [11] Su depresión se vio alimentada por la indiferencia, y decidió alejarse de Raleigh y regresar a su ciudad natal. [12] Rompió con su entonces novia, Christy Smith, [7] [13] y arrojó su equipo de grabación en el maletero de su coche. [11] Condujo hasta su casa en Eau Claire durante más de dieciocho horas durante la noche. [12] [13] Primero se detuvo en la casa de sus padres mientras estaban fuera. Se sentó en su sofá y se sintió "claustrofóbico" y "súper vacío". Regresó a la carretera, en busca de silencio y con la esperanza de estar solo. [12]
Vernon condujo hasta la cabaña de caza de su padre, aproximadamente a una hora en coche al noroeste de su ciudad natal. [4] Él y su padre habían pasado a menudo los fines de semana en la propiedad rural de 80 acres, un área que llamaban "la tierra", cuando él era niño. [13] [14] En una entrevista, la describió como "una pequeña cabaña de estilo alpino con estructura de madera ". [13] La cabaña no estaba necesariamente destartalada; su padre había reemplazado el suelo de tierra e instalado la plomería años antes. [13] Durante aproximadamente tres semanas, Vernon se sentó solo en la choza, bebiendo cerveza y mirando televisión. [10] Reflexionó sobre sus pensamientos sobre su relación con Jensen, una ruptura que había luchado por superar. [9] Cazaba su comida, [15] una práctica que había aprendido de su padre. Mató dos ciervos en su período en la propiedad, que duró los tres meses completos "y algo más", según Vernon. [16] En un momento dado, se enfrentó a un oso salvaje que entró en la cabaña tarde una noche, atraído por su guiso. [9] Su padre pasaba por allí "cada 10 días aproximadamente", y le proporcionaba cerveza, huevos y queso. [17] Vernon completaba tareas para él, como cortar leña, limpiar la maleza y apilar la madera. [4] [7] No tenía intención de quedarse mucho tiempo, ya que veía la excursión como "una oportunidad para escapar de la trampa de la sociedad, para no pagar las facturas, para tocar música y vivir de forma muy barata". [9] En cambio, se quedó durante tres meses en el duro invierno de Wisconsin. [11]
Llegué a la cabaña en noviembre, así que todo tiene una temática invernal muy importante cuando estaba allí. A nivel físico, me despertaba para avivar el fuego o cortar leña para meterla en la casa y mantenerme caliente. El invierno en general formaba parte de mi estado físico y metafísico. Se fundía con la música de forma natural. No tenía nada más que el sonido de mis propios pensamientos, y eran muy fuertes cuando eso era todo lo que estaba pasando.
Justin Vernon sobre su invierno aislado [18]
Después de tres semanas, Vernon se cansó de su "comportamiento autoindulgente y perezoso" y comenzó a formar ideas para canciones. [9] Tuvo una idea para una canción y trajo adentro su equipo musical, que consistía en varias guitarras, micrófonos y un Power Mac G4 con Pro Tools LE . [9] [19] Poco antes de salir de Raleigh, había desarrollado ideas para canciones, pero dejó de trabajar en ellas debido a su depresión. [12] Comenzó a grabar canciones y a superponer su voz sobre más voces, imitando un coro. [13] Cantó en falsete , lo que había intentado por primera vez con su banda anterior. [4] Ganó libertad al cantar en un registro más alto, sintiendo que accedía a "melodías dolorosas" inalcanzables en su trabajo anterior. [12] Manipuló aún más su voz grabada usando el software Auto-Tune . [4] Pronto, comenzó a desarrollar más canciones, en las que trabajó en "ráfagas" de productividad de 12 horas. [20] "Trabajaba 14 horas al día y empezaba a sentirme un poco loco", comentó más tarde. [21] El trabajo era "intensivo", ya que a menudo fusionaba un mínimo de ocho pistas de voces en cada canción. [19] Comparó la singularidad del proceso con sus años de adolescencia, cuando trabajaba solo con un . [ 12] Según Vernon, los días eran brumosos y comenzaron a correr juntos para él. [11] Se despertaba cada mañana al amanecer, debido a la luz que se reflejaba en la nieve. [22] Para ayudar a reparar su guitarra Sears Silvertone de 1964 , comerciaba con venado en el pueblo cercano. [23] En febrero, cuando el invierno estaba llegando a su fin, Vernon salió de la cabaña con nueve canciones. Se fue todavía sintiéndose físicamente enfermo por la infección y no se sintió "renovado" por su catarsis creativa. [12] Antes de regresar a Raleigh, tomó un poco de whisky con un par de amigos y le dio los toques finales al disco, grabando metales en "For Emma". [19]
Aunque las historias de la "cabaña" se repetirían y mitificarían con frecuencia, [24] Vernon nunca lo vio de esa manera: "Es un poco extraño mirar atrás y verlo como mágico, porque se sintió como unos meses solitarios en la cabaña, donde enchufé la computadora portátil y jodí por ahí". [12] Josh Eells de Rolling Stone resumió más tarde su historia romantizada como "parte Into the Wild , parte Basement Tapes , parte Walden , parte Unabomber ". [10] Vernon luego vio el álbum como una victoria para su salud mental, una metáfora para tomar "pasos personales" para mejorar su vida. [8] Caracterizó su crecimiento como un "pequeño diálogo interno entre yo y el micrófono". [9] El título del álbum proviene del segundo nombre de Jensen, aunque se abstuvo de confirmar que ella fuera la inspiración central detrás del álbum. [9] Sintió que el título "Emma" evocaba "una declaración, un sentimiento y un cierre de mi propia historia". [15] En un comentario posterior, profundizó más: “Emma no es una persona. Emma es un lugar en el que te quedas atrapado. Emma es un dolor que no puedes borrar”. [25]
Para Emma, Forever Ago es un resumen de los acontecimientos de la vida de Vernon en ese momento, que van desde el "amor perdido y el anhelo" hasta la mediocridad. [8] Sus letras en el álbum aspiran a contar historias, lo que fue inspirado por el músico Bruce Springsteen , [12] y las estructuras de las canciones son poco ortodoxas. [26] Descartó su antiguo método de composición de canciones, tanto metafórica como literalmente: en una ocasión, una vieja PowerBook se estropeó, perdiendo docenas de viejas canciones sin terminar. Vernon enterró la computadora portátil en la nieve, y luego comentó: "Me las quitaron, pero fue bueno que así fuera, ya que realmente me dio una nueva cara". [21] La música vino primero, después de lo cual crearía líneas vocales sin palabras . Sintió que este proceso produjo "melodías y sonidos extraños y subconscientes". [12] Consideró este método como una "vía trasera", ya que se ajustan más a sus sílabas ininteligibles que a las palabras. [13] Amplió este proceso en una entrevista de 2008:
"Volvía atrás y grababa una melodía, y luego, si me gustaba la primera línea pero no me gustaba la segunda, volvía atrás y grababa sílabas de una melodía. Así que tenía la melodía, luego la duplicaba con las nuevas sílabas. Y suena como a jerga: dos personas diciendo cosas diferentes. Y hacía eso con todas las canciones, luego volvía atrás y las escuchaba unas 20 veces y escribía lo que creía haber escuchado. Sería diferente cada vez. Las recopilé y, al final, fue muy interesante para mí; fue muy liberador. Encontré toda esta mierda, todo este rencor y significado en lo que estaba cantando, estas sílabas". [19]
Vernon escuchó poca música mientras creaba el álbum, pero se inspiró en una gran cantidad de fuentes. [11] Había escuchado grabaciones del Coro de Niños de Viena meses antes, lo que lo inspiró a incorporar arreglos corales en su trabajo. [21] También se sintió inspirado por los cantantes folclóricos de los Apalaches que empleaban el registro de falsete, lo que lo inspiró a usar el suyo. Como resultado, se sintió más cómodo cantando ciertas frases complicadas, como si pudiera expresar dolor o alegría con mayor claridad. [11] Sugirió en una entrevista que podría haber sido una reacción a sus cantantes negros favoritos, como los Staple Singers , Mahalia Jackson y Sam Cooke . [11] "Flume" fue escrita en la casa de su novia Christy Smith en Raleigh, antes de su viaje a la cabaña. [27] Más tarde denominó "Flume" como el "catalizador" de su mudanza a la cabaña y la creación de Bon Iver: "esa fue la canción que me hizo irme". [26] [28] Si bien "Skinny Love" se ha considerado una referencia a su relación con Smith, [7] Vernon respondió que "no es del todo exacto [...] se trata de ese momento en una relación por el que estaba pasando; estás en una relación porque necesitas ayuda, pero esa no es necesariamente la razón por la que deberías estar en una relación. Y eso es Skinny". [27] "re: Stacks", por su parte, se refiere a un período de problemas con el juego por el que atravesó Vernon. [7]
Después de completar las grabaciones, Vernon regresó a Carolina del Norte para tocar la guitarra en una gira con The Rosebuds, quienes estuvieron de gira durante esa primavera. [19] Le tomó varios meses tener ideas sobre sus grabaciones, [12] que vio como posibles demos que luego volvería a grabar. Sin embargo, Ivan Howard de The Rosebuds lo convenció de dejarlas como estaban, comentando "Este es tu disco". [12] Consultó a amigos para escucharlo primero antes de decidir autoeditarlo. [8] Mezcló sus grabaciones él mismo y con Nick Peterson de los estudios Track & Field en Chapel Hill, Carolina del Norte, con la esperanza de enviarlas a sellos que le darían un adelanto para grabar un álbum "real". [19] Mientras estaba en la cabaña, Vernon le había escrito a Kelly Crisp de The Rosebuds, concluyendo su carta con "bon iver", una falta de ortografía de "bon hiver", que en francés significa "buen invierno". [15] Sus orígenes se encuentran en un episodio de Northern Exposure , en el que dos personajes se saludan. [18] Crisp lo animó a que llamara al proyecto Bon Iver. [8] Mientras estaba de gira con los Rosebuds, pidió tocar un pequeño set en solitario, su primero, antes de una actuación en el South by Southwest (SXSW) de ese año. Alentado, siguieron más actuaciones en Nueva York y Wisconsin. [11]
Para Emma, Forever Ago se distribuyó por primera vez en MySpace el 1 de junio de 2007, [29] y gradualmente se convirtió en un éxito independiente a lo largo de ese año. [30] My Old Kentucky Blog fue el primero en popularizar el disco. [23] [31] Se celebró una fiesta de lanzamiento en House of Rock en Eau Claire el 8 de julio de 2007, marcando el debut en CD del álbum. [29] Fue una tirada limitada de 500 copias, [31] ya que Vernon no tenía idea de quién estaría interesado. Tenía la intención de enviar 100 copias a los medios de prensa. [12] Las críticas positivas aumentaron en cuestión de semanas, de blogs de música como BrooklynVegan y Pitchfork . [31] Una aparición en el CMJ Music Marathon en Nueva York aumentó la popularidad de Vernon entre blogs de música como Stereogum , [32] y comenzó a ver ofertas para lanzar el álbum de sellos discográficos. [23] Según Vernon, las grandes discográficas estaban "desesperadas" por ficharlo y le ofrecieron contratos en los que él elegía el trato. Decidió firmar con el sello independiente Jagjaguwar a finales de octubre de 2007 [11] porque le gustaba el presidente del sello, Chris Swanson, que había abierto la comunicación por primera vez en verano, [33] y sus raíces en el Medio Oeste . [23] 4AD distribuiría el álbum en Europa. [14]
For Emma, Forever Ago recibió elogios generalizados de los críticos. Obtuvo un puntaje de 88 en el sitio de revisión agregada Metacritic , basado en 27 críticos. [34] Una de las primeras reseñas provino de Stephen M. Deusner de Pitchfork , quien elogió la "interpretación conmovedora" de Vernon, describiendo el disco como "una colección reflexiva de canciones llenas de imágenes naturales y rasgueos acústicos: el sonido de un hombre solo con sus recuerdos y una guitarra". [40] Rob Sheffield de Rolling Stone lo bautizó como una "maravilla silenciosa", elogiando el "toque ligero de Vernon, sin ningún interés en la narrativa o las letras confesionales". [42] Jude Rogers de The Guardian elogió la moderación de Vernon, señalando que "nada es exagerado, pero tampoco nada se siente descartable". [37] Steven Hyden de The AV Club lo caracterizó como "silenciosamente sorprendente" y opinó que "el poder está en cómo suenan estas canciones en lugar de en lo que las letras opacas no explican del todo". [36] Tim Sendra de AllMusic escribió que " For Emma captura el sonido del aislamiento roto y silencioso, lo envuelve en un hermoso paquete y lo entrega en tu puerta con un corazón palpitante y magullado. Es un gran logro para un debut y la promesa de grandeza en el futuro es alta". [35]
David Marchese, escribiendo para Spin , sugirió que los "robustos acordes folk, las melodías terrosas y las letras sencillas y pastorales de Vernon evitan que el álbum caiga en la autocompasión". [43] John Mulvey de Uncut consideró el disco "un álbum herméticamente sellado, completo y satisfactorio" que "opera de manera tan segura e intensa en su propio mundo que escucharlo a veces parece un acto intrusivo". [44] Darcie Stevens del Austin Chronicle describió el disco como un "paradigma de cierre desinhibido, un toque suave en un día triste", escribiendo: "El dolor [de Vernon] es tan visceral que brinda calidez, la definición terapéutica de la música". [45] El New York Times calificó el disco de "irresistible". [46] Por otro lado, Robert Christgau , en su reseña para MSN Music , afirmó que el álbum en última instancia tenía poco que decir sobre la "soledad compartida", comparando a Vernon desfavorablemente con Robert Creeley y escribiendo que las "meditaciones solitarias de Vernon... pierden definición más rápido que el aliento de un ángel en una mañana de enero". [39]
En su lanzamiento en febrero de 2008, For Emma, Forever Ago vendió 4000 copias en su semana de debut. Eso lo colocó en varias listas de ventas de álbumes de Estados Unidos, incluido el puesto número 182 en el Billboard 200 y una entrada número cinco en la lista Top Heatseekers . [65] Las ventas de For Emma fueron "de crecimiento lento", según la publicación musical Billboard , pero finalmente se convirtieron en un "éxito comercial" para Jagjaguwar. [66] El álbum finalmente alcanzó el puesto número 64 en el Billboard 200 en la edición del 24 de enero de 2009. [67] Antes de su lanzamiento oficial en Jagjaguwar, el álbum estaba ampliamente disponible en línea. El sello ofreció incentivos de ventas en respuesta, incluido un póster gratuito con copias preordenadas, una pista adicional en la edición de iTunes Store , así como la compra de una copia requerida para las presentaciones en la tienda. [65] El álbum tuvo un gran éxito entre las estaciones de radio AAA de los EE. UU., incluidas muchas estaciones públicas del Medio Oeste, donde el sello centró su campaña de marketing. [65]
En el Reino Unido, el álbum debutó en el puesto número 42 en el UK Albums Chart ; más tarde fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI) por ventas de más de 100.000 copias. [68] [69] Logró su mayor éxito internacional en Irlanda , donde debutó en el puesto número 16; también fue un álbum de éxito top 40 en Flandes , [70] Portugal , [71] Australia , [72] y Dinamarca . [73] En Australia, el álbum finalmente fue certificado platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), lo que denota envíos de 70.000 copias, y también fue certificado oro por IFPI Dinamarca , lo que denota envíos de 10.000 copias. [74]
For Emma, Forever Ago ha sido un título de gran venta en vinilo durante muchos años durante el resurgimiento del formato en los EE. UU.; vendió más de 102 000 copias en vinilo en la primera mitad de la década de 2010. [75] "Si me hubieras dicho cuando lanzamos For Emma, Forever Ago que venderíamos casi 100 000 copias en vinilo, pensaría que era una locura", dijo Nick Blandford, director gerente de Secretly Label Group. [76] Sus ventas totales se estimaron por última vez en 335 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan , en junio de 2011, [77] pero el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2013 por envíos de 500 000 copias, y más tarde, platino en 2017 por ventas combinadas, streaming y ventas de pistas equivalentes a 1 000 000 de unidades. [78]
Vernon realizó su primera gira como Bon Iver por la Costa Este , apoyando a Elvis Perkins , a finales de 2007. Uno de los conciertos más importantes se produjo en diciembre de 2007, cuando la banda actuó en el Bowery Ballroom . [30] Para el gran ciclo de giras después del lanzamiento oficial del álbum, reunió a varios músicos para el viaje, incluido el ex estudiante de guitarra Mike Noyce y el baterista Sean Carey . Carey, un baterista de jazz de la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, era fanático del álbum y se había acercado a Vernon en una de sus primeras actuaciones. [8] Vernon se sintió cómodo interpretando el álbum en vivo, aunque era muy personal: "Es extraño que todavía esté detrás de estas canciones", le dijo a PopMatters . "Es extraño que todavía pueda flotar con ellas y estar con ellas y encontrar dolor nuevo y viejo en la canción. El hecho de que no hayan seguido su curso, que no sean viejos después de un año es realmente emocionante". [11] La banda realizó una gira con sus compañeros de sello Black Mountain , lo que permitió a los dos grupos atraer a una "multitud diversa", según Billboard . [65] En el verano de 2009, la banda tocó en varios festivales, incluidos Bonnaroo , Lollapalooza y Austin City Limits . Algunos shows se realizaron con el apoyo de Indigo Girls, uno de los grupos favoritos de Vernon. [79] Realizó un espectáculo memorable en el Hollywood Forever Cemetery a las seis de la mañana. [80] El ciclo de gira principal del álbum se completó a fines de 2009. [25]
Todas las pistas están escritas por Justin Vernon
La información de esta sección está adaptada de las notas del álbum . [81]
Tranquilo y con un ambiente folklórico,
For Emma, Forever Ago
es un grito apasionado demasiado convincente como para no ser escuchado.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )