Paprika ( en japonés :パプリカ, Hepburn : Papurika ) es una película japonesa de animación para adultos de 2006 dirigida por Satoshi Kon , quien coescribió el guion con Seishi Minakami. [2] Está basada en la novela homónima de 1993 de Yasutaka Tsutsui . [3] [4] El reparto de voces en japonés está protagonizado porMegumi Hayashibara , Tōru Emori , Katsunosuke Hori , Tōru Furuya , Akio Ōtsuka , Kōichi Yamadera y Hideyuki Tanaka . La película sigue una batalla entre un "terrorista de los sueños" que causa pesadillas al robar un dispositivo que permite a otros compartir sus sueños, y un psicólogo investigador que ingresa al mundo de los sueños y se transforma en un detective de sueños llamado Paprika para investigar los casos. [5] [6]
Paprika fue el cuarto y último largometraje de Kon antes de su muerte en 2010. [5] [6] Su coguionista Seishi Minakami había escrito previamente para la serie de televisión de Kon Paranoia Agent (2004), [7] mientras que el director de diseño de personajes y animación de la película fue Masashi Ando , [8] y la música fue compuesta por el colaborador frecuente de Kon, Susumu Hirasawa . [8] El director de arte fue Nobutaka Ike, quien trabajó en todos los proyectos de Kon. [9] El estudio de animación japonés Madhouse animó y produjo la película.
La película tuvo su estreno mundial en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro . [10] Se estrenó en Japón el 25 de noviembre de 2006 y recibió elogios de la crítica.
En un futuro cercano, un dispositivo recién creado llamado DC Mini permite a los usuarios ver los sueños de las personas. La jefa del equipo que trabaja en este tratamiento, la Dra. Atsuko Chiba, comienza a usar la máquina ilegalmente para ayudar a pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación al asumir su alter ego del mundo de los sueños , una detective llamada Paprika. Los aliados más cercanos de Atsuko son el Dr. Torataro Shima, el jefe del departamento, y el Dr. Kōsaku Tokita, el inventor del DC Mini.
Paprika aconseja a un detective llamado Toshimi Konakawa, quien sufre un sueño recurrente sobre un ex colega y una víctima en un caso de homicidio que está investigando. Ella le da a Toshimi una tarjeta con el nombre de un sitio web. Debido a que son prototipos inacabados, los DC Minis carecen de restricciones de acceso y permiten que cualquiera ingrese a los sueños de otra persona, lo que plantea graves consecuencias cuando son robados. Toratarō se lanza a una diatriba sin sentido y salta por una ventana, casi matándose. Al examinar el sueño de Toratarō, que es un desfile de objetos al azar, Kōsaku reconoce a su asistente, Kei Himuro, lo que confirma su sospecha de que el robo fue un trabajo interno.
Cuando otros dos científicos son víctimas del DC Mini, el presidente de la compañía, el Dr. Seijirō Inui, que estaba en contra del proyecto desde el principio, prohíbe el uso del dispositivo. Esto no logra impedir el desfile enloquecido, ahora dentro del sueño de Himuro, que reclama a Kōsaku. Paprika y Toratarō descubren que Himuro es solo un cascarón vacío. El verdadero culpable es Seijirō, que cree que debe proteger los sueños de la influencia de la humanidad a través de la terapia de los sueños, con la ayuda del Dr. Morio Osanai.
Paprika es capturada por la pareja después de una agotadora persecución. Morio confiesa obsesivamente su amor por Atsuko y le quita la piel a Paprika para revelar que Atsuko está debajo. Sin embargo, es interrumpido por el indignado Seijirō, quien exige que acaben con Atsuko; mientras los dos comparten el cuerpo de Morio, luchan por el control. Toshimi entra en el sueño y huye con Atsuko de regreso a su propio sueño recurrente. Morio lo persigue, lo que termina con Toshimi disparándole a Morio para tomar el control del sueño. El acto mata el cuerpo físico de Morio en el mundo real.
Los sueños y la realidad comienzan a fusionarse. El desfile de sueños se descontrola en la ciudad y la realidad comienza a desmoronarse. Torataro casi muere a manos de una muñeca japonesa gigante, pero es salvado por Paprika, que se ha separado de Atsuko. En medio del caos, Kōsaku, en forma de un robot gigante, se come a Atsuko y se prepara para hacer lo mismo con Paprika. Una aparición fantasmal de Atsuko aparece y revela que ha estado enamorada de Kōsaku y ha estado reprimiendo estas emociones. Ella llega a un acuerdo con sus deseos reprimidos, reconciliándose con la parte de ella que es Paprika. Seijirō regresa en forma de una pesadilla humanoide gigante, revela sus retorcidos sueños de omnipotencia nihilista y amenaza con oscurecer el mundo con sus delirios. Paprika se arroja al cuerpo de Kōsaku. Un bebé emerge del caparazón robótico y consume a Seijirō, envejeciendo hasta convertirse en una combinación completamente desarrollada de Atsuko y Paprika mientras lo hace, luego se desvanece, poniendo fin a la pesadilla.
En el mundo real, Atsuko se sienta junto a la cama de Kōsaku mientras este se despierta. Más tarde, Toshimi visita el sitio web de la tarjeta de Paprika y recibe un mensaje de Paprika, diciéndole que Atsuko cambiará su apellido por el apellido de Kōsaku, Tokita, y sugiriéndole la película Dreaming Kids . Entra en un cine y compra una entrada para Dreaming Kids .
La banda sonora se lanzó el 23 de noviembre de 2006 bajo el sello TESLAKITE. Fue compuesta por Susumu Hirasawa . Se incluyó una película extra con el CD.
La banda sonora es notable por ser una de las primeras bandas sonoras de películas en utilizar Vocaloid (Lola como "banco de voces") para las voces. [11] [12] También es el último de los álbumes de Hirasawa en el que se utilizó una computadora Amiga para la composición. Todo el MIDI se secuenció a través de un Amiga 4000 que ejecutaba el programa Bars n Pipes.
Debido a la pequeña escala del estreno, tanto Millennium Actress como Tokyo Godfathers tuvieron dificultades para recuperar sus fondos de inversión. Sin embargo, el nombre de Kon ya se había hecho conocido en la industria cinematográfica en el momento del proyecto Paprika , y su reputación ya estaba establecida, por lo que se produjo la película. [13] [14]
Después de terminar su primera película, Perfect Blue , Kon estaba planeando hacer su siguiente película, Paprika , con el productor de la compañía que la financió, pero el proyecto se arruinó cuando la compañía, Rex Entertainment, se declaró en quiebra. [15] Sin embargo, la idea de Paprika estaba en la mente de Kon ya en 1998, y sus intentos de representar las ambigüedades y los límites inestables entre "ilusión y realidad" y "memoria y realidad" en su debut como director Perfect Blue y su película original Millennium Actress fueron en realidad porque quería retratar visualmente una dinámica como la novela Paprika. [1] [15] [16]
Más tarde, cuando se reunió con el autor, Yasutaka Tsutsui, y recibió su permiso para hacer la película, Kon declaró que sintió como si hubiera realizado lo que siempre había imaginado. [15]
A diferencia de Perfect Blue , que también se basó en una novela, Kon no cambió las partes fundamentales del original en Paprika , pero sí cambió algunas partes de la novela para que encajaran en la película. Por dos razones, Kon pensó que el original no podía adaptarse a una película. Una razón fue que la novela Paprika era demasiado voluminosa para caber en una sola película, y la otra razón fue que ya habían pasado más de diez años desde que se publicó la novela, y muchos creadores ya habían encarnado las ideas inspiradas en Paprika en varios medios, no solo en películas. [1] [17] Por lo tanto, Kon decidió primero hacer el original en una forma simple, y luego incorporar ideas del original, así como de otras obras de Tsutsui en el marco. [1] Kon creía que el encanto del original residía en las escenas de sueños, y que la película solo estaría completa si el mundo de los sueños se retrataba con gran detalle con expresiones que él creía que solo las imágenes visuales podían proporcionar. [17] Las descripciones de los sueños en la novela se complementaron con explicaciones en el texto. Sin embargo, en el caso de las obras visuales, que muestran las imágenes de los sueños fluyendo una tras otra, la explicación obstaculizaría el flujo. [1] [17]
Para crear una imagen glamurosa para toda la película y aún así dedicar suficiente tiempo a retratar las escenas de sueños sin presentar a los personajes, Kon, a diferencia de la película anterior, utilizó actores de voz que eran bien conocidos por su actuación de voz y que consideró que encajaban con la imagen de los personajes. [17]
El presupuesto fue de aproximadamente 300 millones de yenes, y la producción tardó aproximadamente dos años y medio desde la planificación hasta su finalización. [1]
Al igual que otras obras de Kon, esta película utiliza el motivo de "ficción y realidad" para representar un mundo en el que los sueños y la realidad, que están perfectamente conectados, se intercambian violentamente, y el límite entre ficción y realidad se vuelve indistinto, de una manera singularmente realista. [18] [19]
Para Kon, "ficción" y "realidad" no son conceptos opuestos, sino que ambos son homogéneos en el sentido de que ambos son "cosas pintadas", y lo único que separa a los dos es "lo que está dibujado allí". [20] Kon rara vez trazaba escenas reales cuando dibujaba, y quería que sus dibujos fueran más abstractos que realistas, para que "parecieran eso". [20] En otras palabras, la pantalla llena de realidad que el público siente como si fuera real es solo una "imagen" para Kon, y debido a que es animación, esencialmente no hay distinción entre realidad y ficción en su expresión. [20] Esta brecha es lo que da origen a los "trucos" que sustentan las obras de Satoshi Kon. [20] La relación entre "ficción y realidad" en la obra de Kon es que las imágenes reales que te hacen olvidar que son imágenes son "realidad" primero, y luego las colocan en la misma posición que la realidad y la ficción en forma de "en realidad esto era una imagen (ficción)", y es una ilusión exclusiva del anime. [20] Sin embargo, lo que hace que esta obra sea diferente de las otras obras de Kon es que tiene una relación más profunda entre "sueño" y "realidad", donde "sueño" y "realidad" se transforman cada uno en la existencia del otro. [20] En la película, el "sueño" se representa como una "realidad distorsionada que refleja los deseos inconscientes del soñador", y el truco es transformar la "realidad" en el "sueño" añadiendo distorsiones a nivel de la imagen, y el "sueño" en la "realidad" corrigiendo las distorsiones. [20]
En esta película, el tema central de Kon es la dualidad, la multifacética, el contraste y el equilibrio entre ellos, que incorporó intencionalmente a la película desde el principio. [21] La relación entre Atsuko y Paprika es de contraste y dualidad dentro de la misma persona, pero la caracterización y disposición de los otros personajes sigue la misma idea. [21]
El desfile de "pesadillas" inanimadas que se muestra en la película no se encuentra en la novela, y fue enteramente idea de Kon. [1] [15] Con la limitación de tiempo de la película, era difícil retratar varios sueños de diferentes maneras como en el original, por lo que Kon decidió centrarse en una imagen de sueño que fuera simbólica a lo largo de la película y que fuera instantáneamente reconocible como una pesadilla cuando apareciera. [1] Según Kon, la escena del desfile fue algo que él y Susumu Hirasawa, quien produjo la música, crearon juntos. [22]
Paprika se estrenó el 2 de septiembre de 2006, en el 63.º Festival de Cine de Venecia . [23] [24] Se proyectó en el 44.º Festival de Cine de Nueva York, el 7 de octubre de 2006. Compitió en el 19.º Festival Internacional de Cine de Tokio del 21 al 29 de octubre de 2006, como la proyección de apertura del Festival de Animación CG TIFF 2006. [25] También compitió en el 27.º Fantasporto del 23 de febrero al 3 de marzo de 2007. Paprika se mostró en el Festival Nacional de los Cerezos en Flor de 2007 en Washington, DC, como la película de cierre del Maratón de Anime en la Galería Freer del Smithsonian, y en el Festival de los Cerezos en Flor de Filadelfia de 2007. Se proyectó en el Festival de Cine de Sarasota el 21 de abril de 2007, en Sarasota, Florida. Además, se mostró en el 39º Festival Internacional de Cine de Auckland, Nueva Zelanda, el 22 de julio de 2007, y se mostró mientras el festival viajaba por Nueva Zelanda.
Paprika fue distribuida en Japón por Sony Pictures Entertainment Japan , la misma compañía que distribuyó la película anterior Tokyo Godfathers , y se presentó desde el 25 de noviembre de 2006 hasta marzo de 2007. [14] [13] La película se estrenó por primera vez en noviembre en tres cines limitados en la región de Kantō , y atrajo a un total de 2210 personas y recaudó 3 460 500 yenes (30 000 dólares al tipo de cambio en ese momento) en sus primeros dos días, y un total de 71 236 personas y 100 millones de yenes (870 000 dólares) en enero del año siguiente, la octava semana de su estreno. [26] [27]
En los Estados Unidos, la película recibió un lanzamiento limitado el 24 de mayo de 2007, con Sony Pictures Classics distribuyendo la película. [14] Inicialmente se estrenó en solo dos cines, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, pero se expandió gradualmente para mostrarse en hasta 37 pantallas simultáneamente. [28] Sin embargo, el número total de cines superó con creces eso, llegando finalmente a más de 80. [28] [29] Era raro que el anime japonés se estrenara en cines en los EE. UU. Y, hasta la década de 2010, cuando los lanzamientos de anime más amplios lentamente comenzaron a volverse más comunes, se limitaron en gran medida a un puñado muy pequeño de cines de arte, por lo que para los estándares en ese momento, la escala de más de 80 cines era bastante grande para un lanzamiento de anime en Estados Unidos. [29] [a]
La película recaudó $882,267 en los Estados Unidos. [b] En otros territorios, la película recaudó $62,648 en Singapur, Italia y Corea del Sur en 2007 [actualizar], para un total en el extranjero de $944,915 fuera de Japón. [30]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 86% de las 94 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 7.3/10 y el consenso dice: "Siguiendo su propia lógica, Paprika es un viaje mental revelador que es difícil de seguir pero que nunca deja de deslumbrar". [31] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100 basada en 26 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [32] Paprika ganó el Premio al Mejor Largometraje de Anime Teatral en los sextos Premios Anuales de Anime de Tokio durante la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2007. [33]
Andrez Bergen, de Yomiuri Shimbun, elogió a Paprika como "la película de animación de larga duración más fascinante desde El viaje de Chihiro de Miyazaki hace cinco años" (en 2001). También elogió la animación y los fondos de la película. [34] Mick LaSalle , del San Francisco Chronicle, le dio una crítica positiva, diciendo que la película es una "obra sofisticada de la imaginación" y "desafiante, inquietante y misteriosa en las formas en que captura la naturaleza de los sueños". LaSalle continuó diciendo más tarde que la película es un "logro único y superior". [35] Rob Nelson, de The Village Voice , elogió la película por sus efectos visuales. Sin embargo, se quejó de la trama, diciendo que Paprika no es "una película que esté destinada a ser entendida, sino simplemente experimentada, o tal vez soñada". Nelson continuó diciendo más tarde que Kon "mantiene una fe encantadora en la capacidad del cine para seducir a nuevas audiencias (de cine) intrépidas, incluso un espectador a la vez". [36] Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película tiene una "sensación de inquietud sobre la relación rápidamente cambiante entre nuestro ser físico y nuestras máquinas". Dargis elogió a Kon por su dirección, diciendo que "nos muestra el lado oscuro del mundo imaginativo en Paprika que él mismo ha iluminado perceptivamente". [37] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies dijo que Paprika "demuestra una vez más que la gran ciencia ficción no depende de robots gigantes y mundos alienígenas". [38]
Por el contrario, Roger Moore del Orlando Sentinel dio una crítica negativa, diciendo: "Con una trama convencional de invasión de sueños/torsión de la realidad, es un poco aburrida. No es tan onírica y fascinante como la animación rotoscópica de Richard Linklater Waking Life , menos fantasiosa que el anime ganador del Oscar Spirited Away ". [39] Bruce Westbrook del Houston Chronicle dijo que la película "es tan alucinante como un espectáculo de luces de Jefferson Airplane" y criticó a los personajes y el diálogo. [40]
El actor de El Señor de los Anillos y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Elijah Wood elogió la película en una entrevista, [41] Time la incluyó entre sus 25 mejores películas animadas de todos los tiempos, [42] mientras que Time Out también incluyó la película en su lista de las 50 mejores películas animadas de todos los tiempos. [43] Rotten Tomatoes la incluyó en su lista de las cincuenta mejores películas animadas de todos los tiempos. [44] Newsweek Japón incluyó a Paprika en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, mientras que la edición estadounidense de Newsweek la incluyó entre sus veinte mejores películas de 2007. [45] Metacritic ha incluido la película entre las 25 películas de ciencia ficción mejor calificadasde todos los tiempos, [46] y las 30 animaciones mejor calificadas de todos los tiempos. [47]
Paprika recibió los siguientes premios y nominaciones: [48]
En 2009 se estaba desarrollando una adaptación en acción real de Paprika , que sería dirigida por Wolfgang Petersen . [49] [50] Sin embargo, desde entonces, no ha habido ninguna actualización significativa sobre si se producirá. En agosto de 2022, se informó que Cathy Yan dirigiría y sería productora ejecutiva de una adaptación televisiva de acción real para Amazon Studios . [51]
Varios críticos y académicos han notado muchas similitudes sorprendentes que luego aparecieron en la película de Christopher Nolan de 2010, Origen , incluidas similitudes en la trama, escenas similares y personajes similares, argumentando que Origen fue influenciada por Paprika . [52] [53] [54] [55] Ciara Wardlow de Film School Rejects argumenta que Origen fue influenciada por Paprika basándose en similitudes demasiado numerosas para ser una coincidencia, desde "el enfoque en la tecnología para compartir sueños hasta el vestuario de Ariadna, las referencias a la mitología griega, los pasillos que desafían la física, los ascensores de sueños significativos y la elección de que un hombre de negocios japonés (Saito) sea el que contrate a Cobb y al equipo de ensueño, entre otras cosas". [53] Patrick Drazen dijo que al menos "una escena es un vínculo limpio e innegable: en la secuencia climática del sueño, cuando Paprika está tratando de escapar del presidente y su ayudante, desafía la gravedad corriendo por la pared en lugar del piso". [52] Julian Rizzo-Smith de IGN afirma que "Nolan se inspiró en los famosos escenarios de Paprika ", señalando similitudes sorprendentes como "el pasillo cada vez más largo donde Toshimi presencia un asesinato y el efecto visual del mundo de los sueños rompiéndose como un cristal". [54] Joshua Horner de WhatCulture afirma que "Nolan se inspiró en Paprika ", y agrega que hay escenas sorprendentemente similares en las que Paprika y Ariadne "entran en un ascensor y cada piso representa otra capa del subconsciente del anfitrión". [55]
Alistair Swale, aunque no está seguro de si Nolan "se apropió de elementos de Paprika directamente", señala similitudes sorprendentes entre ellos, como que ambos exploran temas similares de "tecnología informática que permite a las personas ingresar al reino del subconsciente y experimentar el tiempo en múltiples niveles", y señala que sus similitudes son comparables a las que existen entre Ghost in the Shell y Matrix . [56] Steven Boone de Politico dijo que sospecha que Paprika "estaba en la lista de homenajes de Nolan", y la compara favorablemente con Inception , argumentando que "Kon confronta su sociedad atormentada con poesía visual, no solo una remezcla de tropos y escenas" y que Paprika "profundiza, donde Inception solo habla de profundidad y oscuridad pero, como experiencia de pantalla, se queda con pirotecnia simplista". [57] [58] El sitio de cine francés Excessif afirmó en 2010 que Nolan citó a Paprika como una influencia en el personaje de Elliot Page , Ariadne, en la película, [59] [60] una afirmación repetida por Phil de Semlyen de Empire , [61] pero Film School Rejects y Anime News Network señalan que no se dio ninguna cita directa de Nolan para apoyar esta afirmación. [53] [60]
