Gary Panter (nacido el 1 de diciembre de 1950) es un dibujante, ilustrador, pintor, diseñador y músico a tiempo parcial estadounidense. El trabajo de Panter es representativo del movimiento de cómics post- underground de la nueva ola que comenzó con el fin de Arcade: The Comics Revue y el inicio de RAW , uno de los principales instigadores del cómic alternativo estadounidense . The Comics Journal ha llamado a Panter el "dibujante vivo más grande". [3]
Panter ha publicado su trabajo en varias revistas y periódicos, incluidos Time y Rolling Stone , y en notables antologías de cómics como Raw , BLAB!, Zero Zero , Anarchy Comics , Weirdo , Kramers Ergot y Young Lust . Ha expuesto ampliamente y ganó dos premios Daytime Emmy por sus diseños de escenarios para Pee-wee's Playhouse . [4] Sus obras más notables incluyen Jimbo: Adventures in Paradise , Jimbo's Inferno y Facetasm , este último creado junto con Charles Burns (y que ganó un premio Firecracker Alternative Book Award ). [5]
Panter nació en Durant, Oklahoma , y creció en Brownsville, Texas , y Sulphur Springs, Texas . [6] Asistió a la Universidad Estatal del Este de Texas (ahora conocida como Texas A&M University-Commerce ), donde estudió con Jack Unruh y Lee Baxter Davis, donde fue uno de los miembros de "The Lizard Cult". [7]
Como uno de los primeros participantes de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1970, Panter definió el estilo grunge de la época con sus dibujos para la revista de fans punk Slash y numerosas portadas de discos.
Panter creó a Jimbo, su punk común y corriente , en 1974. [8] Jimbo encarna elementos de Jack Kirby y Picasso . [8] El personaje fue una característica habitual en Slash , Raw , y ha aparecido en su propia serie de cómics y en varias novelas gráficas. El buen amigo de Panter, Matt Groening [9], dijo de Jimbo: "Él y sus amigos siempre se enfrentan a sistemas de control... Jimbo es una combinación salvaje de dibujos brillantes y cosas que no sabías que se podían hacer con solo pluma y tinta". [8] (Groening también ha admitido que el peinado puntiagudo de Jimbo inspiró el aspecto de Bart Simpson ). [10] Jimbo in Purgatory ( Fantagraphics , 2004) y Jimbo's Inferno (Fantagraphics, 2006) son novelas gráficas lujosamente producidas que incorporan elementos de la literatura clásica (principalmente la Divina Comedia de Dante ) con sensibilidades de la cultura pop y punk. El Infierno de Jimbo recibió un premio American Book Award en 2007. [11]
En 1979, [12] el Manifiesto Rozz Tox de Panter se publicó en el catálogo de Ralph Records , llamando a los artistas a trabajar dentro del sistema capitalista. [13] También trabajó, con Jay Cotton, en Pee-Dog: The Shit Generation para la Iglesia del SubGenio .
En la década de 1980, fue el escenógrafo de Pee-wee's Playhouse , donde ganó dos premios Daytime Emmy . Anteriormente, los espectáculos infantiles tenían una estética más apacible: todo era redondo, "lindo", simplificado y pastel. El decorado de Pee-wee's Playhouse era la antítesis del arte papilla: era denso como una jungla y repleto de sorpresas, a menudo ruidosas y abrasivas.
Mientras hacía ilustraciones y diseños de escenarios, Panter mantuvo una activa carrera como dibujante de cómics . Su trabajo en cómics incluye colaboraciones con la revista de cómics de vanguardia RAW y la novela gráfica Cola Madnes .
Panter también creó la serie en línea Pink Donkey para Cartoon Network . [14]
En 2008, PictureBox publicó Gary Panter , una completa reseña de su obra en dos volúmenes y 700 páginas, que incluye bocetos nunca antes publicados.
En 2010, la editorial francesa United Dead Artists, fundada por Stéphane Blanquet , publicó dos libros sobre la obra de Gary Panter: The Wrong Box [15] y The Land Unknown [16] .
Warner Bros. Records encargó a Panter que pintara las portadas de los álbumes de Frank Zappa para los lanzamientos no autorizados de Studio Tan (1978), Sleep Dirt y Orchestral Favorites (1979).
En 2006, una de las pinturas de Panter fue utilizada como portada del álbum de Yo La Tengo I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass .
De 1978 a 1986, Panter estuvo casado con la escritora Nicole Panter, que era la representante de la banda de punk rock de Los Ángeles, The Germs . Más tarde se casó con la directora artística Helene Silverman. [6]
Panter fue influenciado, entre otros, por el director artístico de Frank Zappa, Cal Schenkel . [17] Sus cómics son rápidos y difíciles y están dibujados de manera expresionista. Sus obras equilibran los mundos de la pintura, el arte comercial, la ilustración, las caricaturas, el cómic alternativo y la música. Panter emprende todos sus proyectos con un imaginativo estilo punk. [18]
Junto con Winsor McCay , Lyonel Feininger , George Herriman , Elzie Segar , Frank King , Chester Gould , Milton Caniff , Charles Schulz , Will Eisner , Jack Kirby , Harvey Kurtzman , Robert Crumb , Art Spiegelman y Chris Ware , Panter estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [19] [20]
Una exposición de dibujos y pinturas originales de Gary Panter se presentó en el Museo de Arte de Phoenix del 21 de abril al 19 de agosto de 2007. Una exposición de pinturas se realizó en la Galería Contemporánea Dunn y Brown en Dallas en octubre de 2007. [21]
Panter recibió el Premio Klein 2012 , otorgado por el Museo de Cómics y Dibujos Animados en su Festival de Arte anual MoCCA en Nueva York.
2 VICTORIAS Y 3 NOMINACIONES
Panter y su grupo universitario salvaje se hicieron conocidos como el Culto del Lagarto...
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