El Palacio de Queluz ( en portugués : Palácio de Queluz , pronunciación portuguesa: [kɛˈluʃ] ) es un palacio del siglo XVIII ubicado en Queluz , una ciudad del municipio de Sintra , en el distrito de Lisboa , en la Riviera portuguesa . Uno de los últimos grandes edificios rococó diseñados en Europa, [1] el palacio fue concebido como un retiro de verano para el hermano del rey José I , Pedro de Braganza , que más tarde se convertiría en esposo y rey jure uxoris (como el rey Pedro III) de su propia sobrina, la reina María I. Finalmente sirvió como lugar discreto de encarcelamiento para María I, cuando sufrió una grave enfermedad mental en los años posteriores a la muerte de Pedro III en 1786. Tras la destrucción del Palacio de Ajuda por un incendio en 1794, el Palacio de Queluz se convirtió en la residencia oficial del príncipe regente portugués Juan y su familia, y permaneció así hasta que la familia real huyó a la colonia portuguesa de Brasil , tras la invasión francesa de Portugal (1807) . [2]
Las obras del palacio comenzaron en 1747 bajo la dirección del arquitecto portugués Mateus Vicente de Oliveira . A pesar de ser mucho más pequeño, a menudo se hace referencia al palacio como el " Versalles portugués ". [3] A partir de 1826, el palacio fue perdiendo lentamente el favor de los soberanos portugueses. En 1908, pasó a ser propiedad del estado. Tras un grave incendio en 1934, que destruyó un tercio del interior, el palacio fue restaurado en profundidad y hoy está abierto al público como una importante atracción turística.
Un ala del palacio, llamada Pabellón Reina María I, construido por Manuel Caetano de Sousa , se utiliza actualmente como casa de huéspedes oficial del estado de Portugal , destinada a jefes de estado extranjeros .
La arquitectura de Queluz es representativa de un período extravagante de la cultura portuguesa, que siguió al descubrimiento del oro brasileño en 1690. [4] Desde principios del siglo XVIII, muchos artistas y arquitectos extranjeros fueron empleados en Portugal para satisfacer las demandas de la aristocracia recién enriquecida; trajeron consigo ideas clásicas de arquitectura derivadas del Renacimiento . En su diseño, Queluz es una rebelión contra el barroco anterior, más pesado, de influencia italiana , que precedió al estilo rococó en toda Europa. [4]
Las comparaciones con el palacio de Versalles, mucho más grande y barroco, son injustificadas; se dice que Versalles tiene "un aura de majestuosidad" y fue construido y dedicado a exhibir en piedra "todas las glorias de Francia", [5] mientras que el palacio más pequeño de Queluz ha sido descrito como "más exquisito que magnífico" y que parece "un pastel de cumpleaños muy caro". [6] En su frivolidad, la arquitectura de Queluz refleja el estilo de vida que llevaba la familia real portuguesa en el momento de su construcción; durante el reinado del hermano de Pedro de Braganza, José I. En ese momento, Portugal estaba, en la práctica, gobernado por un valido -o favorito , Sebastião de Melo, marqués de Pombal . Pombal alentó a la familia real a pasar sus días en el campo y dejarle los asuntos de estado a él. [4] Por lo tanto, la arquitectura extravagante, casi caprichosa, de Queluz se distingue tanto de la de la cercana capital portuguesa, Lisboa; representando la política y los acontecimientos sociales de esta época, así como la vida despreocupada y extravagante que llevaban sus ocupantes. [4] Sin embargo, el papel de Queluz como refugio para aquellos sin responsabilidades duró poco.
En 1777, cuando la reina María I subió al trono, Pombal fue destituido por la nueva reina. Ella y Pedro III gobernaron conjuntamente en su lugar, utilizando el palacio parcialmente terminado de Queluz como lugar de retiro de los asuntos de estado, de la misma manera que Federico el Grande utilizó su propio y famoso palacio rococó, Sanssouci . [7]
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El lugar elegido para el propuesto retiro de verano estaba en una hondonada aislada. [8] Originalmente había sido propiedad de Manuel de Moura y Corte Real, segundo marqués de Castel Rodrigo . Cuando los gobernantes españoles fueron expulsados de Portugal en 1640, el marqués fue acusado de haber colaborado con los españoles y la propiedad fue confiscada por la Corona portuguesa. La finca, y su pabellón de caza, se convirtieron entonces en una de las muchas propiedades del rey portugués, Juan IV . La apartó como una de las propiedades reservadas para el segundo hijo del monarca reinante. [9] Así, pasó a manos de Pedro de Braganza, el segundo hijo de Juan V.
El arquitecto Mateus Vicente de Oliveira se formó con João Frederico Ludovice y Jean-Baptiste Robillon [10] durante la construcción del Palacio Real de Mafra y su monasterio . La Mafra más grande, sobria y clásica no parece haber influido en el diseño de Queluz, que tiene un estilo más ligero y aireado. [1]
Las obras comenzaron en 1747 y continuaron rápidamente hasta 1755, cuando fueron interrumpidas por el terremoto de Lisboa de 1755 , tras el cual se requirió con mayor urgencia de trabajadores para la reconstrucción de Lisboa. Sin embargo, el terremoto resultó ser un catalizador, ya que el proceso de reconstrucción urbana estimuló el desarrollo de las artes en Portugal. [4] La arquitectura posterior de Queluz estuvo influenciada por nuevas ideas y conceptos. Cuando las obras se reanudaron en 1758, el diseño se alteró por temor a otro terremoto. Por lo tanto, las obras posteriores en el palacio tomaron la forma de edificios bajos y largos que son estructuralmente más estables que un solo bloque alto. Como resultado, cuando se ve desde la distancia, el palacio se asemeja a una serie de largas enfiladas unidas por pabellones más altos , en lugar de una sola construcción. [11]
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La fachada pública del palacio da directamente a una plaza de la ciudad y adopta la forma de dos alas bajas, simétricas y cuadrantes que flanquean las alas delanteras de un pequeño corps de logis central, formando así un cour d'honneur semicircular ( véase clave 1 ). El ala cuadrante sur está rematada por la capilla con cúpula en forma de cebolla , mientras que la norte contiene las cocinas y las dependencias de los sirvientes ( véanse claves 2, 1 y 13 ). [12] La única decoración de esta fachada proviene de los sencillos frontones clásicos sobre las ventanas. La fachada, que se ve más fácilmente desde la ciudad, presenta una cara pública decorosa e impasible con una de las elevaciones arquitectónicamente más severas del palacio.
Oliveira fue el responsable directo de la «Fachada Ceremonial» del «corps de logis», el bloque rectangular que forma el núcleo del palacio, y de algunos de los patios interiores. Su antiguo tutor, el francés Jean-Baptiste Robillon, se encargó de los jardines, de muchos edificios y de los interiores rococó. A su vez, recibió la ayuda de Jean-Baptiste Pillement y de otros artistas franceses y portugueses. La «Fachada Ceremonial» es la vista más conocida del palacio. De proporciones clásicas, está decorada externamente con travertino y cartelas delicadamente talladas sobre las ventanas. Se la ha descrito como un «ejemplo armonioso del barroco portugués». [9] Esta fachada con sus alas laterales de una sola planta forma un patio de tres lados que contiene el «Jardín Colgante», llamado así porque, al igual que los Jardines Colgantes de Babilonia, se encuentra en una terraza elevada ( véase clave 5 ). [ cita requerida ]
La segunda parte importante del palacio es la gran ala occidental, conocida como el ala Robillon o Pabellón Robillon, que ilustra mejor que ninguna otra los excesos de la arquitectura barroca y rococó ( véase la clave 9 ). Terminada en 1779, tiene una columnata dórica que recorre toda la longitud de sus fachadas occidental y sur, cuyo tejado proporciona un balcón con balaustrada accesible desde el piso superior ( véase la clave 10 ). Debido a la topografía del sitio, el lado oriental parece un edificio de una sola planta, con solo el piso superior visible por encima del suelo en el "Jardín Colgante". La balaustrada del tejado del ala Robillon está interrumpida por pesados frontones segmentados adornados con figuras estatuarias reclinadas; la balaustrada en sí también está adornada con antorchas, estatuas y pesados trofeos heráldicos ( véase la ilustración siguiente ). [ cita requerida ]
El ala Robillon contiene una entrada al palacio a la que se llega mediante tramos de escalones graduados ingeniosamente diseñados. Su diseño crea la ilusión de una perspectiva más larga y alta, centrada en una esquina de una terraza debido a las exigencias del sitio, y dividida a mitad de tramo para no dirigir la vista y los pasos hacia un ángulo de la columnata que se encuentra más allá. Los escalones están adornados con estatuas elaboradas ( ver clave 11 ). Los vanos de la fachada están estucados de color rosa, en contraste con los motivos y las pilastras de piedra natural ( ver ilustración ). [ cita requerida ]
En 1760, Pombal dispuso que el hermano del rey José I, Pedro de Braganza, se casara con la hija de José I, María, heredera al trono. Pombal animó entonces a la pareja a vivir con sus hijos en el palacio inacabado de Queluz, lejos de la sede del gobierno. Había sido un lugar de retiro favorito de la pareja y era su residencia principal antes de la ascensión al trono de María I. Se hicieron más ampliaciones para reflejar la elevación del palacio de retiro campestre a palacio real. Sin embargo, la reina despidió a Pombal tras su ascensión al trono. Sentía que, como monarca gobernante, no tenía tiempo para perder el tiempo en el campo. Pedro III interfería poco en los asuntos de estado, prefiriendo pasar su tiempo en asuntos religiosos y en la caza. [13]
En el momento de la muerte de Pedro III en 1786, todas las obras interiores ya habían sido completadas. [14] Sin embargo, después de la muerte de su marido, la salud mental de la reina comenzó a deteriorarse drásticamente. En 1794, ella y su corte se instalaron oficialmente a tiempo completo en Queluz para que la reina pudiera estar oculta a la vista de sus súbditos. Su hijo mayor, el futuro rey Juan VI , fue nombrado entonces regente y gobernó en su lugar desde Lisboa en el Palacio de Mafra . [15]
En 2004, el Fondo Mundial de Monumentos inició un programa para restaurar las esculturas de plomo del escultor británico John Cheere , así como algunos de los otros elementos del jardín. El proyecto está en curso.
El interior del palacio recibió no menos atención al detalle y al diseño que el exterior. Se emplearon artesanos franceses para decorar las habitaciones, muchas de las cuales son pequeñas; sus paredes y techos fueron pintados para representar escenas alegóricas e históricas. Los ladrillos rojos pulidos se usaron con frecuencia como suelo, para dar un aspecto rústico, así como para ayudar a mantener las habitaciones más frescas en climas cálidos. [1] Los numerosos pabellones altos, que unen las diversas alas inferiores del palacio, permiten una serie de habitaciones largas y bajas, interrumpidas por habitaciones más altas y luminosas. Una característica predominante de los interiores son los azulejos esmaltados policromados , a menudo en un estilo chinoiserie , con azules y amarillos que contrastan con rojos apagados. Otros materiales utilizados en todo el interior incluyen piedra importada de Génova ; maderas de Brasil, Dinamarca y Suecia; y mármoles de colores importados de Italia. [17] Muchas de las habitaciones del palacio fueron severamente dañadas por el fuego en 1934, y se perdió mucho.
La Sala das Mangas (la única sala de los apartamentos estatales que sobrevivió intacta al incendio de 1934) es una galería larga revestida con paneles de azulejos en las paredes. La galería conduce a la enfilada de salas estatales, todas ellas completamente restauradas. Las salas formales del palacio constan de tres grandes salones: la Sala dos Embaixadores , la Sala de Música y el Salón de Baile. Otras salas más pequeñas incluyen la Sala de Armas (donde se reunían las partidas de caza), que es un salón con frescos , pintados con árboles y follaje por Pillement.
La Sala de Música, que sigue a la Sala dos Embaixadores , está decorada con madera dorada y pintada y fue rediseñada en 1768. El techo con insertos de cartelas pintadas es notable por el intrincado esquema acanalado de su diseño, similar al del vestíbulo de Caserta . [16] La Sala de Música está decorada en un estilo más neoclásico que las otras salas de estado, lo que refleja su rediseño en el período posterior al barroco-rococó en la última mitad del siglo XVIII. Esta sala fue el escenario de los grandes conciertos por los que el palacio era famoso. [18] La sala todavía contiene el piano de cola de estilo Imperio , decorado con apliques dorados. [16] Sobre el piano, cuelga un retrato de María I. Como en muchas otras salas del palacio, la Sala de Música está iluminada por grandes candelabros de cristal.
El salón de baile, la última de las tres salas más grandes del palacio, [19] fue diseñado por Robillon en 1760. Para crear esta sala ovalada, el arquitecto combinó cinco salas más pequeñas. [20] La ornamentación rococó de bronce dorado toma la forma de un dorado pesado en las paredes y el techo, de tal riqueza, que ha sido comparada con la de Amalienburg de François de Cuvilliés en el castillo de Nymphenburg . [18] Las paredes y las puertas están revestidas de espejos, y el techo artesonado pintado y dorado está sostenido por cariátides doradas . [21]
La Sala dos Embaixadores (Sala de Embajadores), a veces llamada la sala del trono o la Sala de los Espejos, fue diseñada por Robillon en 1757 y es una de las salas de recepción más grandes del palacio. [18] Esta sala larga y baja tiene un techo pintado por Francisco de Melo , que representa a la familia real portuguesa asistiendo a un concierto durante el reinado de la reina María I. La sala es extremadamente amplia y luminosa, abarcando todo el ancho del palacio, con ventanas altas a ambos lados. Entre cada ventana hay una mesa de consola dorada semicircular , sobre la cual hay cristales de muelle adornados con apliques de cristal. El estrado del trono , ubicado en un ábside , está flanqueado por columnas doradas y espejadas, y el piso es un patrón de tablero de ajedrez de baldosas de mármol blanco y negro. [22]
Durante la ocupación del palacio por la reina María I y el rey Pedro III, la capilla era un elemento central de la rutina diaria de su corte. No es casualidad que la capilla fuera la primera parte del palacio en completarse y que fuera consagrada ya en 1752. La religión era uno de los intereses favoritos de Pedro III. Durante el reinado de su esposa, él se ocupaba de los asuntos espirituales y ella de los temporales. Sin embargo, el interés de la reina por la religión no era menos febril que el de su marido y la pareja asistía a misa varias veces al día. [13]
Tras la muerte de Pedro III, la reina abandonó todas las festividades en palacio y las recepciones de estado asumieron el aire de ceremonias religiosas. [13] La enfermedad mental de la reina se agravó y su fervor religioso aumentó. [14] Queluz y su capilla se convirtieron entonces en su refugio permanente del mundo, hasta que se vio obligada a huir del avance francés en 1807 a Brasil, donde permaneció hasta su muerte en Río de Janeiro en 1816.
La capilla, bajo su gran cúpula en forma de cebolla, es oscura, cavernosa y está decorada en madera dorada tallada, con detalles resaltados en rojo, verde, azul y rosa; obra del escultor portugués Silvestre Faria Lobo. [21] El nivel superior tiene galerías para uso de los personajes reales, que se sentaban apartados de la congregación. Una de estas galerías contiene un pequeño órgano de tubos rococó . Una característica de la capilla es la pila bautismal portátil adornada ; su cuenca de mármol descansa sobre un elaborado marco rococó, coronada por una cubierta de madera tallada. [23]
Las habitaciones privadas del palacio son mucho más pequeñas e íntimas que las salas de estado formales y contienen muchos recuerdos y curiosidades reales que pertenecieron a los antiguos ocupantes de las habitaciones. Entre las habitaciones más notables de esta suite se encuentran la Sala das Merendas , el Boudoir de la Reina y el Dormitorio del Rey.
Este era el comedor privado de la familia real. La decoración sigue el tema utilizado en algunas de las salas más formales y públicas, con paneles de azulejos que ilustran a los cortesanos en poses selváticas . Estos paneles, como muchas otras obras del palacio, fueron realizados por João Valentim y José Conrado Rosa. [24]
Esta fue una de las habitaciones privadas utilizadas por María I durante su estancia en Queluz. Está diseñada en forma de cenador, con un patrón de enrejado en el techo, que se refleja en el diseño del suelo de marquetería , dando la impresión de estar en una pérgola en lugar de un interior. [14] Los pisos de marquetería de las habitaciones privadas distinguen estas habitaciones más pequeñas e íntimas de las salas de estado más grandes, donde estas características delicadas se habrían dañado por un uso más frecuente. Las paredes del tocador están profusamente cubiertas de espejos y contienen sobrepuertas y cartelas de espejos de José Conrado Rosa. [25] Junto al tocador se encuentra el dormitorio de la reina; fue desde esta habitación luminosa y aireada desde donde William Beckford informó de los gritos de la reina enferma mental durante su visita al palacio en 1794. [26]
El dormitorio del rey ha sido descrito como una de las estancias más "fantásticas" del palacio. [14] Aunque en realidad es cuadrado, da la ilusión de ser completamente circular, con un techo abovedado sostenido por columnas de cristal espejado. Entre las columnas hay cartelas que representan escenas de los cuentos de Don Quijote . El rey Pedro IV murió en esta habitación en 1834; la misma habitación en la que había nacido en 1798. La habitación contiene un gran busto del rey que muestra sus "papadas colgantes y su rostro poco atractivo". [24]
Queluz es famosa por la gloria de sus jardines, [10] que incluyen un gran parterre topiario diseñado al estilo de André Le Nôtre en la parte trasera del palacio ( ver clave 14 ). Las influencias flamencas , incluidos los canales, en el jardín son obra del jardinero holandés Gerald van der Kolk, quien ayudó a Robillon desde 1760. [27] Las terrazas formales y los paseos reciben un interés adicional por las estatuas y las fuentes. La característica dominante del parterre principal es el Pórtico dos Cavalinhos , un templo de jardín flanqueado por dos estatuas ecuestres alegóricas que representan a Fames y dos esfinges vestidas de manera surrealista con trajes del siglo XVIII, que combinan lo formal y lo fantástico. [28] Este tema surrealista continúa en otras partes de los jardines, donde motivos como la violación de las sabinas y la muerte de Abel se alternan con estatuas de burros vestidos con ropa humana. Más adentro de los jardines hay una gruta con una cascada. La cascada de Queluz, que más tarde se convertiría en un elemento popular en los jardines portugueses, fue la primera cascada artificial que se construyó cerca de Lisboa. [28]
Una avenida de enormes magnolias forma el acceso al ala clásica Robillon del palacio ( ver clave 7 ) mientras que, desde el ala, una escalera doble conduce al canal . Con más de 100 metros (330 pies) de largo, las paredes del canal están decoradas con paneles de azulejos que representan paisajes marinos y escenas asociadas. Este es el más grande de una serie de canales en los jardines bordeados con azulejos de estilo chinoiserie . Alimentados por un arroyo, las compuertas de los canales solo se abren en mayo. Durante el siglo XVIII, los canales fueron el escenario de las fêtes champêtres , durante las cuales barcos completamente aparejados navegaban en procesiones con figuras a bordo en trajes alegóricos. [29]
Los jardines también contienen una fuente con tritones y delfines que se ha atribuido a Bernini . [30] Hay más fuentes y estatuas en los jardines inferiores, incluida una importante colección de estatuas del escultor británico John Cheere (1709-1787). Estos jardines están ubicados dentro de altos setos de tejos y cipreses , así como magnolias y moreras plantadas por Jean-Andoche Junot durante la ocupación francesa en las Guerras Napoleónicas . [31]
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Tras el incendio del Palacio de Ajuda en 1794, el príncipe regente Juan y su esposa Carlota Joaquina de España comenzaron a utilizar Queluz ellos mismos. El ala Robillon fue ampliada y se le dio un piso superior para el uso de la princesa y sus nueve hijos. [32] Estas ampliaciones fueron destruidas en el incendio de 1934. [32]
Para escapar de las fuerzas de Napoleón I en 1807, la familia real portuguesa abandonó Queluz y huyó a Brasil . Las fuerzas de ocupación francesas tomaron el control del palacio y de su comandante, Jean-Andoche Junot , e hicieron varias modificaciones al edificio. [14] Al regreso de la familia real del exilio en 1821, el rey Juan VI prefirió vivir en el Palacio de Mafra , dejando a su esposa, la reina Carlota Joaquina, para ocupar Queluz con su tía, la princesa María Francisca Benedita . [32] El rey visitó Queluz con poca frecuencia. Sin embargo, fue en una de estas raras visitas que Juan VI murió en el dormitorio circular abovedado del rey en 1826. [15]
Carlota Joaquina, a veces descrita como siniestra, [33] se dice que era ambiciosa y violenta. Sus rasgos eran poco atractivos y era de baja estatura. Sin embargo, vivió con gran estilo en Queluz, empleando allí una orquesta que William Beckford describió como la mejor de Europa. [24] La reina también tenía un pequeño teatro privado en los jardines, del que no queda nada hoy. [24] Murió en el palacio en 1830. [24]
Tras la muerte de Carlota Joaquina, Queluz solo se utilizó de forma intermitente como residencia real y no volvió a ser la residencia principal de la realeza portuguesa. El hijo de Juan VI y Carlota Joaquina, el rey Miguel I, utilizó el palacio durante la guerra civil de tres años que libró contra su hermano mayor y ex rey Pedro IV , [32] que ahora era el emperador reinante Pedro I de Brasil, por el asunto de la sucesión portuguesa antes de ser obligado por Pedro IV a abdicar y exiliarse en 1834. Un año después, Pedro IV murió de tuberculosis a la edad de 35 años en Queluz, su lugar de nacimiento. La hija de Pedro IV, María II, gobernó hasta su muerte en 1853 y fue sucedida por su hijo Pedro V. Tras la prematura muerte de Pedro V durante la epidemia de cólera de 1861, el trono pasó a su hermano Luis I. A partir de ese momento, la familia real vivió principalmente en el reconstruido Palacio de Ajuda en Lisboa y el Palacio de Pena en Sintra , con lo que Queluz quedó en desuso. Tras el asesinato del hijo de Luís, Carlos I , en 1908, el palacio pasó a ser propiedad del Estado. Portugal se encontraba en plena revolución y la monarquía cayó dos años después .
En el siglo XXI, los jardines del palacio, que antaño eran un oasis de regadío en medio de unas tierras agrícolas resecas, están delimitados por la autopista Radial de Sintra, que alimenta el tráfico hacia Lisboa y desde Sintra. Sin embargo, el transporte y el turismo han sido importantes catalizadores de infraestructura para el mantenimiento y la gestión del palacio.
Desde 1940 está abierto al público como museo y alberga gran parte de la antigua colección real, entre la que se incluyen muebles, alfombras de Arraiolos , pinturas y cerámicas y porcelanas chinas y europeas . [2]
La plaza de la ciudad a la que se asoma el palacio, Largo do Palácio de Queluz , permanece relativamente inalterada desde el siglo XVIII. Las grandes casas, antaño residencias de cortesanos , y el antiguo cuartel de la Guardia Real con su campanario todavía se agrupan alrededor del palacio.
En los últimos años, la ciudad de Queluz se ha expandido considerablemente hasta convertirse en uno de los suburbios de Lisboa. El Palacio de Queluz es uno de los monumentos públicos más notables del área metropolitana de Lisboa .
El Pabellón de D. Maria I , que constituye el ala más meridional del palacio, fue construido durante la tercera y última fase de construcción, ejecutada por Manuel Caetano de Sousa , que duró desde 1786 —año de la muerte del rey Pedro III— hasta 1792.
En 1957, el Pabellón de la Reina María I fue renovado para servir como casa de huéspedes oficial del gobierno portugués , para los jefes de estado y de gobierno visitantes. [2] La gira de estado planeada de la Reina Isabel II en 1957 fue un factor motivador principal en la renovación del pabellón para convertirlo en una casa de huéspedes estatal. [34]
En la actualidad, el pabellón sigue albergando a dignatarios visitantes, por lo que sus salas de estado solo están abiertas al público durante visitas reservadas con antelación. [35]
38°45′02″N 9°15′31″O / 38.7506, -9.2587
