Otakar Ostrčil ( Praga , 25 de febrero de 1879 - Praga, 20 de agosto de 1935) fue un compositor y director de orquesta checo . Es conocido por sus obras sinfónicas Impromptu , Suite en do menor y Symfonietta , y por sus composiciones operísticas Poupě y Honzovo království .
Ostrčil nació y pasó toda su vida en Praga, el centro de la comunidad musical checa de su generación. Estudió filosofía en la Universidad Carolina , asistiendo a las clases de Otakar Hostinský, y simultáneamente estudió composición y teoría musical de forma privada con Zdeněk Fibich . Desde sus primeros días de estudiante fue un amigo cercano de Zdeněk Nejedlý , cuya voz franca en musicología constituyó el mayor apoyo crítico de Ostrčil. Trabajó como director en el Teatro Vinohrady (1914-1919) y más tarde en el Teatro Nacional (Praga) (1920-1935), que fue uno de los puestos más influyentes en la vida musical checa. También trabajó como pedagogo en el Conservatorio de Praga , enseñando dirección.
Ostrčil escribió seis óperas: Jan Zhořelecký (escrita cuando era estudiante de Fibich, 1898, no interpretada), Vlasty skon (El fallecimiento de Vlasta, estrenada en 1904, con libreto previamente considerado por Smetana y Fibich), Kunálovy oči (Los ojos de Kunál, 1908), Poupě (The Bud, 1912), Legenda z Erinu (Una leyenda de Erin, 1921) y Honzovo království (El reino de Honzo, basado en un cuento de León Tolstoi , 1934). Entre sus obras orquestales más significativas se incluyen la Sinfonía en la (1906), Impromptu (1912), la Suite en do menor (1914), Symfonietta (1922), Léto (Verano, poema sinfónico, 1927) y Křížova cesta (Vía Crucis). , variaciones orquestales, 1929). También compuso varias obras para conjuntos de cámara y corales. Como fue el caso de su principal influencia musical, Gustav Mahler , su riguroso programa de dirección rara vez le permitió tiempo libre para la composición, con la excepción de los veranos en los que el El teatro no estaba en temporada.
Al igual que sus contemporáneos Vítězslav Novák , Josef Suk y Otakar Zich , Ostrčil compuso en un estilo densamente orquestado y densamente contrapuntístico que estaba fuertemente influenciado por Mahler, Richard Strauss y las primeras obras de Arnold Schoenberg . A veces, la linealidad extrema de su obra (como en los preludios orquestales de Legenda z Erinu y las secciones culminantes de Křížova cesta ) va más allá de la armonía funcional; en estos momentos se lo puede alinear fácilmente con los expresionistas vieneses , a quienes admiraba mucho. Al final de su carrera, con su última ópera Honzovo království , recurrió a una especie de neoclasicismo irónico que recuerda a Paul Hindemith o incluso a Dmitri Shostakovich : la obra está llena de marchas grotescas y danzas folclóricas que coinciden con la política socialista de la atmósfera de cuento popular simulado del libreto.
Como director, Ostrčil ejerció una influencia significativa sobre sus contemporáneos más jóvenes en el período de entreguerras . Desde el comienzo de su etapa en el Teatro Nacional concibió nuevas ideas de dirección musical y selección de repertorio, en las que los representantes de la generación actual del modernismo musical , tanto nacional como extranjero, se presentaban al público de Praga como una cuestión de responsabilidad cultural. Como resultado, bajo la dirección de Ostrčil, Praga fue escenario de los estrenos checos de obras de Debussy , Strauss, Stravinsky , Darius Milhaud , Zich y, lo más importante, la ópera Wozzeck de Alban Berg en 1926.
Estas decisiones de programación generaron una gran controversia durante los quince años de gestión de Ostrčil en el Teatro Nacional, especialmente por parte de críticos conservadores como Antonín Šilhan, que calificó al director de traidor anticheco y procomunista , y cuyos artículos provocaron un motín en la tercera representación de Wozzeck . Muchas de estas críticas tenían que ver con la estrecha asociación de Ostrčil con Nejedlý, que en ese momento era un firme defensor del Partido Comunista Checoslovaco . Fue la creencia de Ostrčil en la necesidad de presentar arte moderno al público lo que le ganó muchos partidarios entre los estudiantes de Praga, encabezados por el joven pedagogo y compositor microtonal Alois Hába ; en un clima cada vez más hostil a la exploración modernista, el director fue aclamado como un héroe.
Su prematura muerte en 1935, en el apogeo de su carrera, fue un duro golpe para la comunidad, y durante el resto de la era democrática (hasta 1938) sus logros fueron continuamente elogiados en forma impresa.
