" White Bear " es el segundo episodio de la segunda temporada de la serie antológica de ciencia ficción británica Black Mirror . Fue escrito por el creador y showrunner de la serie Charlie Brooker y dirigido por Carl Tibbetts. El episodio sigue a Victoria ( Lenora Crichlow ), una mujer que no recuerda quién es, y se despierta en un lugar donde casi todo el mundo está controlado por una señal de televisión. Junto con algunas de las pocas personas que no se vieron afectadas ( Michael Smiley y Tuppence Middleton ), debe detener el transmisor de "White Bear" mientras sobrevive a perseguidores despiadados.
Brooker escribió originalmente el episodio en un entorno apocalíptico , pero cuando el guion estaba a punto de filmarse en una antigua base de la Real Fuerza Aérea , lo cambió debido a una valla que vio allí. Reescribió la historia en dos días, eliminando algunos detalles que consideró útiles para una secuela. El cambio principal fue la adición de un giro en la trama al final del guion, que fue señalado como el aspecto más impresionante del episodio por varios críticos.
El episodio, emitido por primera vez en Channel 4 el 18 de febrero de 2013, fue visto por 1,2 millones de espectadores y fue muy bien recibido por los críticos, particularmente por su escritura y la actuación de Middleton. La historia traza paralelismos con casos de asesinato reales, principalmente los asesinatos de Moors de la década de 1960 , en los que murieron cinco niños. Se ha dicho que sus aspectos de terror recuerdan a la película de la década de 1970 The Wicker Man y al videojuego Manhunt , mientras que también se han notado algunas similitudes con The Twilight Zone . Este episodio distópico refleja varios aspectos de la sociedad contemporánea, como la cobertura mediática de los asesinatos, los efectos de la tecnología en la empatía de las personas, la desensibilización , la violencia como entretenimiento, el vigilantismo , el concepto de justicia y castigo, y la naturaleza de la realidad.
Una mujer ( Lenora Crichlow ) se despierta con amnesia, en una casa donde las pantallas de televisión muestran un símbolo desconocido. Al apagar las pantallas, encuentra fotos de ella y un hombre (Nick Ofield), junto con una de una niña pequeña (Imani Jackman) que se lleva consigo. Sale de la casa y suplica ayuda, pero la gente la ignora mientras la graba con sus teléfonos. Cuando un hombre enmascarado le abre fuego con una escopeta, huye y se encuentra con Jem ( Tuppence Middleton ). Jem le explica que el símbolo comenzó a aparecer en las pantallas de televisión y teléfonos móviles, convirtiendo a la mayoría de las personas en voyeuristas pasivos . La mujer y Jem no se ven afectados, pero también son un objetivo para los "cazadores", humanos no afectados que actúan de forma sádica. Jem planea llegar a un transmisor en "White Bear" para destruirlo.
Mientras viajan, Baxter ( Michael Smiley ), un hombre que tampoco parece afectado, los recoge. Resulta ser otro cazador y los mantiene a punta de pistola en un bosque, donde intenta torturar a las mujeres con una máquina perforadora, pero Jem mata a Baxter. Continúan viajando hacia el transmisor; cuando lo alcanzan, dos cazadores los atacan. La mujer le arrebata una escopeta a un cazador y le dispara a su atacante, pero el arma solo rocía confeti . Las paredes se abren para revelar una audiencia sentada, y que todo fue una puesta en escena. Jem es una actriz, y Baxter no solo está vivo, sino que es el maestro de ceremonias del evento.
La mujer está atada a una silla y le informan que su nombre es Victoria Skillane y que la niña de la fotografía es Jemima Sykes, a quien Victoria y su prometido, Iain Rannoch, habían secuestrado y asesinado, filmando el crimen. Después de que la pareja fuera arrestada, Iain se suicidó en su celda, mientras que Victoria fue sentenciada a sufrir un castigo psicológico diario en la instalación actual, que se llama White Bear Justice Park en honor a un oso de peluche blanco que poseía Jemima.
Victoria es conducida de regreso al complejo, pasando por una multitud indignada, y regresa al lugar donde se despertó. Mientras le muestran su propia filmación de Jemima antes de su asesinato, Baxter le coloca electrodos en la cabeza, torturándola y borrando su memoria de los eventos del día para que viva el mismo día repetidamente como parte de su castigo. Entre los créditos finales, se muestran los eventos del día siguiente desde el punto de vista del personal del parque y sus visitantes, que hacen de voyeurs.
Al creador de la serie, Charlie Brooker, se le ocurrió la idea mientras trabajaba en la serie de terror de zombis Dead Set de 2008. Durante el rodaje, el personaje de Riz Ahmed estaba siendo perseguido por zombis; algunos escolares notaron la producción y comenzaron a mirar, tomando fotografías con sus teléfonos. [3] Brooker consideró que era "una imagen interesante y aterradora, porque están allí de pie, sin intervenir". Brooker lo convirtió en un guion para Dead Set , en el que una fotografía se vuelve viral en las redes sociales y "desbloquea este impulso primario de las personas de ser voyeurs de la agonía". Aunque la idea recibió luz verde, no tenían el presupuesto para hacerlo. [4]
La primera concepción del episodio fue como "una historia de apocalipsis directa", protagonizada por una periodista [5] e inspirada en la película de terror de ciencia ficción de 1967 Quatermass and the Pit . [3] La señal habría afectado a personas de todo el mundo, [6] convirtiendo al 90% de ellos en voyeurs y al resto en locos que se atacaban entre sí; su origen nunca fue explicado. [3] Debía terminar con una crucifixión pública . [5]
La segunda versión se inicia con un paciente hablando con su psiquiatra sobre sus pesadillas y su reciente impulso a cometer actos violentos. El paciente dibuja un glifo de sus sueños y el psiquiatra lo archiva junto con símbolos idénticos dibujados por sus otros pacientes. Este glifo se asemeja a una "Y" invertida y fue creado por Brooker después de mucha experimentación; es el que se utiliza en el episodio final. Este borrador tenía al personaje Baxter y se parecía a la película de terror de 1973 The Wicker Man . La productora ejecutiva Annabel Jones señaló que el tema había virado más hacia el voyeurismo. En este punto, el director Carl Tibbetts estaba involucrado en el proyecto. [3]
Después de trabajar en los dos episodios de la otra serie, " Be Right Back " y " The Waldo Moment ", el último de los cuales estaba en producción, quedaba poco del presupuesto para "White Bear". La filmación se limitó a una base militar en RAF Daws Hill en el sureste de Inglaterra, que anteriormente era una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . La base contenía una urbanización abandonada y edificios que podrían reutilizarse para que parecieran tiendas y garajes. La base estaba rodeada de alambre de gallinero y Brooker consideró que la cerca podría estar allí porque los eventos del episodio no eran reales. Brooker creía que el público vería a ciertas personas ser torturadas por entretenimiento, como Jimmy Savile , contra quien se han presentado cientos de acusaciones de abuso sexual , o Myra Hindley, una asesina en serie que cometió los asesinatos de Moors con su novio, Ian Brady. [3]
Brooker reescribió el guion en dos días "como si estuviera en un estado de euforia". [6] [5] Señaló que nunca había cambiado un guion de forma tan drástica en una etapa tan avanzada del proceso de producción, [6] y que este es el primer giro importante en la trama de un episodio de Black Mirror . Brooker consideró hacer inocente a Victoria, pero decidió hacerla culpable sin saberlo. Lenora Crichlow ya había sido elegida para interpretar a Victoria antes de la reescritura. [3]
Antes del giro, el episodio se muestra desde la perspectiva de Victoria. Según Tibbetts, se utilizaron cámaras de mano para hacer que el episodio fuera "muy intenso y personal" y para que el espectador se identificara con Victoria. En contraste, en las escenas de los créditos finales, la filmación es "fija y estática" para parecerse a la perspectiva de un observador. Las escenas de flashback se equilibraron para evitar revelar demasiada información antes del giro. La escena en la que Victoria es conducida a través de la multitud se acortó en la edición final y muchos de los miembros de la multitud se agregaron digitalmente. Brooker tuvo la idea durante la edición de mostrar el día siguiente de Victoria en el parque durante los créditos. El episodio tiene una duración de 42 minutos, un poco más corto que el estándar de Channel 4 de 45 a 48 minutos para un episodio de una hora. [3]
La banda sonora del episodio fue compuesta por Jon Opstad . La música es mayoritariamente electrónica . Para darle un carácter diferente a la música que suena mientras Victoria vive su día siguiente en el parque temático, Opstad agregó elementos acústicos, pero al sentir que esto no encajaba con el universo, utilizó música de violonchelo pizzicato y superpuso líneas atonales "araña". [3]
Brooker tenía otras ideas que fueron eliminadas del guion original porque serían complicadas de llevar a cabo. Dijo que podría usar estas ideas en una historia secuela en la que el personaje principal encontraría mensajes que se había dejado a sí misma en días anteriores a medida que el proceso de borrar su mente comienza a no funcionar. Sin embargo, como la ubicación del episodio ya no existe, sintió que sería más práctico crear una novela gráfica en lugar de recrear el escenario. [5]
Muchos críticos identificaron una alusión a los asesinatos de los Moros , cometidos por Ian Brady y Myra Hindley, una pareja británica que mató a niños en la década de 1960. [7] [8] [9] David Sims del AV Club enfatizó las similitudes entre la grabación de video de Victoria y el hecho de que Hindley grabó en audio la tortura de una de las víctimas de ella y Brady. [7]
"Ofrece un nivel de horror, y luego se abre la trampilla y hay varios niveles adicionales de horror. De alguna manera eso debe confirmarte que el mundo es un lugar horrible porque presenta una sociedad en la que el mundo es un lugar horrible. Si eres neurótico y temeroso, entonces tal vez "White Bear" te haga cosquillas en esa sinapsis. Pero es reconfortante, de alguna manera, ver películas que muestran a una sociedad demente y sin corazón. Es como si los cineastas dijeran: 'No estamos diciendo que esto sea un retrato realista. Es una pesadilla escalofriante'".
—Charlie Brooker, creador de la serie [10]
La influencia de las obras de terror fue resaltada por los críticos y el propio Brooker. Lambie encontró aspectos de la escena del bosque que recordaban a las películas de explotación de los años 70. También sintió que hay varios paralelismos visuales y temáticos con The Wicker Man y Kill List . [8] Morgan Jeffery de Digital Spy estuvo de acuerdo en que recuerda a los zombis y las películas de terror "e incluso tiene esa sensación inquietante de Wicker Man con su noción de 'sociedad que salió mal'". [11] Brooker comentó que es de hecho "un horror al estilo de Wicker Man ", [12] y Tibbetts comentó que la película fue "una gran piedra de toque" para él. [3] Debido a que tienen conceptos similares, 28 días después y La matanza de Texas también fueron mencionadas por los críticos como posibles influencias. [13] [14] [15] Paul Brian McCoy de Comics Bulletin afirmó que "recuerda a cualquier cantidad de dramas de apocalipsis zombi, incluido el propio Dead Set de Brooker a veces" y The Signal . [1] Si bien Brooker dijo que el diseño de los cazadores estaba inspirado en el videojuego de terror Manhunt , [16] McCoy sintió que su apertura se hacía eco de otro juego, Resident Evil . [1]
Algunos críticos han considerado a The Twilight Zone como una influencia. Jeffery comentó que las "raíces" de Black Mirror en la serie antológica estadounidense "nunca han sido más visibles", [11] mientras que Sims señaló que "White Bear" es "el episodio más parecido a The Twilight Zone del programa", [7] y James Hibberd de Entertainment Weekly dijo que incluso podría haber sido un episodio de esa serie. [17] Lyndsey Weber de Vulture hizo una "guía posterior a la visualización" de Black Mirror , donde incluyóepisodio de The Twilight Zone " Cinco personajes en busca de una salida " como "obsequio adicional" a "White Bear". [18]
A pesar de las similitudes con los casos de asesinatos reales, David Sims señaló que el enfoque no es un caso en particular, argumentando que cuando ocurre un "crimen aborrecible" la gente crea "tótems de odio y maldad" a partir de las figuras involucradas en el crimen. Dijo que Brooker examina lo que él llama la tendencia del "frenesí mediático escabroso". [7] Lambie, así como Aubrey Page de Collider , consideraron que estaba principalmente dirigido a la cobertura de los tabloides de los casos criminales que los convierte en "cacerías de brujas". [8] [19] Simon Cocks de Screen Anarchy estuvo de acuerdo en que es una alegoría de Internet, pero también una discusión sobre cómo la sociedad procesa la información y trata las noticias impactantes. [20] Roxanne Sancto de Paste escribió que está dirigido a la tendencia de los medios "a convertir noticias horribles en espectáculos nacionales, irritando a la gente hasta el punto del pánico masivo y la violencia en el proceso". [21] Alfred Joyner del International Business Times afirmó que "el argumento es que en los medios de comunicación los criminales notorios deben ser demonizados para apaciguar el apetito insaciable del público de ver que se haga 'justicia'". [2]
James Poniewozik de The New York Times identificó el vigilantismo como un concepto central en la historia. [22] Escribiendo para Esquire , Corey Atad comentó que se trata del "apetito social por el castigo", [13] mientras que Sam Parker de The Huffington Post y Andrew Liptak de The Verge consideraron que representa "la fantasía de una sociedad cruel de 'justicia real ' " [14] y una "justicia pervertida" respectivamente. [23] Más específicamente, trata sobre el castigo remoto realizado a través del anonimato de Internet, según algunos miembros del personal de TheWrap y Page. [19] [24] Si bien Sims afirmó que hay paralelismos entre el sufrimiento de Victoria y el crimen que cometió, [7] Joyner consideró que estos paralelismos eran centrales para la crítica del episodio. [2] Cuando se revela su crimen, Joyner escribió, "la construcción del centro White Bear se hace evidente ahora, como una experiencia kármica de la vida real para el público en general que desea ver una retribución bíblica". [2] Mark Monahan de The Telegraph escribió que el episodio "se burlaba, sobre todo, de nuestra insaciable, voyeurista y neomedieval sed de dolor y humillación supuestamente 'reales' reempaquetados como entretenimiento". [9] Jeffery afirmó que mostraba cómo la sociedad convierte el horror en entretenimiento, [11] y Parker concluyó: "El hecho de que Victoria fuera una asesina les permite aceptar su sufrimiento, pero son los teléfonos móviles los que les permiten disfrutarlo; después de todo, ella es solo un personaje en sus pantallas". [14]
Liptak dijo que retrata a las personas como víctimas de la tecnología, [23] mientras que Joyner comentó que denota que "la forma en que se nos alimenta con cuchara con un flujo casi constante de información a través de la tecnología nos ha convertido en consumidores pasivos". [2] Joyner cree que Brooker implica al espectador con la escena de créditos de la historia, señalando que "somos nosotros los que tenemos los teléfonos inteligentes, absorbiendo pasivamente los abusos a los derechos humanos y la decencia, y sin embargo deleitándonos con la imagen desde la seguridad de la pantalla". [2] Jeffery y Parker teorizaron que contiene la idea de que las personas prefieren documentar la vida en lugar de vivirla, como lo ejemplifica "la gente que ve estallar la violencia ... y decide filmarla en lugar de intervenir". [11] [14] Leigh Alexander de Boing Boing dijo que el episodio refleja cómo se accede fácilmente a la violencia en Internet y rápidamente despierta la atención de las personas. Señaló que "se puede ver el episodio como una crítica de todo tipo de temas: la mentalidad de la mafia, los programas de telerrealidad, incluso el complicado tratamiento de las mujeres en el sistema judicial... Sin embargo, principalmente, este episodio es una crítica de nuestra profunda y a menudo no examinada desensibilización masiva , o al menos un presagio terrible de su potencial para crecer. Su objetivo es preguntar: ¿hasta qué punto puedes quedarte de brazos cruzados y ver el horror antes de ser cómplice, punible?" [25]
Brooker comentó que después de ver el episodio, el espectador siente "simpatía hacia [Victoria] pero también repulsión por lo que [ella] hizo". Tibbetts opinó que el episodio "trata sobre no torturar a la gente" y que la culpa de Victoria es irrelevante para determinar si uno debe disfrutar de su tortura. [3] Sims dijo que se mostró el sufrimiento de Victoria para hacer que el espectador simpatice con ella, pero señaló que es difícil hacerlo porque cometió un crimen imperdonable, aunque su estado mental no está del todo claro debido al hecho de que "su mente ha sido borrada tantas veces que el crimen es apenas un recuerdo". [7] Lambie afirmó que se hizo para explorar "cómo la empatía humana se rompe cuando los individuos se reducen a una imagen en una pantalla", y concluyó que "ya sea que se dirija a los inocentes o a los culpables, la crueldad sigue siendo crueldad". [8] Atad afirmó que, en última instancia, lleva a los espectadores a elegir entre su "supuesta justicia y el valor en competencia de la empatía". [13] Al escribir para Sabotage Times , Gareth Dimelow concluyó que deja al espectador reflexionando: "Si alguien no recuerda sus crímenes, ¿puede ser castigado de manera efectiva? ¿Nuestra sed de sangre social por la venganza nos hace tan peligrosos como los criminales que buscamos disciplinar?" [26] Richard Edwards de GamesRadar encontró que Brooker pudo presentar una "idea moralmente compleja" sin tomar partido en la discusión. [15] Sancto sintió que el episodio "juega con las emociones del espectador... haciendo que sea aún más difícil encontrar una postura moral sobre su historia al final". [21]
Jones interpretó que Victoria está "increíblemente arrepentida" una vez que se entera de quién es, y dijo que el conocimiento de Victoria de lo que le hizo a la niña "obviamente la está destruyendo". En contraste, Brooker cree que Victoria solo siente "confusión y miedo animal" ya que su vida es como "una pesadilla en la que la sociedad te dice que eres una asesina de niños". [3]
Joyner afirmó que el episodio utiliza "la idea de que lo que los espectadores son llevados a creer como realidad se exponga como una farsa". [2] Alexander sugirió que esto podría interpretarse como un cuestionamiento de "las suposiciones que traemos a las cosas que vemos: podemos capturar casi cualquier problema desde todos los ángulos y fijarlo en un cristal virtual para siempre, pero aún así solo poseemos una parte de la historia, el resto incognoscible que se completa con nuestras propias preconcepciones". [25] Alasdair Stuart de Bleeding Cool comentó que "se basa en esta idea del reflejo que sabes que es falso pero del que no puedes apartar la mirada y lo internalizas". [27] Con el giro de la trama, dijo Stuart, "se nos muestra exactamente lo que ha sido un reflejo de la verdad todo el tiempo; todo". También afirmó que cuestiona "nuestra propia necesidad fundamental de ser el héroe o la heroína de nuestra propia historia". [27]
"White Bear" se emitió por primera vez en el Reino Unido en Channel 4 a las 10 p. m. el 18 de febrero de 2013. Según la Junta de Investigación de Audiencias de los Emisores , el episodio fue visto por aproximadamente 1,2 millones de espectadores, lo que representó el 7,2% de la audiencia británica. Esto fue menor que el estreno de la segunda temporada, " Be Right Back ", que fue visto por 1,6 millones de personas (9%). [28] Brooker opinó que "White Bear" es definitivamente el episodio que brinda "la reacción más visceral y de mierda de los espectadores", [10] mientras que Hibberd lo consideró un "favorito de los fanáticos". [17]
El episodio fue muy bien recibido y apareció en varias listas de los mejores episodios de la serie. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 88% basada en 17 reseñas, con una calificación promedio de 8.20/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "'White Bear' compensa su crítica social contundente con su intenso factor de miedo y giro final". [29] Sancto lo consideró el mejor episodio entre los primeros siete porque su tema se presentó "de una manera escalofriante". [21] Page lo calificó como el cuarto mejor entre los trece episodios, afirmando que tiene una "capacidad para perturbar realmente" y "ha desanimado a muchos espectadores por darle un giro barato, pero a pesar del hecho de que el impacto del episodio se convierte en una revelación, hay poco en el episodio que se sienta remotamente hecho antes". [19] Mat Elfring de GameSpot lo colocó en quinto lugar de trece, etiquetándolo como "el episodio de terror más exitoso [de la serie] hasta la fecha". [30] Atad lo clasificó en el séptimo lugar de trece episodios, diciendo que "comienza un horror distópico que recuerda a 28 días después , pero donde termina es mucho más inquietante". [13] De los trece episodios, Hibberd lo clasificó en el octavo lugar, destacando su giro en la trama y señalando que "la mayoría [clasificaría] este episodio mucho más alto; simplemente me gustaron más el resto de los episodios". [17] Además, Stuart dijo que "puede ser una de las mejores horas de televisión producidas [en 2013]". [27] Enfatizó cómo pasa de " cosas de John Wyndham " al horror y luego a la acción, y elogió su giro final. Concluyó: "Los últimos quince minutos de White Bear se encuentran entre las piezas de televisión más furiosas que he visto". [27]
Se considera que tiene "uno de los giros más impactantes en Black Mirror ", como lo expresó Jenelle Riley de Variety , antes de que se emitiera la tercera temporada. [6] Escribiendo antes de la tercera temporada, Margaret Lyons de The New York Times dijo que es el episodio "más perturbador" de Black Mirror . [31] Justo después de su emisión, Cocks lo calificó como "el episodio más oscuro de Black Mirror hasta ahora" y consideró que su giro era "nada menos que genial". [20] Sims afirmó que "es, por un margen significativo, el episodio más perturbador que Black Mirror ha producido". Aunque elogió el giro como "inteligente, brillantemente oculto y revelado inteligentemente", lo criticó porque "una vez que se plantea el punto, se repite una y otra vez". [7] Lambie elogió su "ritmo temible" y destacó "su enfoque sutil", con un diálogo escaso, que da "un mayor impacto a los eventos y las actuaciones". Concluyó: "su drama lleno de terror nos deja inseguros sobre en quién podemos confiar o qué sucederá a continuación, y su último acto es verdaderamente desgarrador". [8] Monahan escribió que el giro fue impredecible y que el episodio "fue una pieza emocionante y eficiente de maniobra narrativa". [9]
En cuanto a la actuación y los personajes, Sims y Monahan elogiaron la actuación de Middleton. [7] [9] Por el contrario, el papel de Crichlow fue considerado repetitivo. Monahan afirmó que ella sólo se lamentaba, [9] y Parker lo llamó "una actuación desgarradora sin arco ni resoluciones, sólo puro miedo y angustia". [14] Lambie dijo: "Si hay una crítica que se le puede hacer a los dos primeros tercios de White Bear, es que Victoria se deja llevar sin poder hacer nada por los acontecimientos". [8] Simon dijo que el potencial de Crichlow se desperdició debido al guion. [32] Jeffery criticó el hecho de que "Victoria mantiene un nivel emocional a lo largo del episodio... está llorosa, en pánico y aterrorizada todo el tiempo", pero remarcó que no fue culpa de Crichlow, mientras elogiaba a Middleton y Smiley como "uniformemente excelentes". [11] Cocks fue más favorable, elogiando el compromiso de Crichlow con su actuación. [20] También atribuyó a su actuación "uno de los mayores logros del episodio... lo mucho que hace que los miembros de la audiencia se sientan como si estuvieran en la posición de [Victoria]". [20] Edwards afirmó que ella dio una " actuación de tour de force " que es "una representación excelente y convincente de una mujer asustada y confundida". [15]
Algunos críticos tenían sentimientos encontrados sobre el episodio. Jane Simon del Daily Mirror dijo que "White Bear" carecía del "tirón emocional instantáneo" del comienzo de la serie. Comentó que, a un tercio del episodio, había perdido la esperanza de que terminara de manera efectiva, "[...] la actuación era increíble, el guion estaba plagado de clichés de películas de terror, la violencia era un poco exagerada [...]", pero que al final estaba positivamente sorprendida, llamándolo "otro trabajo de genio oscuro y retorcido del Sr. Brooker". [32] Joyner lo elogió como "estilísticamente ... impresionante" con "acción intensa", pero sintió que "los temas se presentan como particularmente planos" y "poco originales". Estaba decepcionado hasta el giro, y concluye que Brooker ha "creado una hora de televisión más audaz y atrevida de la que he visto en mucho tiempo". [2] Jeffery dijo que "esto es Black Mirror como horror puro" y que nunca se vuelve aburrido, mientras criticaba a los personajes y la secuencia final como "un poco demasiado larga y obvia". [11] El personal de TheWrap estaba dividido; mientras que algunos encontraron que tiene una buena crítica social, otros consideraron que es "menos efectiva cuando se trata de terror". [24] Aunque Parker comparó los primeros 45 minutos con "una versión de bajo presupuesto y baja calidad de 28 días después ", llena de "clichés de películas de terror", se dio cuenta de que ese era "el objetivo". Fue positivo con su crítica social y escribió: "Entonces, la razón por la que todo se sintió como una película de terror basura durante 45 minutos es porque eso es lo que era, solo que con una persona real en el centro". [14] Fue clasificado en el puesto undécimo de los trece episodios por Charles Bramesco de Vulture , quien dijo que su mensaje se "pierde debajo de un giro simplista que hace un cambio y [no] logra hacer mucho más". [33]