Osbert Parsley [nota 1] (1510/1511 – 1585) fue un compositor y corista del Renacimiento inglés . Se conocen pocos detalles de su vida, pero evidentemente se casó en 1558 y vivió durante un período en la parroquia de St Saviour's Church, Norwich . Parsley, niño corista de la catedral de Norwich , trabajó allí durante toda su carrera musical. Fue mencionado por primera vez como empleado laico , fue nombrado "cantante" en c. 1534 , y probablemente fue el organista no oficial de la catedral durante medio siglo. Su carrera abarcó los reinados de Enrique VIII y sus tres hijos. Después de la Reforma de 1534, la vida de los músicos de la iglesia inglesa cambió según la política oficial de cada monarca.
Parsley escribió principalmente música religiosa para los ritos latino e inglés, así como música instrumental. Se considera que sus composiciones en latín son más fluidas y con un sonido más atractivo que las que escribió para cantar en inglés. Su composición más larga, Conserva me, domine , tenía un elegante estilo polifónico. Otras obras litúrgicas de Parsley incluyen Oficios Diarios (dos servicios matutinos y uno vespertino) y las Lamentaciones de cinco partes (notables por la dificultad para cantar las notas más altas de la parte más alta). Su música instrumental, casi toda para violas , incluidas seis piezas consortes , fue escrita en un estilo que combina su estilo vocal latino e inglés. Parte de su música instrumental incompleta ha sobrevivido.
Parsley murió en Norwich en 1585 y fue enterrado en la catedral de Norwich. Su placa conmemorativa , muestra del respeto que le tenían quienes lo conocieron, fue un honor único para un corista de la catedral. La placa tiene inscrito un poema que alaba su carácter y su maestría musical. La música de Parsley se escucha ocasionalmente en servicios religiosos y conciertos. Entre las composiciones que se han grabado se incluyen sus Lamentaciones y Spes Nostra .
Osbert Parsley nació en 1510 o 1511; [nota 2] se desconoce la identidad de sus padres y el lugar de nacimiento. [5] Como muchos de sus compositores ingleses contemporáneos , comenzó su carrera musical como niño de coro . [6] Durante el tiempo que Parsley fue corista, Edmund Inglott y su hijo William Inglott fueron a su vez maestros de los coristas; Las obras escritas por William se encuentran en el Fitzwilliam Virginal Book . [7]
Se convirtió en un "cantante" c. 1534, cargo que ocupó durante 50 años. [8] El historiador Noel Boston ha conjeturado que Parsley fue contratado por los monjes de la catedral para ayudarlos como corista laico , o posiblemente fue un monje novicio antes de que la Reforma inglesa detuviera su carrera como monje , y luego fue empleado como cantante. [9] Parsley apareció por primera vez en las cuentas existentes de la catedral de Norwich de 1538 a 1540, donde fue nombrado secretario laico , y continuó siendo mencionado en los registros de la catedral durante toda su vida. [5] [nota 3] Es probable que actuara como organista no oficial de la catedral desde 1535 hasta su muerte en 1585. [7]
En 1558, Parsley se casó con una tal Rose y compró una casa y un local en la parroquia de St Saviour's Church, Norwich , a John Hering y su esposa, Helen. Parsley fue propietario de la casa hasta 1583. [5] Los detalles de la vida de Parsley se publicaron por primera vez en History of English Music de Henry Davey , publicado por primera vez en 1895, cuando fue descrito como un "compositor menor" de la catedral de Norwich cuyas obras existían en forma manuscrita. [3] Del testamento de Parsley se sabe que sobrevivieron siete hijos del matrimonio: Henry, Edmund, John, Joan, Elizabeth, Dorothy y Anne. [11]
Los compositores del período Tudor fueron honrados con un título académico de Oxford o Cambridge , o convirtiéndose en miembros de la Capilla Real ; Parsley no recibió ninguno de estos honores tan preciados. [12]
A principios de la década de 1570, a Parsley se le pagaba £12 al año, y a los otros cinco hombres del coro de la catedral se les pagaba £10 u £8, equivalente al salario que se le daba a un trabajador de la construcción no calificado. Una década más tarde, el director del coro de la catedral, responsable de los coros de hombres y niños, cobraba 12 libras esterlinas. [13] El compositor Thomas Morley , maestro de los niños del coro desde 1583, tenía un salario no mucho mayor que el de los cantantes. [14]
En 1578, Isabel I y su corte llegaron a Norwich como parte de un progreso real , y se esperaba que la ciudad proporcionara alojamiento, banquetes y entretenimiento. Norwich, entonces la segunda ciudad de Inglaterra después de Londres, era una de las pocas ciudades del reino con un número suficiente de músicos cualificados, pero aun así tuvo que recurrir a violinistas , trompetas y cornetas del séquito de Isabel. [15] Isabel, en compañía de sus cortesanos , los ciudadanos más destacados de Norwich y el clero de la catedral, escuchó un Te Deum de Parsley cantado durante la primera noche de su visita, [2] con el coro apoyado por las esperas de la ciudad . [15] Al perejil se le pagó 6+1 ⁄ 2 chelines por las canciones que había escrito y cantado durante la visita de la reina. [2] Su música también se interpretó ante Isabel cuando regresó a Norwich en 1597. [16] Ninguna de sus composiciones para sus visitas a Norwich ha sobrevivido. [15]
En 1580, el nombre de Parsley apareció en la parte superior de la lista de secretarios laicos en el libro de auditoría de la catedral de Norwich. [17] Su testamento, hecho el 9 de diciembre de 1584, fue probado por su viuda el 6 de abril del año siguiente. Murió en Norwich en 1585, a la edad de 71 años, y fue enterrado en la catedral donde había trabajado durante la mayor parte de su vida. Dejó legados valorados en unas 75 libras esterlinas. [nota 4] [5] Amigo de cuatro obispos de Norwich : Richard Nykke , Thomas Thirlby , John Parkhurst y Edmund Freke [7] , Parsley también era muy respetado por sus contemporáneos por su habilidad musical y su carácter personal. Sus compañeros cantantes laicos lo honraron encargando una placa conmemorativa , única para un secretario laico en una catedral inglesa [19] , en el pasillo norte . [5] [20]
La placa dedicada a Parsley, que alguna vez tuvo un texto indescifrable, fue restaurada en 1930 como un monumento al compositor y organista Arthur Mann . [19] [21] [nota 5] Fue inaugurado durante un servicio de vísperas el 10 de julio de 1930, con música de Parsley y Mann cantada por los coros del King's College, Cambridge , la catedral de Ely y la catedral de Norwich. [19] [21] El texto de la memoria dice: [23]
Musicae Scientissimo
Ei quondam Consociati
Musici posuerunt Anno 1585
Aquí yace el hombre cuyo nombre en el apogeo de la muerte,
renombrado vive por la explosión de la fama dorada:
cuya armonía sobrevive a su aliento vital.
Cuya habilidad ningún orgullo detectó cuya vida no es culpa.
Cuyo bajo estado fue bendecido con una mente tranquila:
como nuestras dulces cuerdas mezcladas con discordias:
cuya vida en setenta y cuatro años se entrelazó,
como caen las dulces manzanas del árbol.
Cuyas obras eran reglas cuyas palabras eran verdad:
quién aquí pasó sus días un cantante.
Completos Cincuenta Años en nuestra Iglesia Melodía
Brilla su Memoria a quienes así alabamos.
Los compositores ingleses de finales del siglo XV y principios del XVI establecieron un número limitado de tipos de música sacra, cada uno con un lugar claro en la liturgia . [24] Hasta la Reforma de 1534, cuando Enrique VIII rompió con la Iglesia católica , los compositores ingleses basaron sus obras en el rito Sarum , abolido en 1547. [25] Durante las décadas posteriores a la Reforma, las vidas de los músicos de la iglesia inglesa cambiaron según a las políticas del monarca reinante. Enrique permitió que la música religiosa en Inglaterra siguiera escribiéndose en un estilo florido y utilizando textos latinos , pero durante el reinado de su hijo y sucesor, Eduardo VI , la música altamente polifónica ya no estaba permitida y las autoridades destruyeron los órganos y la música de la iglesia. y abolió las fundaciones corales. Estos cambios nunca fueron revertidos por completo por María , sucesora de Eduardo , durante su breve reinado; su media hermana Isabel, que sucedió a María en 1558, confirmó o restableció parte del trabajo de Eduardo. [26]
La carrera compositiva de Parsley abarcó los reinados de los cuatro monarcas. Escribió música religiosa tanto para el rito latino como para el inglés. [23] Su música de iglesia anglicana para el Daily Office incluía un servicio matutino, que incluía el cántico Benedictus y el Te Deum, y un servicio vespertino que incluía el canto de dos cánticos , el Magnificat y el Nunc dimittis . [27]
El musicólogo Howard Brown señaló que Parsley pertenecía a un grupo de destacados compositores de mediados del siglo XVI ( William Mundy , Robert Parsons , John Sheppard , Christopher Tye , Thomas Tallis y Robert White ) que juntos produjeron un cuerpo de gran calidad. música. [28]
Según el erudito John Morehen, Parsley se sentía menos cómodo trabajando con textos en inglés, un rasgo que Morehen encuentra que Parsley tenía en común con compositores similares de la Reforma. [23] Su música latina es fluida y atractiva, con frases extendidas que se vuelven cada vez más melismáticas a medida que avanzan. Las partes en latín son característicamente independientes de una manera típica de la polifonía sagrada en Inglaterra antes de la Reforma . [29] El expresivo salmo Conserva me, domine tiene un estilo polifónico elegante. [5] La técnica mostrada en su música religiosa inglesa es menos segura que sus composiciones para el rito latino. [29] Sus Lamentaciones en cinco partes , que se diferencian de las composiciones de sus contemporáneos Tallis y White en que se mantiene una línea de agudos (notable por la dificultad para cantar las notas más altas de la parte), probablemente estaban destinadas a un uso devocional doméstico. [7] Durante la década de 1920, el musicólogo y compositor WH Grattan Flood describió las Lamentaciones de Parsley como "de particular interés". [7] Morley imprimió una pieza, una composición canónica en tres partes bien elaborada del Salvator Mundi, en 1597. Morley describió el arreglo de Parsley de este himno gregoriano como un modelo de su tipo, [1 ] y aludió a él como "el músico más erudito". [7]
Parte de la música instrumental de Parsley, casi toda para violas , sobrevive, incluidas seis piezas consortes ; [30] Tanto su estilo vocal latino como inglés se pueden encontrar en su estilo instrumental. [29] La composición conocida como "Parsley's Clock" es similar tanto a "Dial Song" de Charles Butler como a "¿Qué marca el reloj?" del director de coro y compositor inglés Edward Gibbons y una segunda pieza anónima, que se construyeron en torno a una línea que cuenta las horas. [31]
Peter Phillips, escribiendo en The Musical Times , al elogiar Conserva me, domine , señaló que "Parsley puede ser recordado como uno de esos hombres que una vez evocaron una obra maestra, como nos parece ahora, de la nada". [32]
Las obras supervivientes de Parsley consisten principalmente en música religiosa de varios lugares. [29] Sus obras corales con textos latinos incluyen Conserva me, domine , su obra más sustancial; [33] y las Lamentaciones ; [34] [23] los que contienen textos en inglés, escritos después de la Disolución, son sus dos Servicios Matutinos, cada uno de los cuales consta de un cántico Benedictus y un Te Deum; [5] [35] un servicio nocturno anteriormente atribuido a Tye; [36] y el himno "Este es el día que hizo el Señor". [34] [23] Otras composiciones que se sabe que fueron escritas por Parsley incluyen Spes nostra , un motete para cinco violas; [37] cinco en nominado ; "Alabad al Señor todos los paganos", una parte de tenor encontrada recientemente en un libro de oraciones; un himno Salvator mundi domine ; un servicio en do mayor ; Super septem planetarum y la obra conocida como “El Reloj del Perejil”. [34] También han sobrevivido varios ejemplos de música instrumental incompleta. [30]
De las cuatro grandes Lamentaciones del período Tudor para la Semana Santa que datan de la década de 1560, dos fueron compuestas por Tallis, una por William Byrd y otra por Parsley. Los primeros servicios de Cuaresma evitaban la polifonía, que se consideraba carente de solemnidad. [38] El Diccionario Oxford de biografía nacional describe Las Lamentaciones de Parsley como su obra más famosa. [5]
BL— Biblioteca Británica , Londres; BodL: Biblioteca Bodleiana , Oxford; ERO— Oficina de Registro de Essex , Chelmsford; PC— Peterhouse, Cambridge ; QC— Queens' College, Cambridge ; RCM— Real Colegio de Música ; JO: colección privada de David McGhie, Londres; Biblioteca privada de JA Owens, Davis, California ; f.— folio , r,v— recto y reverso ; vv—voces.
Se han realizado grabaciones en CD de algunas de las composiciones de Parsley y su música sigue escuchándose en servicios religiosos y conciertos. [52] [53] [54]