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Orlando Cole

Orlando Cole (16 de agosto de 1908 - 25 de enero de 2010) fue un profesor de violonchelo estadounidense que enseñó a dos generaciones de solistas, músicos de cámara y primeros violonchelistas en una docena de orquestas importantes, entre ellas David Cole, Lynn Harrell , Jonah Kim , Ronald Leonard , Lorne Munroe , Peter Stumpf y Marcy Rosen . [1]

Primeros años de vida

Nacido y criado en Filadelfia , hijo de Lucius Cole, violinista de la Orquesta de Filadelfia , ingresó en la primera clase del Instituto Curtis de Música en 1924 como alumno de Felix Salmond y se graduó en 1934. Fue miembro fundador en 1927 de lo que entonces se conocía como el Cuarteto de la Esvástica. [2] En 1932, poco antes de la elección de Adolf Hitler y la adopción de este símbolo (aunque rotado), el incipiente cuarteto cambió su nombre a Cuarteto de Cuerdas Curtis en honor a la fundadora de la escuela, Mary Louise Curtis. [2]

Colaboración con Samuel Barber

Durante este tiempo, Cole fue compañero de clase y amigo del compositor Samuel Barber , quien le dedicó su Sonata para violonchelo, op. 6. [ 3] El Sr. Cole y el compositor colaboraron estrechamente en su composición, leyendo una página a la vez a medida que se escribía, hasta que dieron a la obra su estreno en el Town Hall de Nueva York en 1933. Barber también escribió su Cuarteto, op. 11 , con su famoso adagio , para el Cuarteto Curtis.

El conjunto tocó esta obra del manuscrito durante varios años, y recién cuando llegó el momento de su publicación Barber decidió hacer cambios importantes: el primer movimiento se acortó significativamente, y su coda terminó convirtiéndose en el final de lo que ahora es el tercer movimiento, y el tercer movimiento contrapuntístico original se abandonó por completo en favor de una repetición del material temático básico del primer movimiento.

En los años posteriores, varios conjuntos han intentado interpretar esta versión original, pero el compañero de Barber durante mucho tiempo, Gian Carlo Menotti , el titular de sus derechos de autor, lo prohibió. Barber reconoció a Cole en una carta que acompañaba a la partitura manuscrita enviada desde Roma, dando fe de la gran confianza del compositor en el movimiento lento. [4] La primera interpretación de la obra por parte del cuarteto en el Curtis Hall es un testimonio de lo mismo: tan entusiasta fue la respuesta del público después del adagio que el conjunto se vio obligado a repetirlo de inmediato antes de continuar con el final. Samuel Barber también compuso para el Curtis String Quartet su obra para voz y cuarteto de cuerdas, Dover Beach , ambientada en el verso lírico del mismo nombre de Matthew Arnold . La línea vocal fue cantada originalmente por Rose Bampton en su estreno en Curtis Hall y grabada en esta forma, pero como el compositor no estaba satisfecho con el impacto dramático de la obra dado el personaje masculino del texto, Samuel Barber eligió cantarla él mismo para su grabación en 1935. Una pieza anterior, la Serenata , también fue escrita para el Cuarteto de Cuerdas Curtis , aunque cayó rápidamente en desgracia del compositor y rara vez se toca hoy en día.

El Cuarteto Curtis

El Cuarteto de Cuerdas Curtis fue pionero en su tiempo y obtuvo gran reconocimiento: como el cuarteto de cuerdas más importante de Estados Unidos durante los años de preguerra; el primer cuarteto de gira que se formó íntegramente en los Estados Unidos ; y como el primer cuarteto estadounidense en realizar una gira por Europa , incluida una actuación por encargo ante María de Teck , reina consorte de Jorge V del Reino Unido . El conjunto emprendió dos extensas y triunfantes giras por el Reino Unido y el continente europeo durante las temporadas 1936-37 y 1937-38, y estaba previsto que continuaran de la misma manera hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial .

En una época en la que las grabaciones en gramófono eran todavía una rareza y la música de cámara aún no se había afianzado en Estados Unidos , el Curtis String Quartet ejerció de embajador, dando más de 5000 conciertos en su carrera y presentando a menudo las primeras actuaciones de cuarteto escuchadas por las comunidades en las que tocaban. Antes de disolverse en 1981 debido a la muerte de Max Aronoff, el núcleo fundador de Brodsky, Aronoff y Cole permaneció intacto. El cuarteto se formalizó en 1932 con los miembros Jascha Brodsky , Benjamin Sharlip, Max Aronoff y Cole, pero poco después, Sharlip dimitió y contrataron a Charles Jaffe como su segundo violinista; fue con él con quien lograron muchos de los hitos antes mencionados.

El instrumento principal de Cole, "La Bella Durmiente " de Domenico Montagnana de 1739 , fue un regalo que le había sido comprado por $17,000 en 1952. Fue con este instrumento que se hicieron las grabaciones más conocidas del Cuarteto de Cuerdas Curtis para Westminster Records, entre ellas el Cuarteto Americano de Dvořák y el Cuarteto en Mi Menor De Mi Vida de Smetana ; los cuartetos de Mendelssohn , op. 12 y 44, núm. 1; los cuartetos de Schumann , op. 41, núms. 1 y 3; los cuartetos de Debussy y Ravel ; el Quinteto con piano de Franck ; y dos obras de Ernő Dohnányi , el Cuarteto en Re bemol mayor y el Quinteto con piano núm. 2. En las dos obras con piano, el Cuarteto de Cuerdas Curtis estuvo acompañado por su viejo amigo y colaborador, el pianista Vladimir Sokoloff .

Carrera docente

Cole enseñó en el Curtis Institute of Music durante setenta y cinco años, primero como asistente de Salmond mientras aún era estudiante y luego en sucesión de su propio maestro. [5] Sin embargo, hubo una breve pausa en su permanencia en la escuela durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . Los miembros del cuarteto se habían vuelto insatisfechos con algunos de los objetivos y políticas de la escuela y decidieron fundar su propia institución para la formación de músicos de cámara y orquesta, llamada New School of Music , que estaba ubicada a solo unas cuadras de Curtis y, durante más de treinta años, sirvió como un importante centro de formación.

Tras regresar a sus funciones en Curtis en 1953, Cole y los miembros del cuarteto enseñaron simultáneamente en ambas escuelas. Tras la muerte en 1981 del violista del conjunto, Max Aronoff, que también era director de la New School, la escuela fue absorbida por la Universidad de Temple , donde Cole y Brodsky continuaron enseñando. [6]

Cole impartió clases magistrales por todo el mundo. En 2005 fue nombrado profesor emérito del Instituto Curtis . Murió el 25 de enero de 2010, a los 101 años. [7] [2]

Honores

En 1986, Cole recibió un "Doctor honorario en Música" del Instituto de Música Curtis de Filadelfia , y en 1990 fue distinguido por la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas como "Profesor del Año". El Sr. Cole también fue distinguido por la Alianza de Arte de Filadelfia y la venerable Sociedad del Fondo Musical de Filadelfia. En 1999 recibió el primer premio de manos de los ex alumnos de Curtis. [5]

Cole ayudó a fundar la Encore School for Strings en Hudson, Ohio , junto con David Cerone , quien había dejado su puesto como profesor de violín en Curtis para asumir la dirección del Instituto de Música de Cleveland . [8]

Referencias

  1. ^ Conversación con Orlando Cole, cello.org; consultado el 8 de julio de 2017.
  2. ^ abc Barbara B. Heyman (1992) Samuel Barber: El compositor y su música. p.42.
  3. ^ Heyman, Barbara (9 de febrero de 2011). Samuel Barber: Un catálogo temático de las obras completas . Oxford University Press. pág. 129. ISBN 9780199837953.
  4. ^ Keller, Johanna (5 de marzo de 2010). "Adagio para los tiempos de Samuel Barber". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .
  5. ^ ab "Conversación con Orlando Cole". www.cello.org . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
  6. ^ "Curtis lamenta la pérdida de Orlando Cole". Curtis Institute of Music . Archivado desde el original el 29 de abril de 2016. Consultado el 24 de mayo de 2016 .
  7. ^ David Patrick Stearns, Orlando Cole, violonchelista y profesor de Curtis, muere The Philadelphia Inquirer . Consultado el 26 de enero de 2010.
  8. ^ Rosenberg, Donald; Dealer, The Plain (19 de junio de 2011). "David Cerone gana el premio Cleveland Arts Prize por su trabajo en el Cleveland Institute of Music". cleveland.com . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .