Open Here es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Field Music . Lanzado por Memphis Industries el 2 de febrero de 2018, el álbum combina elementos de rock alternativo y pop de cámara , e incluye una gama más amplia de instrumentos musicales que los álbumes anteriores de Field Music, presentando predominantemente flautas, trompetas e instrumentos de cuerda. La banda intentó crear una combinación instrumental única para cada canción; David y Peter Brewis de Field Music se sintieron más seguros de expandir la gama de instrumentos en el álbum, después de haber hecho una banda sonora de película con una orquesta justo antes de que comenzara la grabación de Open Here .
Open Here es más abiertamente político en sus temas que los álbumes anteriores de Field Music, con muchas de las canciones inspiradas en la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . Canciones como "Goodbye to the Country" y "Count It Up", la última de las cuales se centra en los privilegios sociales que disfrutan los miembros blancos de la clase media y alta , abordan directamente el Brexit; David Brewis las describió como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito". Otras canciones se inspiraron en los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de la crianza, incluida "No King No Princess", que habla en contra de las concepciones sociales de la feminidad y la masculinidad .
A pesar de los temas ocasionalmente serios o cínicos, Field Music intentó infundir un sentido de optimismo y diversión en Open Here ; la canción de apertura "Time in Joy", en particular, fue descrita por Peter Brewis como un esfuerzo por enfrentar los tiempos difíciles "con un deliberado sentido de diversión". Open Here fue el último de los cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó en su estudio casero en Sunderland , que fue demolido poco después de que se completara el álbum. Field Music involucró a una gran cantidad de músicos invitados en la grabación del álbum, incluido el saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters, así como el cuarteto de cuerdas habitual de la banda.
"Count It Up" fue el primer sencillo de Open Here y se lanzó un video musical para la canción. Otros sencillos incluyeron "Time in Joy" y "Share a Pillow". El álbum recibió críticas positivas y apareció en varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018. Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de artistas como David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel y XTC .
Open Here es el sexto álbum de estudio de Field Music , [1] la banda de rock inglesa formada por los hermanos David y Peter Brewis. [2] Una continuación de su álbum de 2016 Commontime , [3] fue lanzado a través de su sello Memphis Industries . [2] En un comunicado de prensa, David Brewis dijo: "Donde Commontime se sintió como una destilación de todos los elementos que componen Field Music, [ Open Here ] se siente como una expansión; como si estuviéramos empujando en todas las direcciones a la vez para ver qué tan lejos podemos llegar". [4] El comunicado de prensa también describió el álbum como "más grande en escala y más grandioso que todo lo que Field Music haya hecho antes", [4] y lo comparó con las obras de los experimentalistas pop de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Godley & Creme , XTC y Todd Rundgren . [4] Peter Brewis dijo que el título Open Here era "una especie de broma" que giraba en torno a la idea del álbum como un producto de consumo envasado, ya que los productos preenvasados a menudo tienen la frase "open here" (abre aquí) en ellos. [5]
Open Here combina elementos de rock alternativo y pop de cámara en el estilo habitual de Field Music, que incluye acordes complicados, instrumentación compleja, batería potente y letras idiosincrásicas pero emotivas. El álbum también incluye el tipo de florituras pop al estilo de los años 80 que la banda utilizó en Commontime , realzadas aún más por arreglos con flautas, instrumentos de cuerda y trompetas. Aunque Field Music ha incluido estos instrumentos en trabajos anteriores, se utilizaron en una medida mucho mayor en Open Here que en álbumes anteriores. [6] Entre el trabajo en Commontime y Open Here , Field Music colaboró con la banda Warm Digits y la Northern Symphonia para hacer la banda sonora de la película Asunder como parte de la serie de eventos 14–18 NOW para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial . Peter Brewis dijo que trabajar con la orquesta completa en ese proyecto le dio a Field Music más confianza para expandir la gama de instrumentos en sus propios arreglos, inspirándolos a usar más instrumentos de viento además de su cuarteto de cuerdas habitual. [5] [7] Dijo que la banda buscaba crear un álbum que fuera conciso y coherente, pero que también fuera en múltiples direcciones musicales al mismo tiempo. [7]
Open Here ha sido descrito como un trabajo de múltiples géneros, incluyendo indie rock , [6] pop progresivo , [8] y art rock . [1] Peter Brewis dijo que Field Music quería que Open Here fuera "un álbum variado pero coherente en su conjunto", y que intentaron crear una combinación instrumental única para cada canción. Por ejemplo, "Time in Joy" presenta predominantemente una flauta y una guitarra, "Count It Up" utiliza un teclado y una caja de ritmos, y "No King No Princess" utiliza guitarras e instrumentos de viento. La canción final, "Find a Way to Keep Me", incluye todos los instrumentos que aparecen en todo el álbum, por lo que sería, según Peter, "el vínculo entre todas estas canciones". [5] Peter dijo que cuando trabajaba en las canciones, hacía grabaciones de ideas instrumentales y tomaba notas por separado para posibles letras, antes de combinar las dos más tarde. [5]
La canción de apertura "Time in Joy" comienza con ritmos que parecen de respiración, con elementos mínimos de piano y sintetizador , [9] que gradualmente se convierten en un ritmo errático similar al funk con partes de flauta en staccato circular, [nb 1] una línea de bajo boyante , [nb 2] y triángulos y campanas resonantes , [12] [17] convirtiéndose en lo que Michael Rancic de Uproxx describe como una "melodía colorida e ingrávida" con instrumentos de cuerda que respaldan las líneas vocales. [9] El crítico musical de The Independent, Andy Gill, dijo que "Time in Joy" establece el tono general para la totalidad de Open Here , y llamó a la canción "una oda espumosa y dichosa al compañerismo envuelta en flautas en cascada". [14] Kelsey J. Waite de The AV Club dijo que "Time in Joy" y "Count It Up", en particular, ilustran las influencias del synth-pop de los años 80 en Field Music y Open Here . [2]
La composición de "Count It Up" comenzó cuando David Brewis tocó un riff en el teclado de juguete de su hijo mientras este gritaba números de fondo. [18] El teclado de juguete se utilizó para grabar partes de la canción, [3] [7] [19] lo que Peter Brewis dijo que "es probablemente la razón por la que musicalmente suena un poco tonta, en realidad". [7] Al hijo de David no le gustaba que otras personas usaran su teclado, por lo que tuvieron que hacerlo sin su conocimiento. [7] "Count It Up" hace un uso destacado de cajas de ritmos, sintetizadores y teclados, [3] [5] [20] en un estilo similar al funk, [16] [21] con una entrega vocal conversacional suelta típica del canto de David Brewis. [12] "Count It Up" fue una de las primeras canciones que Field Music ha hecho que no tiene guitarras en absoluto. [7] "Share a Pillow" utiliza secciones de instrumentos de viento de ritmo rápido y ruidoso, [13] [22] [23] impulsadas por un saxofón barítono ruidoso , [1] [12] [16] que toca entre partes vocales con capas de armonías. [1] Peter Brewis dijo que el ritmo de batería de la canción estaba inspirado en el de la canción de Billy Joel " Uptown Girl ". [22] [24]
"No King No Princess" presenta riffs de guitarra rasposos y loops de batería irregulares, [12] [25] con fuertes y vibrantes estallidos de instrumentos de viento, [1] [5] y voces de Liz Corney de la banda The Cornshed Sisters. [13] A pesar de la amplia gama de instrumentos que aparecen en Open Here , la guitarra todavía prevalece en muchas canciones. "Goodbye to the Country" incluye lo que Steven Johnson de musicOMH describió como "líneas de guitarra elásticas y onduladas", [13] y el escritor de The Irish News Dean Van Nguyen dijo que "Checking on a Message" muestra la "capacidad de Field Music para manejar un ritmo oscilante de una guitarra". [12] "Cameraman", por su parte, hace un mayor uso de cuartetos de cuerda, con notas profundas y sostenidas de los instrumentos de cuerda, [12] así como un acorde de piano escaso, [26] que complementa lo que Nguyen describió como " batería al estilo de George of the Jungle ". [12]
Canciones como «Open Here», «Daylight Saving» y «Find a Way To Keep Me» incluyen algunos de los usos más destacados de los instrumentos de cuerda del álbum. [23] [27] La canción principal está guiada principalmente por violines , [5] [12] con el cuarteto de cuerdas tocando en un estilo minueto . [28] El arreglo se inspiró parcialmente en un cuarteto de cuerdas que Peter Brewis escuchó durante una interpretación de la canción de Kate Bush « Cloudbusting », durante una celebración de la música de Bush organizada por Emma Pollock . [7] John Murphy de musicOMH llamó a «Open Here» «un número maravillosamente atmosférico, que comienza con algunas cuerdas al estilo de Eleanor Rigby antes de convertirse en una canción pop orquestal magistral». [29] La canción «Daylight Saving» incluye cuerdas al estilo pizzicato [27] acopladas con ritmos de rock suave y una batería potente, [6] antes de concluir con un acorde mayor sostenido. [30] El álbum cierra con «Find a Way to Keep Me», que está construida alrededor de una delicada melodía de piano [23] y gradualmente agrega una sección de cuerdas, trompetas, flautas y un coro vocal, todo lo cual construye un crescendo bullicioso de cuerdas y armonías. [23] [29] [30] Paul Brown de Drowned in Sound lo llamó un «tema de combustión lenta asombrosamente hermoso», mientras que Anna Alger de Exclaim! dijo que «ofrece un cierre más grande que la vida al álbum, con una euforia». [30] Memphis Industries describió la canción como «la música más grandiosa que los hermanos hayan hecho jamás». [31]
Los dos años transcurridos desde Commontime han sido extraños y turbulentos. Si pensabas que el mundo tenía algún sentido, es posible que te hayas cuestionado a ti mismo varias veces en los últimos dos años. Y ese cuestionamiento, esa erosión de la fe –en las personas, en las instituciones, en la experiencia compartida– está presente en cada canción del nuevo álbum de Field Music.
Industrias Memphis [31]
Según la descripción oficial del álbum por el sello Memphis Industries, Open Here trata en parte sobre la erosión de la fe en las personas, las instituciones y las experiencias compartidas en respuesta a los eventos de los últimos dos años antes del lanzamiento del álbum. [31] Open Here es más abiertamente político en sus temas que cualquiera de los álbumes anteriores de Field Music, [6] [13] con muchas de las canciones abordando directamente la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . [nb 3] Son de Sunderland , el primer distrito en declarar su apoyo al Brexit, para gran enojo y decepción de los hermanos Brewis. [1] [18] [21] Peter Brewis ha dicho que, de los dos hermanos, David fue el que se sintió más fuertemente sobre el Brexit durante la realización del álbum; [7] David se enojó "increíblemente" por el Brexit, mientras que el propio Peter se puso "un poco triste". [8] Sin embargo, ambos hermanos tomaron notas sobre el Brexit durante todo el proceso del referéndum, y después de revisarlas, decidieron escribir canciones sobre el tema porque Peter dijo que "no podíamos ignorar lo que estaba sucediendo". [8]
La letra de la canción "Checking on a Message" describe a una persona que se queda despierta hasta tarde para seguir las noticias de los acontecimientos políticos (incluidos los resultados del referéndum del Brexit y la elección presidencial estadounidense de Donald Trump ) y luego se despierta a la mañana siguiente con incredulidad ante mensajes que describen el resultado y las secuelas; [25] [31] [33] la línea "esperando que no sea cierto" se repite a lo largo de la canción. [28] [29] Peter Brewis dijo que la canción trataba sobre el exceso de confianza en que los acontecimientos mundiales irán por el camino esperado y la posterior decepción cuando no es así. [31] La canción se inspiró en su propia experiencia tras los resultados electorales, diciendo: "Me fui a la cama pensando: 'Sí, va a estar bien, por supuesto que va a estar bien', y luego no fue así. No podía creerlo. No podía creer los mensajes que estaba recibiendo y pensé que era yo siendo estúpido, y ese es el problema". [19] Memphis Industries escribió que la canción "podría estar en la lista de reproducción de la fiesta apocalíptica la mañana después de cualquier cantidad de recientes catástrofes electorales". [31] La letra de la canción "Cameraman" describe un intento de documentar tiempos difíciles, [19] así como observar la cómoda vida urbana desde una perspectiva externa. [33] Peter Brewis dijo de la canción: "Se trata de examinar este mundo ligeramente utópico en el que vivimos desde la posición de alguien que no tiene ese privilegio. Para ellos, todo esto debe parecer otro planeta, un sueño loco". [33] La canción "Front of House" trata sobre decir adiós a un amigo fallecido, [31] [34] mientras que la canción principal "Open Here" trata sobre un grupo de viejos amigos que alguna vez estuvieron en una posición de prominencia local, pero ya no lo están. [7]
David Brewis describió "Goodbye to the Country" y "Count it Up" como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito", y agregó: "Estoy bastante orgulloso de haber logrado convertirlas en canciones escuchables y estoy seguro de que la ira resonará en algunas personas". [18] Peter Brewis dijo que no cree que David pudiera haber escrito "Count It Up" si no fuera por el Brexit. [7] "Goodbye to the Country" es una crítica al capitalismo en el Reino Unido y al gobierno controlado por los conservadores post-Brexit . [25] La letra condena con enojo la priorización de la codicia y las riquezas capitalistas sobre las personas, en particular la línea: "Estoy seguro de que será muy divertido ganar dinero a expensas de tus hijos". [12] [28] La canción también condena el racismo y la xenofobia que prevalecieron durante y después del proceso del referéndum del Brexit. [1] [18] [29]
"Count It Up" es aún más aguda en su crítica a la Gran Bretaña post-Brexit, [1] [12] [35] repasando una lista uno por uno de los privilegios sociales disfrutados y explotados por los miembros blancos de la clase media y alta, [nb 4] incluyendo agua limpia, libertad de expresión y seguridad frente a la discriminación diaria, entre otros. [nb 5] La canción es una crítica del racismo, los privilegios, la brecha de riqueza y los impulsos antiinmigratorios y nacionalistas que surgieron durante el Brexit. [12] [18] Muestra empatía por los ciudadanos marginados, incluidos los refugiados. [23] David Brewis dijo que la canción "trata sobre las formas en que las ventajas integradas pueden hacernos sentir que el mundo es más una meritocracia de lo que es", [35] y cómo las personas, particularmente las de la derecha política , "tienden a atribuir sus fortunas enteramente en el marco de sus propios talentos" sin reconocer estas ventajas. [20] [21] [36] David dijo que escribió "Count It Up" para expresar su frustración por la incapacidad de sus compatriotas de ver o pensar más allá de sí mismos, [1] y su falta de voluntad para expresar empatía por los menos afortunados. [18] Su intención era que la canción instara a ese tipo de personas a "[mirar] más allá de su propia experiencia". [18]
La perspectiva de David sobre el privilegio en "Count It Up" fue parcialmente inspirada por su lectura de Making Globalization Work (2006) del premio Nobel Joseph Stiglitz . [20] [21] David reconoció que personas de todas las tendencias políticas, e incluso él mismo, [7] [18] [36] son culpables de esto: "Después de haber escrito muchas cosas para ello, pensé que la mayoría de estas podrían aplicarse a mí. Pero si vas a escribir canciones que señalan con el dedo, es mejor si también puedes señalarte a ti mismo". [36] Las protestas contra la inmigración en los Estados Unidos y la prohibición de viajes a Estados Unidos apoyada por el presidente Donald Trump , que David caracterizó como una "prohibición musulmana", también fueron influencias para la canción. [18] También condena el materialismo, con una letra que señala: "Las libras y los centavos no son el único tipo de capital". [13] David dijo que "escribió toneladas y toneladas de letras" mientras escribía "Count It Up", y "sale en un estallido emocional". [18] Ha descrito la canción como "un aullido de rabia ambientado en lo que es básicamente mi versión de ' Material Girl '". [20] [21] [35]
Varias canciones se inspiraron en los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de la crianza de los hijos. [1] [7] [33] En los materiales de prensa publicados sobre el álbum, los hermanos Brewis dijeron que la paternidad ayudó a inspirar un nuevo sentido de responsabilidad personal y política en su música. [1] Peter Brewis dijo que, aunque sus hijos estaban vivos durante la grabación de Commontime e influyeron en ese álbum, las canciones de Open Here tocan la paternidad de una manera más sustancial: " Commontime probablemente solo se quejaba de que estábamos cansados todo el tiempo, mientras que este álbum somos nosotros hablando de nuestros pequeños amigos y cómo han afectado nuestra visión de los eventos mundiales ". [33] Aunque muchas de las canciones de Open Here tratan sobre eventos globales, Peter dijo: "No podría haberlas escrito en absoluto sin pensar en ellas a través de los ojos de mi hijo". [7] La crítica de Pitchfork Olivia Horn escribió: "Aunque más de una docena de artistas dejaron sus huellas en el sexto álbum de Field Music, las personas cuya presencia se siente más a lo largo de sus once canciones no se encuentran en los créditos del álbum: son los hijos pequeños de David y Peter". [1] Sean Harper de Clash creía que el álbum muestra signos de las "ansiedades de los hermanos Brewis por introducir a alguien en un mundo tan voluble y superficial como el nuestro". [34] La letra de la canción de cierre del álbum, "Find a Way to Keep Me", describe a un niño que potencialmente se separa de sus padres. [19] [33] Peter Brewis dijo que ese escenario lo habría perturbado incluso antes de ser padre, pero esas emociones se intensifican aún más como padre. [19]
"No King No Princess" toma una posición en contra de los estereotipos de género y las concepciones sociales rígidamente definidas de la feminidad y la masculinidad. [nb 6] Se inspiró en el nacimiento de la hija de David Brewis, [13] [18] [37] y las diferentes reacciones y expectativas que observó de la gente tanto hacia su hija como hacia su hijo. [18] [31] David dijo que ambos eran bebés curiosos de manera similar, y notó que la gente lo atribuía al género en el caso de su hija, pero nunca lo hacía con su hijo. "Es la idea de que tu género dice más sobre ti de lo que diría tu carácter. Es tan extraño. ... La forma en que la gente responde a sus rasgos de carácter parece deberse enteramente a su género". [18] En particular, David dijo que encuentra "princesa" un apodo extraño para las niñas pequeñas porque "es una aspiración tan pasiva". [31] La canción destaca las formas en que los roles de género se imponen a los niños desde una edad temprana, [23] y toma nota particular de cómo estas divisiones de género se manifiestan en el color tradicional de la ropa para niños. [18] [25] [29] La letra de "No King No Princess" presenta a un padre animando directamente a una hija a que pueda hacer lo que quiera, vestirse y jugar como quiera y tener el trabajo que quiera, independientemente de las expectativas sociales. [1] [23] [38] David dijo que no estaba necesariamente tratando de impulsar la neutralidad de género , sino más bien de alentar a los niños a desarrollar sus propias personalidades e intereses por sí mismos. [18] [37]
Otras canciones de Open Here también se inspiraron en las experiencias de los hermanos Brewis con la paternidad. "Share a Pillow", escrita por Peter Brewis, se inspiró en su hijo dejando su propio dormitorio e intentando dormir en la cama de Peter con él. [22] [24] [25] Algunas de las excusas que expresó su hijo inspiraron directamente las letras de la canción, como "Es demasiado tarde para volver a la cama" y "Está bien papá, podemos compartir una almohada". [22] [24] Peter Brewis escribió deliberadamente "Share a Pillow" para que no fuera demasiado específico o abiertamente claro de qué se trataba. [22] [24] Como resultado, al menos un crítico musical creyó erróneamente que se trataba de tener relaciones sexuales con múltiples parejas diferentes. [12] [18] "Daylight Saving" también estuvo influenciada por la paternidad. La canción trata de dos padres exhaustos de nuevos hijos que sueñan con recuperar algún día el tiempo de calidad que pasan juntos, [27] [31] [34] como lo ejemplifica la letra: "Podríamos recuperarlo... no ahora, todavía no". [25]
A pesar de todo lo que estaba pasando en el mundo, estábamos decididos a divertirnos haciendo el disco. El objetivo es afrontar estas cosas horribles y usar la música como algo alegre y como un conjuro para enfrentar estos sentimientos y luchar contra ellos.
Pedro Brewis [19]
A pesar de los comentarios políticos y sociales que prevalecen en muchas canciones de Open Here , varios críticos han notado que el álbum, sin embargo, mantiene un sentido de optimismo y diversión, y que muchas de las canciones son musicalmente optimistas incluso cuando las letras abordan temas serios o cínicos. [nb 7] La descripción oficial del álbum de Memphis Industries señala que, a pesar de las circunstancias extrañas y turbulentas que han influido en el álbum, "no hay pesimismo aquí. Para Peter y David Brewis, tocar juntos en su pequeño estudio junto al río ha sido un exorcismo alegre". [31] Peter Brewis dijo que el título del álbum en sí, Open Here , era una broma porque "No queríamos que las cosas fueran demasiado sombrías, así que tratamos de darle un poco de diversión al título". [5] [7] También dijo que Field Music se esforzó por escribir sobre temas serios como el Brexit y el privilegio social sin dejar de mantener el sentido del humor: "Creo que todo el espíritu del álbum es tratar de divertirse en tiempos oscuros; tratar de ser desafiante con toda la mierda que está pasando". [7] Añadió: “Intentamos hacer un disco donde las canciones fueran como hechizos para deshacernos de algunas de esas cosas”. [8]
Olivia Horn de Pitchfork dijo que "Checking on a Message" es "engañosamente animada" para una canción sobre el Brexit. [1] John Murphy de musicOMH llamó a "Find a Way to Keep Me" una canción particularmente edificante desde una perspectiva musical, a pesar del tema oscuro, y agregó: "Después de la tormenta política de la media hora anterior, esta es la calma final". [29] El escritor de Record Collector, Oregano Rathbone, creía que Open Here tiene un sentido de optimismo, a pesar de algunos de los temas cínicos y los comentarios políticos. Escribió: "El motivo más recurrente en Open Here es un sentido determinado de positividad realista y mesurada", y dijo de "Checking on a Message" en particular: "Es12
8"Swagger se niega admirablemente a que su espíritu sea aplastado por completo y roto irrevocablemente". [27] Paul Brown de Drowned in Sound dijo que el álbum cubre temas serios pero "envuelve sus motivos más sustanciales alrededor de un pop típicamente juguetón". [23] Del mismo modo, Sean Harper escribió que el álbum muestra que Field Music "no se contenta con regodearse en el estado de las cosas y [quiere] inspirar un cambio positivo". [34]
En particular, Peter Brewis describió la canción de apertura "Time in Joy" como un intento de enfrentar los tiempos oscuros "con un sentido deliberado de diversión". [39] Según Memphis Industries, la canción "convierte los tiempos oscuros en funk brillante". [31] La canción se opone a la idea de que los sentimientos dolorosos u oscuros son los más significativos. En contraste, Brewis dijo: "He pasado por tiempos oscuros [y] encuentro que no hay mucho romance en eso, que funciono mejor y obtengo más significado de las experiencias positivas". [17] [39] Brewis dijo que "Time in Joy" encarna "diversión frente a las dificultades" así como "una especie de desafío en la alegría", [17] [39] tanto en el contexto de la experiencia personal como de eventos nacionales más amplios. [10] [11] [39] La banda intentó adoptar esta idea mientras hacía Open Here , según Brewis: "Nos propusimos pasar un buen rato haciendo este disco, a pesar de todo". [9] [11] [39]
El estudio se convirtió en un santuario alejado de todo lo político y personal, un capullo de creatividad. Y, a la inversa, hacer el álbum se convirtió en una forma alternativa de conectar con la gente, con una amplia gama de músicos invitados a dejar su huella.
Industrias Memphis [31]
David y Peter Brewis grabaron Open Here en su estudio casero en el área de Wearside en Sunderland, [6] [4] [16] trabajando principalmente con amigos y colegas. [6] Fue el último de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó durante siete años en el estudio, [3] [37] [40] que estaba ubicado en un polígono industrial ligero en Sunderland con vista al río Wear . [8] [18] [31] Sin embargo, a principios de 2017, [40] [31] se anunció que el estudio sería demolido poco después de la finalización de Open Here . [16] [18] [19] La banda conocía los planes de demolición del estudio mucho antes del anuncio formal, y solo pudieron obtener el espacio porque estaba programado para la demolición. [18] Tener una cantidad limitada de tiempo para terminar Open Here le dio al proyecto una sensación de urgencia. [18] [19] [31] Peter Brewis creía que la fecha límite en última instancia ayudó al proceso de grabación, dando como resultado un álbum más suelto y menos inhibido: "Creo que dejamos que las interpretaciones fluyeran y dejamos que se filtraran algunos errores, casi. Sin embargo, no parece que haya muchos errores allí". [19]
Field Music quería involucrar a tantos músicos invitados como fuera posible debido a la inminente demolición del estudio, [7] y Peter Brewis dijo que el hecho de que el estudio estuviera cerrando ayudó a atraer a los músicos a participar. [19] El proceso de grabación incluyó al cuarteto de cuerdas habitual de Field Music formado por Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery y Chrissie Slater, [18] [19] [31] así como apariciones especiales del saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, [19] [31] la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters. [19] Fraser interpretó previamente la parte de saxofón para el sencillo de Field Music de 2015 " The Noisy Days Are Over ", Hayes había actuado para la banda sonora de Asunder de Field Music y Corney había actuado previamente con Field Music en una gira tras el lanzamiento de Commontime . [7] Los diversos colaboradores hicieron sugerencias durante el proceso de grabación, muchas de las cuales fueron aceptadas por Field Music, particularmente partes de flauta y saxofón que Peter dijo que no habría considerado de otra manera. [19]
El próximo lanzamiento de Open Here se anunció por primera vez el 7 de noviembre de 2017, [3] [41] durante el cual la banda también anunció su próximo calendario de conciertos de 2018 en el Reino Unido . Se lanzó un video promocional de un minuto que incluía versiones animadas de la portada del álbum, con partes instrumentales de la canción "Time in Joy" sonando de fondo. [41] "Count It Up" fue el primer sencillo del álbum, lanzado el 28 de noviembre de 2017, [42] seguido de "Time in Joy", que se lanzó por primera vez en la revista de música en línea Stereogum el 10 de enero de 2018. [4] [11] El tercer y último sencillo fue "Share a Pillow", que se lanzó el 24 de enero de 2018. [43] [44] Open Here se lanzó el 2 de febrero de 2018, a través de Memphis Industries. [41]
El 15 de febrero de 2018, Field Music lanzó un video musical oficial de la canción "Count It Up". Fue dirigido por Andy Martin y filmado en la ciudad natal de David y Peter Brewis, Sunderland. En el video, los hermanos Brewis caminan y conducen por las calles de Sunderland mientras hacen playback de la canción. [35] [45] [46] Aunque habían considerado filmar en partes de Sunderland que eran ricas o pobres, finalmente decidieron que "las ubicaciones más interesantes eran las que habían estado arriba y abajo, y a veces estaban arriba y abajo al mismo tiempo; fábricas abandonadas que solían ser el centro económico de la ciudad o antiguos astilleros que se habían convertido en apartamentos o parques empresariales". [35] [45]
Field Music se embarcó en una gira por el Reino Unido en apoyo de Open Here , que se desarrolló del 2 de febrero al 25 de mayo de 2018. La gira comenzó con dos noches en el Northern Stage en Newcastle upon Tyne e incluyó paradas en Ámsterdam , Amberes , Birmingham , Brighton , Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londres , Mánchester , Nottingham , Norwich , París , Sheffield y Southampton . [4] [22] [45] Sarah Hayes y Pete Fraser se unieron a ellos en la mayoría de las fechas de la gira. [19] Peter Brewis dijo que la idea de hacer una gira con una orquesta se inspiró parcialmente en una gira de Van Morrison con la Caledonia Soul Orchestra , que incluía un cuarteto de cuerdas, así como instrumentos de viento y trompa. [7]
Open Here recibió críticas positivas, con una calificación agregada en Metacritic de 81/100, que el sitio web caracterizó como "aclamación universal". [47]
El álbum fue elogiado por varios críticos, con Record Collector y Allmusic llamándolo uno de los mejores álbumes del año, y AllMusic argumentando que estaba a la altura del mejor trabajo de Field Music. [27] [6] El álbum fue incluido en la lista de Junkee de "Álbumes de 2018 que merecían más amor", donde fue descrito como el esfuerzo más ambicioso de la banda hasta la fecha debido a sus composiciones de art-rock y ritmos de new wave. [49] El escritor de Drowned in Sound , Paul Brown, destacó "Count It Up" como una de las mejores canciones lanzadas en los últimos años y felicitó a los hermanos Brewis por crear constantemente material nuevo. [23] Otras reseñas coincidieron en que fue un hito para la banda, [16] con canciones inteligentes que iban en direcciones inesperadas, [1] [6] y Pitchfork sugirió que fue la influencia de los hijos de David y Peter Brewis lo que le dio al álbum un nuevo sentido de dirección seria. [1] The Quietus también fue positivo, calificándolo como el álbum más expansivo y brillante de Field Music hasta la fecha, y agregó: "Entre tanta carnicería, Field Music ha creado una burbuja musical mágica. La ira rara vez ha sonado tan positiva". [18]
Varios críticos elogiaron los aspectos técnicos de Open Here , describiéndolo como bien elaborado y estilísticamente diverso, [25] [29] [19] elogiando su experimentación y amplia gama de instrumentos. [30] Eugenie Johnson de The Skinny describió Open Here como uno de los álbumes más audaces de Field Music, con un sonido más abierto que el enfoque destilado y compartimentado de Commontime . [19] Algunos críticos destacaron la complejidad de canciones particulares; Uproxx llamó a la canción "Time in Joy" una "explosión de seis minutos de perfección pop desenfrenada". [9] Otras críticas se centraron en los temas políticos en el corazón de Open Here , diciendo que demostraba la maestría de la banda para abordar lo político y lo personal simultáneamente. [34] Para algunos críticos fue el álbum más decidido de Field Music tanto en términos de mensaje como de alcance, pero aún así fue disfrutable para el oyente común; Juan Edgardo Rodríguez de No Ripcord dijo: "Hay mucha alegría en la protesta tranquila y sofisticada de los Brewis". [26] Algunas de las canciones fueron descritas como una confrontación directa del privilegio y una condena a la intolerancia en la era del Brexit y Trump. [36]
Otros críticos sintieron que Open Here era demasiado desafiante o contenía demasiadas ideas, incluso cuando complementaban aspectos individuales del álbum. [28] [14] Una reseña en The Independent describió a Open Here como "como el extraño vástago de Prince y The Left Banke ". Dean Van Nguyen de The Irish Times dijo que el álbum era encantador y, a veces, hermoso, pero que algunos de los arreglos se sentían improvisados, como si la suma de las partes pudiera colapsar. [12] Mark Beaumont de NME , a quien le gustó el álbum en su mayoría, también lo llamó inconexo y oblicuo a veces, y advirtió que solo los fanáticos del art-pop lo disfrutarían. [48]
Open Here apareció en varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018, incluido el n.° 15 en musicOMH , [50] el n.° 22 en Mojo , [51] el n.° 52 en PopMatters , [52] el n.° 78 en Under the Radar , [53] y el n.° 86 en Rough Trade Shops . [54] También se incluyó en el resumen de fin de año de AllMusic de la mejor música de 2018. [55] Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de David Bowie , [nb 8] Talking Heads , [5] [25] [29] Steely Dan , [16] [25] [48] Peter Gabriel , [25] [56] Prince, [14] [23] y XTC. [16] [25] [29] Peter Brewis dijo que había escuchado repetidamente comparaciones con Steely Dan, pero en el momento en que se hizo Open Here , solo había escuchado el álbum Greatest Hits de la banda y no los consideraba una influencia importante en Field Music. [5] Bill Pearis de BrooklynVegan trazó paralelismos entre "Count it Up" y el trabajo de principios de los 80 de XTC y Bill Nelson , [20] mientras que el escritor de Junkee, David James Young, lo comparó con la banda Split Enz , llamándolo "la mejor canción de Split Enz que nunca escribieron". [49]
Todas las canciones de Open Here fueron acreditadas como escritas por David y Peter Brewis. [6]
Música de campo
Músicos adicionales
Personal técnico
