Onibaba (鬼婆, lit. "Bruja demoníaca") , también titulada The Hole , es un drama histórico y película de terror japonesa de 1964 escrita y dirigida por Kaneto Shindō . La película está ambientada durante una guerra civil en el Japón medieval. Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura interpretan a dos mujeres que matan a soldados que luchan entre sí para robarles sus armaduras y posesiones para sobrevivir, mientras que Kei Satō interpreta al hombre que finalmente se interpone entre ellas.
La película se desarrolla en algún lugar de Japón cerca de Kioto , a mediados del siglo XIV, a principios del período Nanboku-chō , poco después de la Batalla de Minatogawa . Dos soldados que huyen son emboscados en un gran campo de juncos altos y espesos y asesinados por una mujer mayor y su joven nuera. Las dos mujeres saquean a los soldados muertos, los despojan de sus armaduras y armas, y arrojan los cuerpos en un pozo profundo escondido en el campo. Al día siguiente, llevan la armadura y las armas a un comerciante llamado Ushi y las intercambian por comida. El comerciante les cuenta noticias de la guerra, que está llevando a la gente de todo el país a la desesperación. Cuando se van, Ushi le hace una propuesta sexual a la mujer mayor, quien lo rechaza. Un vecino llamado Hachi, que ha estado en la guerra, regresa. Las dos mujeres preguntan por Kishi, que era el hijo de la mujer mayor y el esposo de la mujer más joven, y fue reclutado junto con Hachi. Hachi les cuenta que desertaron de la guerra y que Kishi fue asesinado más tarde cuando los atraparon robando comida a los granjeros. La mujer mayor advierte a la mujer más joven que se mantenga alejada de Hachi, a quien culpa por la muerte de su hijo.
Hachi comienza a mostrar interés en la mujer más joven y, a pesar de que le advierte que se mantenga alejada de Hachi, él la seduce. Ella comienza a escabullirse todas las noches para correr a su cabaña y tener relaciones sexuales. La mujer mayor se entera de la relación y se enoja y se pone celosa. Intenta seducir a Hachi ella misma, pero es rechazada con frialdad. Luego le ruega que no se lleve a su nuera, ya que no puede matar y robar a los soldados que pasan sin su ayuda.
Una noche, mientras Hachi y la mujer más joven están juntos, un samurái perdido que lleva una máscara Hannya obliga a la mujer mayor a guiarlo fuera del campo. Él afirma que lleva la máscara para proteger su increíblemente atractivo rostro de cualquier daño. Ella lo engaña para que se sumerja hasta la muerte en el pozo donde las mujeres se deshacen de sus víctimas. Ella desciende y roba las pertenencias del samurái y, con gran dificultad, su máscara, revelando el rostro horriblemente desfigurado del samurái.
Por la noche, cuando la mujer más joven va a ver a Hachi, la mujer mayor le bloquea el paso, vistiendo la túnica del samurái y la máscara hannya, asustando a la chica y haciéndola correr a casa. Durante el día, la mujer mayor convence a la mujer más joven de que el "demonio" era real, como castigo por su aventura con Hachi. La mujer más joven evita a Hachi durante el día, pero sigue intentando verlo por la noche. Durante una tormenta, la mujer mayor vuelve a aterrorizar a la mujer más joven con la máscara, pero Hachi, cansado de ser ignorado, encuentra a la mujer más joven y tiene relaciones sexuales con ella en la hierba mientras su suegra observa. La mujer mayor se da cuenta de que a pesar de todas sus advertencias, su nuera quiere estar con Hachi. Hachi regresa a su cabaña, donde descubre a otro desertor robándole su comida; el desertor agarra abruptamente su lanza y apuñala a Hachi, matándolo.
La mujer mayor descubre que, tras mojarse bajo la lluvia, la máscara es imposible de quitar. Le revela su plan a su nuera y le ruega que la ayude a quitarse la máscara. La mujer más joven acepta quitársela después de que la mujer mayor le prometa no interferir en su relación con Hachi. Tras no lograrlo, la joven rompe la máscara con un mazo. Debajo de la máscara, el rostro de la mujer mayor está desfigurado, como lo había estado el samurái fallecido. Se da a entender que la máscara que antes se podía quitar fue maldecida por medios sobrenaturales, uniéndose permanentemente al rostro de su portador por el poder de la lluvia (un símbolo metafísico del castigo budista), pero la verdad detrás del origen implícito nunca se revela por completo. La mujer más joven, que ahora cree que su suegra se ha convertido en un demonio real, huye; la mujer mayor corre tras ella, gritando que es un ser humano, no un demonio. La joven salta sobre el pozo y, cuando la mujer mayor salta tras ella, la película termina.
Onibaba se inspiró en la parábola budista Shin de yome-odoshi-no men (嫁おどしの面, máscara que asusta a la novia) o niku-zuki-no-men (肉付きの面, máscara con carne adherida) , en la que una madre usó una máscara para asustar a su hija y evitar que fuera al templo. Fue castigada con la máscara pegada a su cara, y cuando rogó que le permitieran quitársela, pudo quitársela, pero se llevó la carne de su cara con ella. [2]
Kaneto Shindo quería filmar Onibaba en un campo de hierba susuki . Envió a los directores asistentes a buscar lugares adecuados. [3] Una vez que encontraron un lugar cerca de la orilla de un río en el pantano de Inba en la prefectura de Chiba, levantaron edificios prefabricados para vivir. [4] El rodaje comenzó el 30 de junio de 1964 y continuó durante tres meses. [5] Shindo construyó cosas como un tobogán de agua improvisado con forma de tortuga para entretener al equipo y mantener las cosas frescas durante las duras condiciones de rodaje en los campos de la nada. Los miembros del equipo lavaban la ropa y vivían en los edificios fabricados durante el rodaje. La cámara captó a los miembros del equipo agrupándose y comiendo cosas como onigiri y fideos soba . [6]
La mayor parte del reparto estaba formado por miembros del grupo habitual de intérpretes de Shindo: Nobuko Otowa, Kei Satō, Taiji Tonoyama y Jūkichi Uno. Esta fue la única aparición de Jitsuko Yoshimura en una película de Shindo. Las dos mujeres no tienen nombres ni siquiera en el guion, sino que simplemente se las describe como "mujer de mediana edad" y "mujer joven". [7]
Tenían una regla según la cual si alguien se iba, no recibiría ningún pago, para mantener al equipo motivado a continuar. Shindo incluyó escenas dramatizadas de la insatisfacción en el set como parte de la película By Player de 2000. [ cita requerida ]
Para filmar escenas nocturnas dentro de las cabañas, colocaban pantallas para bloquear el sol , y cambiar la toma requería colocar las pantallas en un lugar completamente diferente. [8]
Kaneto Shindo dijo que los efectos de la máscara en quienes la usan son un símbolo de la desfiguración de las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , y que la película refleja el efecto traumático de esta visita en la sociedad japonesa de la posguerra. [3]
Se construyó una torre improvisada a la que los miembros del equipo podían subir para mirar hacia abajo y filmar con grúas. La torre era lo suficientemente alta como para poder ver todo el campo. [6]
La película contiene algunas secuencias filmadas en cámara lenta. [9]
Las escenas de la mujer mayor descendiendo al agujero tuvieron que ser filmadas usando un "agujero" artificial construido sobre el suelo con andamios, ya que los agujeros cavados en el suelo en el lugar de la filmación se llenarían inmediatamente de agua. [5]
La banda sonora de Onibaba es obra de Hikaru Hayashi, colaborador habitual de Shindo . La música de fondo y del título consiste en percusión taiko combinada con jazz . [10] [11]
Onibaba se estrenó en Japón el 21 de noviembre de 1964, donde fue distribuida por Toho . [1] La película fue estrenada en los Estados Unidos por Toho International con subtítulos en inglés el 4 de febrero de 1965. [1] Toho produjo una versión doblada al inglés, pero no se ha determinado si se estrenará. [1] En el estreno inicial de la película en cines en el Reino Unido, la película fue rechazada por la BBFC en su primera presentación, y luego se estrenó en una forma muy editada después de su segunda presentación. [12]
Fue lanzado como DVD de la Región 1 el 16 de marzo de 2004, en la Colección Criterion . [11] El 5 de octubre de 2021, Criterion lanzó una versión en Blu-ray usando el mismo master que el DVD. Se lanzó un DVD de la Región 2 en 2005 como parte de la serie Masters of Cinema , con un lanzamiento en Blu-ray en 2013.
Según las reseñas contemporáneas, el Monthly Film Bulletin observó que "a Shindo obviamente le gusta exprimir sus situaciones al máximo, y algo más", y señaló que " Onibaba tiene la misma superficie impactante que [ Ningen y The Naked Island ]", y que la película "tiene la misma tendencia a desmoronarse si se la examina demasiado de cerca". [13] La reseña elogió la "excelente fotografía" de Kuroda, pero dijo que nada más "en la película se compara con esta apertura entre los juncos, o su secuela en el despiadado despojo de las víctimas y la eliminación de sus cadáveres, excepto quizás el encuentro entre la anciana y el general". [13] Variety señaló que Otowa "es magnífica como la mujer mayor, mientras que Jitsuko Yoshimura contribuye con una excelente caracterización como la nuera, especialmente en las secuencias 'románticas'". La crítica la calificó como "a veces llena de aventuras y emocionante, y otras veces aburrida en su supuesto simbolismo. Con demasiada frecuencia, resulta ser un popurrí de comida voraz y sexo descarado". [14] AH Weiler, del New York Times, describió las cualidades crudas de la película como "ni nuevas ni especialmente inventivas para lograr sus efectos crudos y ocasionalmente impactantes. Aunque su integridad artística permanece intacta, sus protagonistas rústicos y motivados son figuras exóticas, a veces grotescas, del Japón medieval, con las que a un occidental le resulta difícil identificarse". [15] La reseña señalaba que el "simbolismo de Shindo, que sin duda es más atractivo para los ojos y oídos orientales que para los occidentales, puede ser oblicuo, pero su aproximación al amor es directa... la historia se ve reforzada por la fotografía turbia y discreta de Hiyomi Kuroda y la banda sonora de fondo apropiadamente extraña de Hikaru Kuroda. Pero a pesar del evidente esfuerzo de Shindo por lograr un drama elemental y atemporal, es simplemente el sexo el más impresionante de los anhelos representados aquí". [15]
Peter Bradshaw , en The Guardian , escribió en 2010: " Onibaba es una película escalofriante, una pesadilla en estado de vigilia filmada en un monocromo gélido y en un desierto colosal y extrañamente hermoso". [2] Jonathan Rosenbaum, de The Chicago Reader, la describió como "espeluznante, interesante y visualmente impactante". [16]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Onibaba recibió una calificación de aprobación del 90% basada en 18 reseñas modernas y una calificación promedio de 7,20 sobre 10. [17]
Aunque se dice que Onibaba se inspira en la parábola budista Shin según la discreción de Kaneto Shizawa, onibaba también hace referencia a los cuentos tradicionales y las historias de fantasmas de todo Japón sobre ancianas demoniacas, monstruosas y viciosas, que se dice que acechan por diversas zonas y zonas salvajes en busca de víctimas humanas para llevarlas a sus guaridas y darse un festín con ellas. Esto se puede ver a través de cómo tanto la madre como la nuera merodean por su territorio natal del pantano en el que viven, esperando a los rezagados y a los soldados perdidos de la guerra antes de matarlos para quitarles sus objetos de valor con el fin de comprar y reunir comida en sus tiempos desesperados. Es de cierta consideración que estos cuentos de maldades de los hombres en esos tiempos pueden ser la inspiración de cómo pueden haber comenzado tales cuentos en primer lugar, ya que tal atrocidad a su vez no sería aceptada por ningún ser humano normal como posible para los hombres. En términos de espiritualidad japonesa y sintoísta, también hay temas de cómo el vicio grosero y el mal pueden eventualmente convertir a uno en demonios y monstruos con el tiempo, lo que es catalizado por la madre que usa la máscara maldita, que puede estar maldita o afectada por una enfermedad infecciosa grave, transformándola en una onibaba literal.
Con el estallido de la Guerra de Onin, Onibaba también retrata un nivel casi postapocalíptico de colapso social y degeneración moral; como Kioto fue valorada como la capital de Japón mucho antes del surgimiento de la ciudad de Edo y el restablecimiento del poder del Shogunato por Tokugawa Ieyasu, la violencia y la guerra de la Guerra de Onin eventualmente se extendieron por todo Kioto, causando un caos total y arrojando a Japón al caos debido a su abandono y desolación como centro de la política, la religión y la economía de Japón en el crepúsculo de la era Nanbokucho. Su alcance de anarquía se puede sentir en las vidas rurales de la madre, la nuera y sus vecinos, que carecen de una comunidad que les asegure una guía y dirección moral, y se adentran en un abandono desenfrenado a medida que sus vidas se convierten más en una lucha por sobrevivir y desoladas por la interacción humana, y las empujan a llegar tan lejos como para cometer lo que serían crímenes atroces y atrocidades en tiempos más pacíficos, pero que ahora se han vuelto esenciales para sobrevivir en sus tiempos escasos y sombríos.
Con orígenes en temas budistas, la película evoca la Tercera Era del Budismo (en japonés: Mappo ) que, en las representaciones de la Era Heian, hablaba de cómo los demonios del infierno enviados por el infernal Rey Enma se desatarían sobre la tierra y cazarían ansiosamente a pecadores, degenerados y no creyentes para arrojarlos a la condenación eterna.
Muchos críticos han estado divididos sobre el género de la película. Mientras que Onibaba es considerada un "drama de época" por David Robinson [18] , o "drama teatral" por la académica de cine japonesa Keiko I. McDonald [19] , Phil Hardy la incluyó en su compendio de género como una película de terror [20] , y Chuck Stephens la describe como un clásico del terror erótico [21] . Escribiendo para Sight & Sound , Michael Brooke señaló que " la grandeza duradera y la potencia intacta de Onibaba residen en el hecho de que funciona tanto como una película de terror desconcertantemente contundente (¡y de qué manera!) y como una crítica social mucho más matizada pero no obstante universal que puede aplicarse fácilmente a una situación paralela". [12]
Keiko I. McDonald afirmó que la película contenía elementos del teatro Noh . Señala que la máscara han'nya "se utiliza para demonizar las emociones pecaminosas de los celos y sus emociones asociativas" en las obras Noh, y que los diferentes ángulos de cámara en los que se filma la máscara en Onibaba son similares a la forma en que un intérprete de Noh utiliza el ángulo de la máscara para indicar emociones. [22] Otros críticos también especulan sobre las influencias del Noh en la película. [23] [24]
Onibaba se proyectó en una retrospectiva de 2012 sobre Shindō y Kōzaburō Yoshimura en Londres, organizada por el British Film Institute y la Japan Foundation . [25]
Willem Dafoe , un admirador declarado de la película, ha declarado que quería rehacer Onibaba y de hecho adquirió los derechos por un tiempo, pero finalmente sintió que cualquier giro contemporáneo que pudiera darle "arruinaría" el material original. [26]
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